La genesi e lo sviluppo del pensiero creativo

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attraverso cui tutto questo è possibile e i fatti specifici che 
intervengono in un atto creativo saranno, appunto, oggetto 
privilegiato della trattazione che segue. 
 
 
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1. Introduzione al concetto di creatività 
 
 
 
1.1. La lotta creativa tra amore e odio 
 
La creatività è un concetto difficile da definire per la sua stessa 
natura dinamica e non si presta ad una definizione razionale in 
quanto trascende quei processi di pensiero induttivo-deduttivo 
cui siamo quotidianamente abituati a fare riferimento. Un 
momento creativo mostra l’aspetto vitale del pensiero, quello, 
appunto, con cui un uomo può creare. 
Freud studiò a fondo il processo di creazione e “…considerava 
gli artisti i suoi veri precursori nella conoscenza del mondo 
psichico”(E.Gaddini,1975,pag.370)così tentò di rintracciare 
nell’opera d’arte gli elementi originari che avrebbero potuto 
determinare la formazione della personalità di un artista. Il 
sorriso di Monnalisa che simbolicamente racchiude lo sviluppo 
creativo di Leonardo, che Freud ha così minuziosamente 
studiato, ne è un esempio(Freud 1910). 
Come egli stesso affermava ”…il talento e l’abilità artistica sono 
intimamente collegati alla sublimazione”(Freud,1910,pag.274). 
L’origine della creatività nel desiderio infantile viene espressa 
chiaramente da Freud nel suo saggio ”Il poeta e la fantasia” 
soprattutto quando dice che “…una forte esperienza  del presente 
ridesta nel poeta il ricordo di un’esperienza precedente 
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(generalmente appartenente all’infanzia) da cui nasce ora un 
desiderio che trova la sua realizzazione nell’opera 
creativa..”(Freud 1908,pag.381). Sin dall’inizio le due pulsioni 
fondamentali della vita lottano per prevalere l’una sull’altra e le 
frustrazioni e le gratificazioni sono determinanti per il successivo 
sviluppo di personalità. Non sempre, però, è possibile trovare un 
equilibrio psicologico tra le forze, cosicchè,  l’Io può essere 
preda di conflitti e angosce la cui soluzione può trovare diverse 
strade: la creatività è una di queste. 
Se, infatti, un moto pulsionale entra in conflitto con le esigenze 
dell’Io, anziché subire il destino della rimozione può essere 
deviato rispetto alla sua meta ed essere sublimato esprimendosi 
attraverso un atto creativo. La tensione conflittuale trova così una 
soluzione nella creatività e la sublimazione scagiona l’individuo 
dall’ammalarsi. La premessa da cui parte Freud  per trattare il 
tema della sublimazione è la formazione dell’Ideale dell’Io che 
rappresenterebbe un obiettivo verso cui il bambino dirige i propri 
sforzi e che, nel confrontarsi continuamente con l’Io, esigerebbe 
la sublimazione delle pulsioni che con esso entrano in conflitto. 
Differentemente da Freud, partendo da una fase molto più 
precoce dell’infanzia e postulando l’esistenza di un nucleo 
primitivo dell’Io, la Klein pone le premesse per la sublimazione  
nel rimorso provato in seguito alle fantasie distruttive: com’è 
noto, la Klein, introdusse il concetto di riparazione a proposito 
della fase depressiva in cui il bambino, iniziando a percepire 
l’oggetto intero, si rende conto che l’oggetto odiato è anche 
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quello amato e di conseguenza prova colpa e angoscia per averlo 
distrutto. L’Io, già attivamente impegnato nelle dinamiche 
relazionali con gli oggetti, troverebbe una soluzione alternativa 
nel tentativo creativo di riparare gli oggetti danneggiati dalle 
proprie fantasie distruttive. Insistendo sulle dinamiche 
conflittuali inconsce, la Klein sottolinea che la creatività 
rappresenta l’esito dell’integrazione tra le pulsioni libidiche e 
distruttive. Determinante in questo processo è l’aver introiettato 
un oggetto buono, la sua funzione creativa e con esso la fiducia 
di poter riparare ciò che è stato danneggiato. La Klein descrive 
molto bene questo meccanismo in suo saggio del 1929 riferito al 
contenuto di un lavoro di Ravel che vede protagonista un bimbo 
di sei anni il quale, a seguito di una punizione inflittagli dalla 
madre, è preso da un irrefrenabile impulso a distruggere ogni 
cosa. Improvvisamente tutti gli oggetti inanimati intorno a lui si 
animano e l’angoscia è tale che lui scappa e si trova in un bosco. 
