La bomba del dottor Stranamore

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l'attacco ai miti cardine del potere, quali la scienza, l'efficientismo, la sacralità della 
proprietà privata, la logica distruttiva del sistema. 
 Il tentativo è senz'altro riuscito: Il Dottor Stranamore, oltre ad essere entrato 
di diritto nel novero dei capolavori dell'arte cinematografica, ha al contempo lasciato 
una traccia duratura nell'immaginario degli spettatori, che in esso hanno rispecchiato 
le proprie paure, lasciandole sgonfiare, riuscendo a depositarle alle proprie spalle. 
Come recita il sottotitolo, abbiamo imparato a smettere di preoccuparci per la bomba.  
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TRAMA DEL FILM 
 
Anni sessanta. Impazzito, in preda a delirante anticomunismo, il comandante 
di una base aerea americana (il Generale Jack D. Ripper) manda i suoi aerei l'ordine 
cifrato di attacco atomico contro l'Unione Sovietica. Egli spera in tal modo di 
spingere il presidente Merkin Muffley a sfruttare il vantaggio acquisito con l'ormai 
inarrestabile prima salva (solo il generale conosce il segnale per richiamare i 
bombardieri alla base) - che sicuramente provocherà la reazione sovietica - per 
lanciare un attacco a fondo con buone possibilità di riuscita. 
Il presidente rifiuta il folle ricatto, convoca lo Stato Maggiore al Pentagono, 
invitando anche l'ambasciatore sovietico De Sadesky. All'esercito viene ordinato di 
prendere a tutti i costi la base, per poter ordinare il rientro degli aerei. Qualche 
"falco" (il Generale "Buck" Turgidson) invece consiglierebbe proprio di sfruttare la 
situazione determinatasi. Ma dal telefono diretto Mosca-Washington giunge la 
notizia che i russi hanno da pochi giorni in funzione l'ordigno "fine del mondo", arma 
di dissuasione assoluta, che in caso di esplosione atomica su qualsiasi punto del 
territorio nazionale provocherebbe una letale pioggia radioattiva infestando per 
decenni tutta la Terra. La cosa doveva essere annunciata al mondo intero (solo se 
conosciuta un'arma del genere può far valere la suo tremenda efficacia) durante la 
parata del Primo Maggio. Presa la base, ricostruito fortunosamente il cifrario che 
sembrava perduto per il suicidio del generale pazzo, gli americani riescono in 
extremis a richiamare tutti i bombardieri: meno uno che, colpito da un missile 
sovietico, con la radio fuori uso, prosegue inesorabilmente verso un obiettivo 
secondario, sfuggendo al radar col volo radente. La bomba precipita sull'obiettivo; 
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comincia la "fine del mondo". Al Pentagono il dottor Stranamore, consigliere 
scientifico di origine tedesca, spiega come si potrà perpetuare la razza (e la Nazione) 
trasferendo nei più profondi pozzi minerari gli appartenenti alle principali scale 
gerarchiche e individui razzialmente perfetti, un maschio per dieci donne, al fine di 
permettere un rapido ripopolamento in vista di un futuro riemergere alla luce del 
sole. Quando finisce la sua relazione (mentre il "falco" ricomincia ad accusare di 
spionaggio l'ambasciatore nemico De Sadesky), come per un miracolo il dottor 
Stranamore si rialza dalla carrozzella su sui sedeva paralizzato, quindi il fungo 
atomico occupa lo schermo, e una voce di donna canta un motivo degli anni `40: «Ci 
incontreremo ancora, in un giorno di sole…». 
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I DISEGNI DELLA WAR-ROOM 
 
