L'Esperienza Riabilitativa del Teatro

INTRODUZIONE 
Ho sempre apprezzato il teatro e il far teatro fin dall’adolescenza e ho avuto modo di entrare 
a far parte dell’ambiente teatrale, anche se solo per un breve periodo, negli anni del liceo, 
quando mi unii ad una compagnia teatrale con componenti di età mista compresa tra 
quattordici e i diciotto anni a Portogruaro con l’intento di portare spettacoli basati su 
rivisitazioni delle opere shakespeariane per iniziative di beneficienza. Dopo di allora mi sono 
dedicato ad altro, ma la stima e il rispetto che provo per questa nobile arte è rimasta 
immutata. Così quando ho iniziato i lavori per la tesi triennale, ho deciso di intraprendere 
una ricerca sulle possibilità riabilitative del teatro, anche se ancora non sapevo bene su cosa 
focalizzarmi o come impostare il lavoro. Fortunatamente la ricerca ha preso una svolta 
durante il periodo di tirocinio nel centro di salute mentale di Portogruaro, dove ho avuto la 
fortuna di entrare in contatto con i membri dell’associazione onlus TeatroViaggiante, un 
gruppo attivo da oltre 20 anni nel settore psichiatrico, che utilizza la drammaturgia a fini 
riabilitativi e abilitativi. Dopo aver visto il loro spettacolo “Anabasi” al teatro Russolo di 
Portogruaro, li ho contattati e ho partecipato ai loro incontri settimanali, dove ho avuto la 
possibilità di intervistare alcuni dei loro membri tra volontari dell’associazione, utenti e 
operatori partecipanti del centro salute mentale, ottenendo così preziose informazioni e 
testimonianze dirette del lavoro svolto dall’associazione in collaborazione con la struttura e 
dei benefici che ne hanno tratto i partecipanti e coloro che gli sono vicini.  Nella pratica 
l’utilizzo della drammaturgia a fini riabilitativi si stanno dimostrando un ottimo strumento, se 
affiancato alle terapie verbali e farmacologiche, offrendo uno spazio-tempo libero alla 
comunicazione, rielaborazione e crescita utilizzando il teatro come medium relazionale con 
gli attori-utenti. All’interno del laboratorio teatrale vengono proposte attività che stimolino il 
recupero fisico, dell’autonomia e dell’autostima in un lavoro di ‘scavo’ psicologico che fa 
riemergere tratti di personalità negati nell’identità pubblica di tutti i giorni, la dinamica del 
gruppo consente inoltre agli utenti di spogliarsi del proprio ruolo di malati, al sicuro e liberi 
di attingere alle proprie potenzialità celate: nonostante la vita di questi attori sia basata sulla 
sofferenza della malattia, essi si trasformano in persone nuove, non appena sono in scena. 
 
 
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Con lo scopo di affermare l’utilità riabilitativa del mezzo teatrale presenterò nella tesi un 
breve excursus storico, partendo dalle prime  forme di teatro di cui si ha testimonianza 
storica, fino al suo sviluppo come medium riabilitativo. Successivamente parlerò 
dell’esperienza specifica del laboratorio teatrale dell’associazione TeatroViaggiante, la sua 
collaborazione con il centro salute mentale e il progetto svolto con le scuole superiori di 
Portogruaro. Seguirà un approfondimento sul lavoro e l’esercizio svolto dagli attori-utenti 
per prepararsi alla messa in scena e un analisi di alcuni importanti momenti della 
rappresentazione. Infine presenterò i resoconti delle interviste sottoposte ai responsabili del 
gruppo teatro, agli utenti partecipanti e agli operatori del centro salute mentale di 
Portogruaro.  
 