Qui tutti gli animali tenteranno di morderlo, ma lui, finalmente 
avrà la possibilità di riparare quando, trovatosi di fronte ad uno 
scoiattolo ferito, gli benderà la zampa con un fiocco e sussurrerà 
la parola “mamma” ripristinando così simbolicamente l’oggetto 
danneggiato. Se assumiamo che un atto creativo sia spesso 
preceduto da una fase depressiva, la spinta a creare può costituire 
anche un tentativo di guarigione, così come  quanto è descritto 
dal poeta Heine sulla psicogenesi della creazione del mondo, 
citato da Freud nel suo saggio “Introduzione al narcisismo” 
(1914). L’autore immagina che la spinta primordiale alla 
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creazione sia derivata da uno stato di malattia e che creando Dio 
si rese conto che era possibile guarire. Tuttavia, anche se Freud 
usò questo esempio riferendosi alla necessità di amare per non 
ammalarsi, credo sia possibile metterlo in relazione anche alla 
fase depressiva descritta dalla Klein. In accordo alla teoria 
kleiniana, Hanna Segal (1991) descrisse l’artista come colui che 
vive uno struggimento per l’oggetto danneggiato ma che al 
tempo stesso si sforza di ricrearlo tramite l’arte. Ciò che è il 
prodotto della creatività passa attraverso fasi che di fatto rivelano 
anche momenti in cui sono inevitabili i conflitti e le angosce 
sottostanti che possono spingerci a trovare nuove soluzioni. 
Intendo con ciò sottolineare l’utilità dell’ansia, la capacità di 
sopportarla e la volontà di affrontarla come strumenti utili per 
essere creativi. Dice la Segal in proposito: ”Il nevrotico adopera 
il suo materiale in modo magico e così fa l’artista mancato. 
L’artista genuino…condivide col nevrotico tutte le difficoltà di 
una depressione non risolta…ma da lui differisce in quanto ha 
maggiore capacità di sopportare l’ansia e la depressione”(Segal 
1952,pag.43).Per dirla con la Klein, la capacità di affrontarla 
dipenderà dalla fiducia di riuscire a ricostruire “l’oggetto 
buono”. Anche l’errore, se vissuto con un’adeguata dose di ansia 
è un’esperienza che ci permette di imparare in modo costruttivo 
in quanto ci costringe a provare e a riprovare fino a trovare la 
forma giusta quella nuova, il prodotto della nostra creazione. Le 
più grandi scoperte della storia dell’uomo sono nate da ore e ore 
di interminabile fatica, di prove ed errori, di sforzi costruttivi che 
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a volte hanno visto indicata la strada per la soluzione nel sogno o 
nella fantasia. La creatività, così, sarebbe anche una 
rielaborazione positiva e costruttiva di tutto quel materiale che 
sarebbe inutilizzabile, ma che usato in questo modo mette in luce 
un altro aspetto della creatività sottolineato da Meltzer e cioè la 
sua funzione sintetica, quella del mettere insieme(Meltzer 1973). 
Già Freud, quando operò una revisione della teoria pulsionale, 
definì la libido non come una semplice pulsione sessuale ma 
come un’energia tendente all’integrazione, al legare le cose, 
contrariamente a Thanatos forza distruttrice (Freud 1920). 
Meltzer parla anche di una presenza simile a Dio in ognuno di 
noi che ci  spingerebbe a compiere sforzi costruttivi. Inoltre, la 
creatività sarebbe in relazione al modo in cui ogni individuo si 
rapporta alla coppia genitoriale copulante (Meltzer 1973). 
La creatività non è soltanto limitata all’individuo ma implica 
anche un pubblico che osserva. Un’espressione creativa è sempre 
avvertita con grande coinvolgimento emozionale da parte di chi 
la osserva. Viene da pensare che forse la sensazione di 
ammirazione che proviamo, per esempio, di fronte ad un’opera 
d’arte, derivi da un grande senso di onnipotenza che si risveglia 
in noi e che il Sè primitivo ha vissuto quando si sentiva “il 
nocciolo del creato”(Freud 1914,pag.461),quando viveva quella 
fase che Freud ha chiamato “narcisismo primario”. L’impulso 
creativo è dunque presente fin dalle origini della vita, essa stessa 
nata da un atto creativo e porta in sé la vita, l’autenticità essendo 
una parte essenziale dell’istinto alla vita. Essa nasce da una 
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conflittualità, ma è anche espressione autentica del vero Sé. 