 La decisione di includere in questo lavoro i seguenti disegni, mi è stata 
suggerita dall'esigenza di fornire un ulteriore elemento di comprensione del film e 
del contesto che lo ospita. Attraverso la lettura dei disegni che seguiranno è possibile 
chiarire ulteriormente le simbologie ed il linguaggio cinematografico che Kubrick ha 
utilizzato ne Il Dottor Stranamore ed in questo modo captare le emozioni e le paure 
che il film ha esorcizzato. 
L'uso di alcuni strumenti della rappresentazione architettonica (come la 
prospettiva, la pianta e la sezione) ci consente di indagare i diversi aspetti del lavoro 
dell'artista e di trarre da esso variegate impressioni, emozioni, sensazioni; ciò 
permette l'interazione fra la ricezione sensoriale del mondo esterno ed il bagaglio 
culturale proprio dell'osservatore. Prima di passare alla visione dei disegni (tre tavole 
tecniche ed uno scorcio del tavolo ellittico), mi sembra opportuno chiarire gli 
strumenti che permetteranno una profonda indagine dell'ambiente "War-Room", dei 
tre che compongono il film, il più carico di valenze e di significati. 
La prospettiva è un modello (cioè un traduttore tra la fisicità della realtà e i 
modi d'organizzazione del pensiero
1
) che tende a realizzare una perfetta equivalenza 
percettiva tra la visione diretta del reale e quella della rappresentazione.
2
 Scopo della 
prospettiva è quello di costituire un modello che s'avvicina alla percezione umana 
della realtà, quella tridimensionale, consentendo una conoscenza precisa e rigorosa 
sia dell'intero edificio di cui si vuole indagare la struttura, sia di una parte di esso. 
                                                           
1
 Vittorio Ugo.  Fondamenti della Rappresentazione Architettonica.  Bologna, Progetto Leonardo-
Editrice Esculapio, 1994, p.163. 
2
 Ibidem, p.209. 
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La prospettiva ci permette di prendere piena coscienza dei volumi, delle 
proporzioni e delle distanze. Nel nostro caso, ci serviremo di una prospettiva 
d’interni, perché appunto si tratta della rappresentazione di uno spazio interno, quello 
della War-Room; l'intento è di esplicitare la struttura spaziale della stanza e gli 
arredi, nonché evidenziare la geometria incombente della sala. 
La pianta, invece, consiste in un "taglio" orizzontale della costruzione 
osservata dall'alto. Ciò consente di mettere in evidenza la distribuzione interna delle 
varie parti, i percorsi interni e, ad un livello di dettaglio, l'eventuale arredo nonché i 
materiali di cui la costruzione è composta.
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 Attraverso la pianta vogliamo mettere in 
evidenza, soprattutto, la geometria della War-Room, le sue particolarissime bucature 
e la distribuzione dell'arredo interno. 
 La sezione è un "taglio" verticale della costruzione che mette in evidenza 
l'altezza, le proporzioni e gli arredi dei volumi in gioco e, più in dettaglio, i materiali 
costruttivi; la sua lettura è solitamente unitaria con quella della pianta.
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 Nel nostro 
caso, l'intento è quello di evidenziare la forma particolarissima della copertura e gli 
arredi interni della War-Room. 
 Per una migliore comprensione delle tavole a seguire, un’avvertenza si fa 
necessaria: date le notevoli dimensioni in pianta della War-Room, si è preferito (per 
chiarezza e leggibilità grafica) evitare di considerare una scala grafica convenzionale. 
Vengono comunque rispettate le proporzioni metriche. 
                                                           
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 Vincenzo Hybsch.  Visione e Disegno.  Milano, FrancoAngeli, 1985, p.62. 
4
 Ibidem, p.63. 
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 Il fattore che maggiormente influenza la percezione è la luce. Possiamo 
notare come ne Il Dottor Stranamore la luce sia uno degli strumenti che Kubrick 
manovra con maggiore perizia, grazie soprattutto alla sua esperienza di fotografo. La 
luce influenza notevolmente la percezione di uno spazio chiuso: se una stanza è 
illuminata sembra più spaziosa, se invece è poco o punto rischiarata sembrerà più 
opprimente o più piccola di quello che è. Tenendo conto che il film è girato in bianco 
e nero, l'uso dei fasci di luce nelle scene ambientate nella War-Room (o Centrale 
Operativa, realizzata dall'architetto e scenografo Ken Adam) è un elemento portante 
del complesso di simbologie che sottolineano lo svolgersi degli eventi e l'intensità 
delle situazioni. Simbologie che riportano inevitabilmente ad una situazione storica: 
quella della Guerra Fredda e della paura del comunismo. 
 La luce serve a sottolineare la diversa importanza delle varie parti della 
stanza, degli oggetti e delle persone che le occupano: del tavolo ellittico (che è il 
luogo più importante dell'intera Centrale Operativa), il posto occupato dal presidente 
americano Merkin Muffley sembra più illuminato dei numerosi altri. 
 Attraverso tutto il film è possibile individuare uno schema binario: noi-loro, 
la dicotomia della Guerra Fredda (bianco-nero, come il film). La War-Room non 
sfugge a quest'impostazione: la luce usata è quella bianca la quale ha la proprietà di 
eliminare le tonalità intermedie dei colori, donando un senso d'irrealtà; all'interno del 
vasto interno della Centrale Operativa (misurante 39,67 metri di lunghezza, 30,5 di 
larghezza e 10,6 d'altezza) c'è una grande alternanza/contrapposizione tra spazi pieni 
(il tavolo e le grandi carte geografiche alle pareti) e spazi vuoti (le disabitate, gelide 
ed ampie pavimentazioni di contorno). 
 
