La Hollywood Renaissance e il boom del blockbuster. I due volti della Nuova Hollywood.

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Vietnam e - dall‟altro - manifestavano in nome dei 
diritti civili, si vennero a stabilire le basi per una 
ribellione più generale, rivolta a smascherare la 
finta faccia che l‟America mostrava al resto del 
mondo, ovvero l‟immagine di un luogo fatto di 
sogni in grado di diventare realtà, con valori e 
principi sociali e morali fortemente radicati.  
In più, gli avvenimenti politici e pubblici di quegli 
anni di certo non contribuirono ad appianare la 
situazione, tanto che nelle più grandi città 
iniziavano a diffondersi profondi conflitti razziali  
e discriminanti che condussero, i molteplici 
movimenti liberali, a procedere verso la 
radicalizzazione di gruppi come le Pantere Nere; 
contemporaneamente l‟opposizione al 
coinvolgimento degli Stati Uniti nella guerra in 
Vietnam si intensificava sempre di più e, 
successivamente, Nixon estese la partecipazione 
americana al conflitto, attirando su di se una 
definitiva protesta da parte del popolo oppositore.  
Ma furono anche gli anni in cui due icone dei diritti 
civili e della giustizia vennero a mancare: Martin 
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Luther King e Robert Kennedy tra il ‟63 e il ‟65 
furono assassinati, privando l‟America e gli 
attivisti oppositori di due figure simbolo di quei 
nuovi valori a cui tendeva un‟intera generazione. 
In prima linea, nello spirito di queste proteste 
culturali e sociali, non potevano che schierarsi  
i giovani, per lo più studenti universitari interessati 
a restituire al passato la folta schiera di valori, 
ipocriti e perbenisti, che dominava sul suolo 
americano. Questa vasta e molteplice generazione 
mostrava un evidente senso di costrizione rispetto a 
ciò che vedeva accadere davanti agli occhi come, 
d‟altronde, verso tutto ciò che appariva vecchio, 
arretrato o, ancora di più, simbolo di repressione o 
censura. Fu così che nacque un forte ed intenso 
spirito di controtendenza che aspirava, non solo,  
a sfaldare i vecchi miti della tradizione americana, 
ormai ben radicati nell‟immaginario collettivo, ma 
principalmente alla messa in discussione di tutto 
ciò che l‟America aveva sempre mostrato come 
invidiabile agli occhi del mondo; dunque valori 
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come ricchezza, benessere e principi morali furono 
messi da parte per evidenziare, invece, quel che 
l‟istituzione statunitense fino ad allora aveva 
tentato di celare. Ebbe così inizio la grande era 
del‟68, tra Woodstock, alchool, droga e musica 
rock; questi giovani sentivano il bisogno di entrare 
in mondi paralleli o, comunque, alternativi al falso 
paradiso presentato dall‟ipocrita immaginario 
americano; di conseguenza, anche ciò che veniva 
mostrato e raccontato nei prodotti audiovisivi, 
sempre canalizzati tra una conferma della finta 
immagine dell‟America ed i vincoli produttivi 
legati al commercio, iniziò a non rientrare più negli 
interessi del pubblico che, ormai rapito dalla 
televisione, abbandonava le sale cinematografiche.  
Di conseguenza anche la grande e prosperosa 
fabbrica dei sogni, ancora fortemente legata alle 
dinamiche dello Studio System, iniziò a registrare 
un calo ufficiale degli incassi e, principalmente, 
degli spettatori; elemento che contribuì e definì il 
crollo ufficiale del sistema produttivo 
hollywoodiano e, ancora di più, della chiusura di 
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numerose sale cinematografiche e case di 
produzione.   
         Hollywood era, dunque, ormai entrata nel 
pieno della crisi: il pubblico abituale a questo 
punto era ben ancorato alle poltrone di casa;  
i cinefili rimasti bramavano e pretendevano 
prodotti rinnovati, più vicini alla propria 
quotidianità, realtà e normalità; gli spettatori, così 
come gli studenti e gli animi più vivi del conflitto, 
erano ufficialmente stanchi anche dei prodotti 
classici e lineari dei vecchi magnati dello stesso 
Studio System. Dunque una spinta recidiva, 
culturale e sociale, prese piede in America e ad 
Hollywood, fornendo - a quest‟ultima - il colpo di 
grazia con l‟enorme flop di Cleopatra, prima, e il 
conseguente fallimento della Fox, poco più tardi, 
che parve trascinare con sé i più grandi nomi  
e marchi della produzione hollywoodiana. 