DAL TEATRO ALLA DRAMMATERAPIA 
Storia 
I primi accenni di teatro perdono nella notte dei tempi, nei riti magici e nelle cerimonie 
religiose della preistoria, tuttavia la sua affermazione è avvenuta nell’antica Grecia. La parola 
teatro si rifà ai termini “théatron” cioè spettacolo e “théaomai” parola che indicava la 
gradinata dalla quale si osservava la rappresentazione drammatica, ma anche il pubblico che 
assisteva. Successivamente, il termine fu esteso per indicare l’intero edificio destinato alla 
rappresentazione e, ancor più tardi, designerà l’opera rappresentata. I Greci avevano capito 
che il teatro ha degli aspetti terapeutici, Aristotele (384 a.C. – 322 a.C.) infatti introduce il 
concetto di catarsi, sostenendo che il dramma aveva la capacità e il compito di purificare gli 
spettatori attraverso l’eccitazione artistica delle emozioni. Il contenuto psicologico torna ad 
assumere grande importanza sul finire dell’ottocento con Stanislawskij, Freud e Moreno che 
concepiscono il teatro come una rappresentazione della vita interiore, Moreno in particolare 
lo interpreta come una mini società con scambi relazionali interpersonali basati su un 
comune background culturale e legislativo. Freud invece riprende il concetto di catarsi di 
Aristotele, ipotizzando un'identificazione dello spettatore del dramma con l’eroe che 
soccombe, il piacere derivante dall’identificazione e dalla sua sconfitta. La cultura del 
Novecento è caratterizzata dalla ricerca di nuovi stili di fare teatro, con la rottura delle regole 
convenzionali e dei parametri di oggettività risalenti al rinascimento, spingendosi alla 
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riscoperta dell’espressione libera e gioiosa del corpo e del linguaggio con le scuole teatrali di 
Grotowski, Brecht, Artaud, Beck, ecc. Al teatro è attribuita la capacità di cambiare le persone 
e comprenderne la vita per questo non mancarono critiche alle istituzioni come quelle di 
Wesker in Gran Bretagna, che si scagliava contro il sistema educativo e culturale che riteneva 
l’arte un’attività ricreativa dei ceti medio-alti anziché una risposta al desiderio di 
comprendere la natura umana. La riscoperta del teatro come mezzo espressivo offre 
possibilità di maturazione personale basandosi sulle tecniche e i modelli delle succitate 
scuole, che percepiscono la messa in scena come un viaggio dell’uomo per superare se 
stesso.   La Drammaterapia odierna riconosce i propri fondamenti nell’approccio classico 
anglosassone e nord-americano. Il termine inglese di riferimento “DramaTherapy” è usato 
ufficialmente sin dal 1939 quando Peter Slade lo usò in una conferenza alla British Medical 
Association, è considerato uno dei padri fondatori insieme a Robert J. Landy che presso 
l’Università di New York ha contribuito con la creazione della Teoria dei Ruoli. La 
Drammaterapia continuerà il suo sviluppo in Inghilterra attraverso l’elaborazione di ulteriori 
modelli teorici e applicativi ad opera di Roger Grainger e Sue Jennings e con la fondazione, 
negli anni ’70, della BADth (British Association DramaTherapists). In Italia bisognerà 
aspettare il 2008 perché nasca la SPID (Società Professionale Italiana Drammaterapia) 
dedicata alla promozione, lo sviluppo, la tutela e il riconoscimento della professione: in Italia, 
la figura professionale del drammaterapeuta è regolamentata ai sensi della L. 4/2012 (come 
le altre professioni concernenti le Artiterapie). Consapevole di dover curare fin dall’inizio il 
suo legame con l’Europa e con le associazioni professionali presenti anche al di fuori dell’ 
Europa, la SPID ha partecipato e ha organizzato negli anni numerosi convegni e eventi aperti 
ai propri soci e alle comunità locali e ha contribuito attivamente alla costituzione nel 2013 
della EFD (European federation of Dramatherapy), che attualmente si compone delle 
associazioni e dei drammaterapeuti presenti in Gran Bretagna, Olanda, Paesi Bassi, Francia, 
Germania, Grecia, Lettonia Repubblica Ceca, Polonia, Portogallo, Romania, Spagna, Svizzera 
e Israele. la SPID ha preso parte al lavoro che ha portato all’approvazione e pubblicazione 
della norma UNI 11592, in data 14 Ottobre 2015, grazie alla quale sono ora stabiliti in modo 
chiaro e preciso i requisiti e i profili professionali di tutti gli artiterapeuti in generale e dei 
drammaterapeuti in particolare. Nel panorama italiano, Salvo Pitruzzella è tra i più noti 
esponenti in drammaterapia: socio onorario della SPID, partecipa come suo rappresentante 
al Directory Board dell'EFD, è membro dell'Editorial Advisory Board del Dramatherapy 
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Journal, rivista scientifica della BADTh e dirige la scuola triennale di drammaterapia presso il 
centro “ArtiTerapie di Lecco” attualmente l’unico centro di formazione in Drammaterapia 
che offra un programma in linea con la norma UNI. Ciò nonostante sono presenti sul 
territorio corsi che includono anche la drammaterapia tra le discipline e i metodi 
d'insegnamento. Tuttavia la pratica della Drammaterapia è riservata ad uno specifico profilo 
professionale, con precisi requisiti formativi e operativi su cui la SPID vigila perché siano in 
linea con il “Quadro Europeo delle Qualifiche” (European Qualification Framework EQF) 
secondo il quale il drammaterapeuta deve: saper accogliere, analizzare e comprendere le 
richieste di intervento che gli vengono rivolte, progettare interventi specifici, negoziare il 
contratto, realizzare e portare a conclusione l’intervento valutandone l’esito ed essere in 
grado di lavorare in contesti e in equipe multi-professionali. A tal fine la SPID ha istituito un 
codice etico al quale tutti i soci si uniformano integralmente, e mette a disposizione uno 
sportello del consumatore, per raccogliere suggerimenti, richieste e segnalazioni dell’utente 
finale. 
 
Cos’è la drammaterapia? 
La drammaterapia è una terapia basata sulle arti drammatiche e applicata a contesti clinici, 
educativi, sociali e formativi, sia in assetto individuale sia di gruppo. In particolare può essere 
applicata: 
- Nella prevenzione del disagio psichico e sociale; 
- Nella terapia e riabilitazione di varie disabilità  sia fisiche sia psichiche; 
- Nella crescita del benessere d'individui e gruppi e della comunicazione sociale. 
La drammaterapia infatti è aperta a tutti e non necessita di nessuna competenza artistica: 
l’assunto di fondo è l’idea che la persona sia intrinsecamente “drammatica” o legata 
all’azione. 
Nello specifico, la drammaterapia 
- Si pone come sostegno alla persona per aiutarla a riscoprire e potenziare le 
proprie risorse creative e indirizzarle verso le aree di bisogno; 
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