 
 
 
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 Un altro esempio della veridicità del codice binario come chiave di lettura 
dell'intera struttura della War-Room, è dato dalla distribuzione stessa dei materiali 
costruttivi: n'è modello l'alternanza fra pieni e vuoti nella parete che ospita le 
bucature ad oblò. 
 Per quanto riguarda gli arredi interni, molto scarni, è possibile leggere una 
prova della validità di una percezione binaria della stanza in esame. Il tavolo che 
ospita i partecipanti della riunione ad alto livello incaricata di occuparsi della crisi in 
atto, è di forma ellittica: l'ellissi è una figura policentrica, ha due centri (i "fuochi"). 
L'altro elemento d'arredo che è dato di vedere nella sala è una sorta di panca-buffet 
che consente agli ospiti di sedersi e di prendere dei cibi ospitati sulla parte piana 
dell'oggetto. Come si può così intuire dalla visione del film, nella War-Room due 
sono gli elementi d'arredo: il tavolo ellittico (con la sua corona di neon ad 
illuminarlo) e la panca-buffet. 
 Questa duplicità d'informazioni, questa contrapposizione di posizioni è la 
rappresentazione di un'antitesi di base: quella fra il bene ed il male. Le coppie di 
valori opposti che possiamo addurre come aderenti alla chiave di lettura qui 
privilegiata, sono numerose: noi-loro, bene-male, bianco-nero, amico-nemico, 
democrazia-totalitarismo, libertà-oppressione, innocenza-colpevolezza, occidente-
oriente, USA-URSS… Queste sono le coppie di concetti che, negli Stati Uniti tra gli 
anni cinquanta e gli anni sessanta, costituivano l'insieme delle categorie mentali di 
riferimento: dopo la crisi dei missili a Cuba, i militari, i politici e la gente comune 
cominciarono ad imparare a convivere con la paura per la "Bomba" e per il nemico 
comunista. Il Dottor Stranamore ben evidenzia il grado di profondità col quale tali 
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idee erano radicate nei protagonisti della vicenda (e di conseguenza nella realtà 
storica che Kubrick decise di rappresentare).  
 La Guerra Fredda fu proprio la realizzazione di un clima di reciproca ostilità, 
diffidenza ed incomprensione: il bianco contro il nero, il bene contro il male, la 
libertà contro l'oppressione, dimentichi che il mondo in cui viviamo è lo stesso e che 
la bomba ucciderebbe gli innocenti, ma più facilmente (come impietosamente accade 
ne Il Dottor Stranamore) risparmierebbe i colpevoli, pronti a ricominciare la lotta per 
la supremazia. Proprio questa complementarità dei destini delle due superpotenze (e 
dell'umanità) è al centro dei due lucidi che seguono. Entrambi raffigurano la riunione 
dello staff americano durante la crisi messa in scena da Kubrick con questo suo film, 
ma entrambi volutamente riportano lo stesso momento privo di quei connotati che gli 
darebbero una su identità legata allo svolgersi della vicenda negli Stati Uniti. 
 Attraverso la contrapposizione del nero sul bianco e del bianco sul nero, si 
vuole mostrare come la vicenda che Kubrick ambienta e fa scatenare negli Stati 
Uniti, si sarebbe potuta realizzare dall'altra parte dell'Atlantico: il Pentagono poteva 
essere il Kremlino e Peter Sellers non avrebbe avuto difficoltà nell'interpretare il 
premier russo (magari ubriaco). La vicenda cinematograficamente resa da Stanley 
Kubrick non può avere solo i caratteri degli Stati Uniti, ma è applicabile in più 
scenari storico-politici: 
Stranamore - Strangelove - Merkwürdigliebe - Strànnaja-ljubòv'…