D.Winnicott è stato sicuramente tra i primi a concludere che la 
creatività è volta alla creazione del Sé. 
Secondo Winnicott (1971) un individuo che vive in modo 
compiacente alla realtà esterna, vive in maniera non creativa, 
imbrigliato in un falso Sé, che gli da poi il senso di futilità 
dell’esistenza. In tal senso, un artista può aver prodotto notevoli 
opere d’arte e tuttavia non aver trovato il suo vero Sé, dunque 
quel modo di vivere creativo che è comune a uomini e donne. Per 
Winnicott, il fattore ambientale è determinante nella creazione 
del Sé del bambino che è una forma esperenziale primitiva che 
costituisce il fondamento della successiva strutturazione della 
personalità avente origine in uno stato di non-integrazione. 
Attraverso le cure materne e quello che Winnicott chiama 
“l’elemento femminile puro” (Winnicott 1966) il bambino 
acquisirà la continuità dell’esperienza del Sé. 
Freud aveva già indicato gli elementi dialettici del 
funzionamento psichico: non era possibile, secondo lui, 
immaginare il funzionamento della psiche senza elementi in 
conflitto, tra i quali, il maschile e il femminile, componenti della 
bisessualità originaria, nonché gli elementi attivi-passivi. 
Winnicott riprende questo discorso, ma l’elemento prevalente 
non è per lui la pulsione, bensì la diade madre-bambino. Il ruolo 
della madre- ambiente  è quello di creare l’illusione di 
onnipotenza nel bambino, per cui il suo bisogno viene soddisfatto 
per il solo fatto di esserci, così il Sé di cui parla Winnicott 
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diventa un Sé onnipotente che crea magicamente l’oggetto, ma 
che col nascere delle spinte istintuali si troverà a vivere la 
dolorosa esperienza della separatezza e dovrà gradualmente 
adattarsi alla realtà cedendo il posto alla disillusione insita nella 
scoperta del limite dell’onnipotenza. Laddove Freud aveva posto 
la fantasia e l’immaginazione come veicoli per il bambino nel 
passaggio dal principio del piacere a quello della realtà, 
Winnicott pone la madre-ambiente che, adattandosi 
completamente ai bisogni del bambino, darà a lui la possibilità di 
un contenimento all’insorgere dell’istintualità. 
Nel saggio di Freud “Introduzione al narcisismo” leggiamo che 
“... nel nostro apparato psichico abbiamo individuato un 
meccanismo a cui è stato affidato il compito di padroneggiare gli 
eccitamenti che altrimenti sarebbero tormentosi o produrrebbero 
effetti patogeni. Il lavoro che compie la psiche per deviare verso 
l’interno gli eccitamenti che non sono in grado di scaricarsi 
direttamente all’esterno o per i quali una tale scarica non 
sarebbe al momento augurabile è straordinario”(Freud 
1914,pag.456). E’ possibile che questo lavoro straordinario sia 
attuabile attraverso quell’area illusoria condivisa che Winnicott 
(1951) ha descritto e senza il raggiungimento della quale il 
bambino si troverebbe costretto a dover fronteggiare troppo 
presto la spinta dell’eccitamento foriera di effetti patogeni. Resta 
comunque il fatto che, mentre Freud ricerca l’origine della 
sublimazione nei fondamenti del carattere ereditario, Winnicott 
sottolinea l’importanza del fattore ambientale e dell’area 
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transizionale, da lui descritta come “..quell’area intermedia che 
viene concessa al bambino tra la creatività primaria e la 
percezione oggettiva basata sulla prova di realtà” (Winnicott 
1951,pag.287). Ed è qui che ha luogo la creatività. Essa ha questo 
carattere transizionale poiché è un’esperienza al limite tra 
l’illusione e la realtà, concetto questo che implica 
necessariamente un rapporto con un oggetto esterno, col fattore 
ambiente e con l’accettazione della dipendenza. ”Noi- afferma 
l’autore- vediamo l’importanza del contributo ambientale 
all’inizio della vita infantile dei singoli individui, e per tale 
ragione facciamo uno speciale uso dell’ambiente che facilita in 
termini di crescita umana, per il fatto che la dipendenza ha un 
significato” (Winnicott 1971,pag.121). Ed è rispondendo alla 
dipendenza che la madre-ambiente determina nel bambino il 
senso della continuità del Sé e con esso la possibilità di essere 
creativo.  