         Oramai la grande fabbrica dei sogni stava 
raggiungendo il crepuscolo e, con lei, i grandi 
maestri che avevano segnato la storia del cinema 
americano; i prodotti fino ad allora considerati 
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basilari per la produzione cinematografica non 
interessavano più, risultavano inadeguati al 
contesto sociale, frammentato e molteplice, 
bisognoso di riscontrare i nuovi modelli e 
cambiamenti sociali anche sullo schermo 
cinematografico. Fu a questo punto che una schiera 
di giovani cineasti, studiosi della materia e colpiti 
dalle ultime influenze europee del Neorealismo e 
della Nouvelle Vague, si fecero strada nel contesto 
cinematografico con alla mano nuovi stimoli 
creativi, eroi e linguaggi stilistici. Ampiamente 
differenti tra loro, questi artisti erano accomunati 
da approfonditi studi universitari e, soprattutto, da 
un interesse spasmodico per quel che accadeva 
oltre-oceano, ovvero i movimenti e le correnti del 
Neorealismo e della Nouvelle Vague. In queste 
tendenze cinematografiche, i giovani cineasti 
riscontravano innanzitutto quella libertà autoriale 
impedita ad Hollywood dal vincolante processo 
dello Studio System che, in quegli stessi anni, 
abbandonava il campo del cinema; ma quel che 
attirava i nostri movie brats verso tali fonti 
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europee, era il modo in cui questi prodotti 
riuscivano a coniugare liberamente ed apertamente 
un principio di realismo ad una forma autoriale, in 
cui era possibile riscontrare la firma stessa del 
regista. Erano pellicole con personaggi ed eroi, 
diversi da quelli classici presentati dal cinema 
hollywoodiano. Insomma queste nuove influenze, 
in aggiunta alla crisi del sistema produttivo,  
al contesto sociale e alla cospicua perdita del 
pubblico, fecero in modo che ad Hollywood  
si stabilissero finalmente le basi per un totale 
rinnovamento che riguardasse i temi, i modi e  
i luoghi per fare cinema. Con l‟entrata in campo 
dei giovani cineasti, Hollywood fu stimolata a 
permettere la creazione di diverse produzioni 
indipendenti, con la speranza che almeno una 
porzione di spettatori tornasse ad occupare le sale 
cinematografiche. Il metodo dello Studio System, 
ormai, aveva chiuso i battenti, e con tale messa in 
discussione di un‟istituzione vera e propria 
(com‟era il sistema produttivo), nuovi nomi di 
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produttori e registi si fecero avanti proponendo  
la propria innovazione.  
Ed eccoci dunque alla Rinascita hollywoodiana, 
ovvero quel fermento cinematografico che, a fatica, 
qualcuno ha tentato di definire con il termine  
di movimento, avanguardia o new wave.  
La rinascita hollywoodiana consiste in nessuna  
ed in ognuna di queste accezioni, delineandosi 
come un produttivo periodo storico in cui, crollato 
il vincolante metodo dello Studio System e in linea 
con le rivoluzioni culturali che aspiravano alla 
controcultura e all‟anticonformismo, il cinema aprì 
finalmente le porte ad una schiera di registi e 
produttori, differenti tra loro ma accomunati da un 
forte spirito di rinnovamento, nei temi e negli stili, 
che li condusse al tanto bramato potere del final cut 
e di quella spinta autoriale tanto invidiata agli 
esempi del Neorealismo e della Nouvelle Vague. 
