L'arte del cosplay: storia, tecniche e pratiche

Il cosplay: un’arte creativa un po’ fuori dalle righe
Il Cosplay è la pratica che consiste nell'indossare un costume che rappresenti 
un personaggio riconoscibile in un determinato ambito e interpretarne il modo 
di agire. 
Poiché il fenomeno ha avuto origine in Giappone, il personaggio rappresentato 
da un cosplayer viene spesso scelto tra quelli individuabili nei manga e negli 
anime giapponesi, ma non è raro che il campo di scelta si estenda ai tokusatsu, 
ai videogiochi alle band musicali, particolarmente di artisti J-Pop e J-Rock 
(musica pop e rock giapponese) ai giochi di ruolo, ai film e telefilm e ai libri di 
qualunque genere e persino alla pubblicità.
Il termine è una contrazione delle parole inglesi costume ("costume") e play 
("interpretare/recitare"), che descrivono accuratamente l'hobby di divertirsi 
vestendosi come il proprio personaggio preferito. 
1
 
È stato un gesto volutamente provocatorio inserire a inizio introduzione 
della tesi una citazione estrapolata dal sito Wikipedia.it, perché è pur vero 
che è un sito in continuo aggiornamento e non totalmente affidabile, ma è il 
primo sito che l’utente medio utilizza per ricercare un significato di qualche 
termine, oppure informarsi su eventi e situazioni.
La domanda che quindi ci poniamo è questa: cosa pensa un fruitore medio 
di internet se ricerca su Wikipedia.it notizie sul cosplay e legge tale 
definizione? La considererà autentica o erronea?
Questa definizione, come altre ricercate durante il lavoro di reperimento 
fonti, è piuttosto riduttiva e abbastanza inesatta, anche perché accosta il 
cosplay al “gioco di ruolo”. Cosplay e gioco di ruolo sono pratiche che 
potrebbero sembrare analoghe, ma in realtà sono differenti.
Riguardo l’affermazione iniziale io aggiungerei che, oltre alla vestizione, 
che il cosplayer si impegna a immedesimarsi nel personaggio, tanto da 
diventare lui stesso, interpretandone la mitologia, e si mostra al suo pubblico 
sul palco con performance che rappresentano il modo di agire e il mondo in 
cui il personaggio interpretato vive, istituendone una sorta di doppio 
simulacrale.
Costume e make-up hanno la loro valenza, come pure il lavoro di ricerca, 
elaborazione e creare dell’abito del cosplayer, ma egli si occupa della 
costruzione non solo di ciò che deve indossare, ma anche del personaggio 
1
 http://it.wikipedia.org/wiki/Cosplay, 12/01/2012 (citazione)
4
stesso, cogliendone carattere, movenze, mimica e attitudini, in modo da 
farlo suo.
Partendo dal concetto generale riguardante il cosplayer, e in base alle 
esperienze personali maturate negli ultimi anni ( nel 2010 e 2011, e quindi 
l’essere entrata in contatto con cosplayers nazionali, grazie anche 
all’iscrizione all’AnimangaGroup, e grazie alla direzione di scena durante la 
sfilata dei cosplayers all’evento Cospladya a Palermo, organizzato proprio 
grazie all’associazione Palermo in Cosplay) il mio intento è quello di 
elevare la figura del cosplayer, dimostrando quanto egli si accosti di più alle 
pratiche teatrali e all’audiovisivo che non alla semplice “carnevalata” come 
tutti immaginano. Tutto questo per ribadire il concetto che il cosplayer non 
è semplicemente un bravo esperto del “vestire” (elemento che sarà 
analizzato e che lo accosta comunque al teatro e allo spettacolo), ma rende 
proprio il personaggio da interpretare, assumendo le sue caratteristiche 
fisiche e mentali, che mostrerà al suo pubblico interpretando le proprie 
performance sul palco durante le manifestazioni pertinenti. Il mio intento è 
anche quello di dimostrare che il cosplay non è un semplice hobby, benché 
mosso da sentimenti come passione e divertimento, ma esistono 
professionisti del settore.