Seguendo Winnicott, Gaddini (1960) sottolineò come la realtà 
più pesante che il bambino deve sostenere, ancor prima di far 
fronte alle richieste ambientali, è la sua realtà biologica, le sue 
immediate richieste organiche, alle quali lui reagisce in modo 
prevalentemente somatico. “ E’ da questa- dice l’autore- che le 
gratificazioni lo sottraggono, è a questa che le frustrazioni lo 
abbandonano” (Gaddini 1960,pag.73). Nelle fasi successive del 
processo maturativo, il funzionamento psichico si organizza in 
modo tale da controbilanciare o padroneggiare le sensazioni 
penose e le tensioni, e questa pressione viene poi ridotta 
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dall’intervento dell’ambiente che provvede a soddisfare le 
esigenze del bambino. Riprendendo il concetto di creatività 
primaria  di Winnicott, Gaddini (1960) cerca di definire i 
caratteri di questa esperienza che è, in primo luogo, 
ontogeneticamente determinata e che, a seguito di una condizione 
fisica di carenza, crea “qualcosa” che, sebbene abbia il carattere 
di illusorietà, è, per il bambino, reale, parte del proprio Sé e serve 
ad ottenere una gratificazione fisica. Il bambino tenderà, 
inizialmente, a mantenere il mondo della creatività magica e la 
condizione illusoria con l’oggetto, non soltanto attraverso la 
bocca, ma anche con l’udito, la vista, l’olfatto, nel senso che tutti 
gli organi di senso funzionano in origine come organi di contatto. 
Il modo in cui si configura il problema della creatività primaria 
influenza i processi creativi della vita adulta e l’adulto tenderà a 
ripetere le modalità essenziali di questo primo rapporto infantile. 
In un suo saggio successivo (1975) Gaddini avanza l’ipotesi che 
se la creazione del Sé non è stata sufficientemente raggiunta, può 
diventare l’ esigenza che motiva i processi creativi successivi 
(1975). 
 
 
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1.2.  La creatività tra fantasia e realtà 
 
Tutto il processo creativo fa da ponte tra la vita fantasmatica del 
bambino e una realtà all’interno della quale egli stesso sarà 
creatore di nuovi simboli quali sostituti ai suoi oggetti originari, 
così nel dipinto “Sant’Anna, la Vergine e il bambino”, ritorna, 
per Freud, il sorriso “Leonardesco” già osservato nella Gioconda 
e la fantasia dell’avvoltoio che, secondo Freud, avrebbe 
caratterizzato il successivo sviluppo di personalità dell’autore 
(Freud 1910). Il dipinto conterrebbe la sintesi della storia 
dell’infanzia di Leonardo. 
Che ruolo hanno le fantasie agli albori dello sviluppo psichico e 
in che modo il bambino esperisce il mondo esterno? Freud dice, a 
questo proposito, che il bambino allucina un ricordo. Le prime 
tracce mnestiche di percezioni sono legate all’esperienza della 
diminuzione della tensione pulsionale. Le fantasie inconsce 
legate ai primi anni di vita vengono rimosse e subiscono una 
differente elaborazione rispetto alle fantasie consce, viste come 
attività psichica distinta che emerge con il principio di realtà. 
Seguendo la formulazione di Freud, è possibile distinguere due 
gruppi di fantasie: quelle consce, i cosidetti sogni ad occhi aperti, 
la cui forza motrice deriva dal  desiderio insoddisfatto e pertanto 
sono un prodotto dell’immaginazione avente il compito di 
correggere la realtà insoddisfacente; quelle consce che, se 
rimosse nell’inconscio, costituiscono il ricordo di 
soddisfacimenti pulsionali e possono diventare patogene, 
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manifestandosi come sintomo. In un saggio del 1905,egli stesso 
dirà “..le fantasie inconsce sono i prodromi psichici di tutta una 
serie di sintomi isterici, i quali non sono altro che la figura 
assunta dalla fantasia inconscia per effetto della 
conversione”(Freud 1905,pag.391). Freud, dopo la pubblicazione 
di “Studi sull’isteria”(1892-1895) abbandonò la teoria della 
seduzione che aveva formulato per spiegare l’origine della 
nevrosi e riconobbe che il trauma nell’infanzia, in realtà, era il 
risultato di un evento immaginato e non reale, come lui aveva 
supposto. 