Dunque “i due volti della Nuova Hollywood”, 
periodo incluso tra la fine degli anni Sessanta e la 
fine dei Settanta, riguardano esattamente il doppio 
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principio che mosse le fila di questo decennio; da 
un lato, la produzione che da indipendente e più 
libera da norme vincolanti, già nei primi anni 
Settanta tornò sotto processi sistematici molto 
simili al modello classico, sfociando nel fenomeno 
del blockbuster; dall‟altro lato, però, 
indipendentemente dal processo produttivo, i 
registi erano ormai diventati  
i veri padri ed essenze stesse dei film che 
realizzavano, allineandosi finalmente a quella 
politique des auteurs che, poco prima, aveva 
segnato il cinema francese ed europeo. 
 
Figura 1 Peter Fonda sul set di "Wild Angels" 
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Figura 2 Peter Bogdanovich sul set di "Wild Angels" 
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CAPITOLO I  
Verso una definizione  
della Hollywood Renaissance. 
Avanguardia, „New Wave‟  
o semplice „Rinnovamento‟? 
1.1 Origini sociali della Hollywood Renaissance. 
Siamo nel 1966, la storia dell‟America  
- luogo di sogni e ricche realtà - attraversava uno 
dei periodi più significativi a livello storico e 
sociale. Il 13 gennaio Robert Weaver, dopo diverse 
sommosse e manifestazioni, divenne il primo 
ministro di colore nella storia degli Stati Uniti; 
nello stesso anno, a distanza di pochi mesi, i primi 
bombardamenti sul Vietnam del Nord diedero 
inizio a quella che oggi tutti conosciamo come 
„guerra statunitense‟; da quel momento parve 
svegliarsi una generazione di giovani, per  
lo più studenti universitari, ricordati come attivisti  
e oppositori della lotta in Vietnam; primi 
protagonisti della nuova ondata di proteste, rivolte 
a sopprimere l‟immoralità del conflitto e la 
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mancanza di legittimazione politica che vedevano 
alla base dell‟occupazione delle terre vietnamite. 
         E mentre il crescente movimento pacifista si 
sviluppava anche oltre i confini „morali‟ degli Stati 
Uniti, il governo e - per l‟esattezza - il Comitato 
della Camera sulle Attività Antiamericane, diede il 
via all‟operazione di repressione nei confronti degli 
oppositori; ma oramai questo gruppo di giovani 
principalmente studenti universitari, decisi ad 
opporsi, non solo alla guerra, ma ad ogni tipo di 
repressione, aveva inaugurato quella che sarebbe 
diventata una rivolta verso ogni forma di 
costrizione e oppressione da parte del governo, 
dunque della società, fino ad arrivare al culmine in 
quel celebre ‟68, anno in cui queste giovani e 
brillanti menti si resero protagoniste di una 
importante e storica rivoluzione contro la 
disinformazione e i tentativi di vessazione da parte 
del governo. Non va dimenticato, inoltre, che in 
quegli stessi anni gli Stati Uniti stavano 
attraversando un momento tutt‟altro che semplice e 
tranquillo: oltre 50 milioni di persone pativano la 
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fame all‟interno di un sistema che ostentava  
un falso benessere; all‟aspetto economico si 
aggiungeva la fine di un idealismo fino ad allora 
propagandato ed esibito come fattore invidiabile 
dal resto del mondo, a cui diedero il colpo di grazia 
l‟omicidio di Kennedy (1963) e quello di Malcolm 
X (1965) seguiti - come già detto - dalla guerra in 
Vietnam: punto di arrivo di questa fase di 
„decadenza‟, segnale evidente di una stortura insita 
nell‟istituzione stessa. Inoltre i conflitti razziali 
stavano invadendo le maggiori città americane; 
contemporaneamente il movimento delle Pantere 
nere stava assumendo notorietà internazionale, 
assieme al movimento femminista che, proprio in 
quegli anni, era politicamente attivo in vista di una 
radicale correzione delle gerarchizzazioni sessuali. 
Per finire Nixon divenne presidente degli Stati 
Uniti e, sfruttando i timori della popolazione, si 
fece avanti incentivando lo stato di paura e silenzio 
con manovre di intimidazione e, soprattutto, 
diffidenza nei confronti di tutti coloro che non 
erano disposti a conformarsi ad un sistema che