A tale fine la mia tesi si vorrebbe avvalere delle testimonianze di un 
campione di cosplayers nazionali. Per citarne alcuni: Giorgia Vecchini 
(icona italiana di cosplay), Aura Nuccio (Aura Rinoa), Claudia Santomauro 
(Mirai Cosplay), Giada Robin, Nadia Baiardi (NadiaSK), Gabriella Orefice 
(alias MoguCosplay), Selaine (Daniela Maiorana) e tanti altri.
La tesi non verte solo sul paragone in via del tutto teorica, ma vuole 
avvalersi dell’esperienza in prima persona, quindi di una testimonianza 
diretta della trasformazione da persona comune a cosplayer, interpretando il 
personaggio designato descrivendo tutti i passaggi, fino alla 
immedesimazione in esso.
Pertanto, a tal fine, ho avuto la possibilità, supportata dall’AnimanGagroup 
di Palermo, di realizzare il mio primo cosplay di gruppo, organizzando e 
pianificando il tutto, dalla scelta dei personaggi da interpretare, dalla 
5
realizzazione dei costumi, al debutto alla manifestazione nazionale di 
comics and games più importante, cioè il Lucca Comics and Games 2010 
(partecipando in gruppo) e il Modena Play 2011 (dove ho partecipato 
singolarmente). La realizzazione di tutti i costumi è avvenuta grazie alla 
collaborazione di Rossana Corso, e proprio per questo la descrizione verterà 
principalmente sulla realizzazione del mio cosplay personale.
Il cosplay in questione riguarda la Squadra 7 dell’anime giapponese (e 
anche videogame targato Sega per PlayStation 3) Valkyria Chronicles, quasi 
sconosciuto in Italia, e considerato pertanto un anime di “nicchia” per 
intenditori. Il mio personaggio, Isara Gunther, ha un ruolo e una psicologia 
piuttosto particolari, approfonditi nei capitoli della tesi.
Infine vorrei sottolineare passo passo tutte le fasi che mi hanno portata alla 
trasformazione nel personaggio dell’anime.
6
CAPITOLO I 
IL COSPLAY: UN’ARTE CHIAMATA “FENOMENO”
Non siamo modelli, né figuranti, né attori, né sarti (tranne alcuni di noi) 
professionisti, ma allo stesso tempo siamo tutte queste cose … insomma i media 
non hanno ancora ben deciso e capito come incanalarci, ma sanno che creiamo 
curiosità, interesse e attenzione.
                                                                                 Giorgia Vecchini
2
 1.1 Cos’è il cosplay?
Sarà mai capitato di incontrare, un giorno, per caso, Goku
3
 o Sailor Moon
4
 o 
Super Mario Bros
5
, oppure Sweeney Todd
6
 in persona, magari a passeggio 
con Miss Lovett
7
, in giro per le strade della città?
Eppure giusto un anno fa (nel 2011) è stato possibile “avvistare” qualcuna di 
queste “star” in giro per il centro di Palermo, o vederle intente a dialogare e 
mangiare a un pic-nic sul prato del Foro Italico, oppure partecipare a contest 
a tema…
Quando si è testimoni di un tale “fenomeno” si è in presenza di un cosplay.
Ma cos’è un cosplay?
Cosplay è un neologismo nato dalla tendenza tipicamente nipponica di unire 
tra loro vocaboli di matrice anglofona, che in questo caso sono “costume” (= 
costume, abito) e “play”(= gioco, ma anche interpretazione) […] il cosplay, o 
costume play che dir si voglia, è infatti l’atto di travestirsi come i personaggi di 
fumetti, videogiochi o serie tv; è il giocare/recitare con i loro costumi; è il 
vivere per un giorno nei panni dei propri eroi e delle proprie eroine.