La fantasia, nella concezione freudiana, resta comunque un 
prodotto psichico relativamente tardo che si instaura con il 
principio di realtà. Anche se in Freud viene espresso il concetto 
di fantasia inconscia, la risonanza soggettiva che questo assume 
nelle teorie di Melanie Klein è diversa. Per la Klein, la fantasia 
inconscia è l’espressione sul piano soggettivo della pulsione, essa 
è dinamica e onnipresente e influenza tutte le percezioni del 
bambino. La Klein, com’è noto, postulò l’esistenza di un nucleo 
primitivo dell’Io e di primitive relazioni oggettuali. Il bambino, 
secondo lei, non reagisce solo in modo reattivo e meccanico, 
sotto la spinta degli stimoli istintuali, ma fa esperienza delle sue 
sensazioni. Questo segna delle differenze importanti tra la teoria 
di Freud e quella della Klein. Infatti, per Freud, l’organismo è 
sollecitato a rispondere al dolore e al piacere e la pulsione ha 
come meta la liberazione dagli eccitamenti che lo sollecitano (ciò 
che preoccuperebbe il neonato è solo di soddisfare la fame), per 
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la Klein, invece, l’elemento base della costruzione della mente 
stessa sono le fantasie inconsce, e gli istinti sono rappresentati 
nella mente in relazione con gli oggetti sebbene all’inizio, in 
modo rozzo ed elementare. 
La Klein, in questo modo, modifica anche la concezione 
freudiana di appagamento allucinatorio di desiderio visto in 
rapporto solo ad eventi frustranti, per affermare che esso 
accompagna tutte le attività del bambino. Inoltre nel suo lavoro 
con i bambini piccoli, aveva potuto osservare l’operare precoce 
delle fantasie inconsce, già dalle prime relazioni oggettuali del 
bambino, soprattutto dalla primitiva relazione col seno materno, 
il suo primo oggetto. L’oggetto, per la Klein, non è solo un 
oggetto pulsionale, ma anche psicologico, percepito dal bambino 
come una combinazione tra il suo modo di sperimentare il seno 
materno e le proiezioni dei suoi sentimenti nell’oggetto stesso. 
Cosicchè, quando attraverso le fantasie di introiezione il bambino 
costruisce i suoi oggetti interni, essi non sono una copia esatta 
del reale, ma sono sempre colorati dalla fantasia del lattante. Per 
la Klein, la fantasia inconscia si pone così direttamente 
sull’oggetto che invece nelle concezioni freudiane costituisce 
l’aspetto più interscambiabile nelle vicissitudini di una pulsione, 
inoltre, il fatto che in analisi i bambini presentassero anche 
fantasie pregenitali, portò la Klein a mettere in discussione la 
teoria del narcisismo primario dal momento che nella classica 
definizione di autoerotismo e narcisismo primario formulata da 
Freud, l’oggetto è solo il mezzo per raggiungere la soddisfazione 
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istintuale, mentre l’oggetto d’amore comparirebbe solo 
all’incirca verso il terzo anno di vita, e solo allora “..la fantasia 
come corollario immaginario della pulsione prende il posto del 
corollario sensoriale piacere-dolore”(A. Freud 1943,citata in 
Scalmati 1995, pag124). Durante le cosidette “Discussioni 
controverse” della Società Psicoanalitica Britannica, l’argomento 
della fantasia inconscia fu molto dibattuto soprattutto riguardo 
“..alla distinzione tra registrazione puramente percettiva e 
mnestica degli oggetti e la capacità di concepire e di desiderare 
un’attività con gli oggetti o da parte degli oggetti” (Hinshelwood 
1982, pag47). In quella sede fu presentato un famoso saggio di 
Susan Isaacs intitolato “Natura e funzione della fantasia” 
(1948,citata in Scalmati 1995). 
L’autrice, partendo dalle formulazioni kleiniane, avanzò l’ipotesi 
che la fantasia sia costituzionalmente inconscia e che 
rappresenta, a livello psichico, la pulsione, lasciando così cadere 
la distinzione freudiana tra fantasia conscia e fantasia inconscia. 
La Isaacs fa innanzitutto una distinzione tra il termine “phantasy” 
riferito al contenuto mentale inconscio e “fantasy” che si 
riferirebbe ai sogni ad occhi aperti e alle fantasticherie e 
sottolinea come poi, con il lavoro di Melanie Klein, il termine 
”phantasy” si sia arricchito di significato. Secondo la Isaacs, il 
bambino affamato ha reali sensazioni nella sua bocca e queste 
sensazioni danno luogo alle fantasie, pertanto ogni modificazione 
di contatto può essere sentita come dolorosa.