8
Questa è la definizione che dà Rebecca Adami nel suo libro Il cosplay tra 
immaginazione e realtà sociale, ed è, in generale, la dicitura più comune 
2
 Intervista alla cosplayer Giorgia Vecchini - Rivista Cosplay, Icobelli s.r.l., ottobre 2010, Pavona (Roma), 
l’intervista è a cura di Tuttocarton e Neku Cosplay.citazione.
3
 Personaggio protagonista del celebre manga di Akira Toriyama, dal titolo Dragon Ball, del 1984, da cui fu tratto 
un anime omonimo.
4
 Celebre personaggio, paladina della giustizia, del manga omonimo di Naoko Takeuchi, negli anni ’90, da cui fu 
tratto l’anime.
5
 Celebre personaggio del videogioco omonimo del 1985
6
 Personaggio del romanzo omonimo, scritto da anonimo scrittore, poi divenuto dramma teatrale omonimo di 
George Dibdin Pitt del 1842 e successivamente musical e film per il cinema diretto da Tim Burton, nel 2007
7
 Personaggio del romanzo omonimo, scritto da anonimo scrittore, poi divenuto dramma teatrale omonimo di 
George Dibdin Pitt del 1842 e successivamente musical e film per il cinema diretto da Tim Burton, nel 2007
8
 Rebecca Adami, Il cosplay tra immaginazione e realtà sociale, 2009 editore Marco del Bucchia (citazione)
7
utilizzata per riferirsi a quello che comunemente viene definito un 
“fenomeno” o una “moda”, per alcuni passeggeri.
Luca Vanzella, che ha studiato il cosplay soprattutto da un punto di vista 
sociologico, nel suo libro Fenomenologia dei costume players italiani, 
definisce questa pratica come un “gioco del costume”, traducendo 
l’espressione costume play sia come “ l’azione del travestirsi” (cioè “fare 
cosplay”) che come “l’indossare il costume” (quindi “l’essere in cosplay”).
9
È vero che cosplay è l’abbreviazione di costume play, che indica l’arte di 
travestirsi e rendere vivo un personaggio non reale, ma questa pratica, che 
tutto è fuorché un semplice fenomeno e sicuramente non passeggero, 
racchiude in sé molto più di quello che in apparenza si può vedere.
Il cosplay, infatti, rappresenta un insieme di svariate “pratiche” che lo 
rendono qualcosa di più simile a un’arte che a un fenomeno: si passa 
dall’elaborazione e studio del personaggio, alla realizzazione artigianale del 
costume e relativi accessori o gioielli (utilizzando diverse tecniche sia di 
sartoria, che pittoriche, che a volte di gioielleria), alla rappresentazione e 
immedesimazione nel personaggio, diventando esso stesso attraverso 
immagini fotografiche e performance live durante i contest appositi, in cui i 
cosplayers si trasformano da semplici persone, con addosso un costume, a 
personaggio e, successivamente, a performer.
Questo è quello che rende il cosplay qualcosa di diverso, più simile a una 
pratica che comprende caratteristiche teatrali e audiovisive, pur conservando 
il suo carattere ludico e di divertimento, rispetto ad altre situazioni, come il 
mascherarsi per Halloween o per Carnevale.
Quello che ai più sfugge, è che non si tratta di una carnevalata fuori tempo, 
perché lo spirito che muove il cosplayer – e qui torna in gioco il termine player 
nel senso più squisitamente cinetico – è ben diverso, più affine a quello di un 
attore. 
10
Questo è quello che afferma Giorgia Vecchini, vera e propria icona del 
cosplay italiano, nella prefazione del suo libro dedicato proprio a questa 
pratica.
11
Nadia Baiardi, cosplayer milanese molto conosciuta e apprezzata 
nell’ambiente per le sue doti e per la sua professionalità, rappresentante 
9
 Luca Vanzella, Fenomenologia dei costume  players italiani, 2005,  ed. Tunué
10
 Giorgia Vecchini, Fenomenal Cosplay, 2008, ed. Brossura (citazione)
11
 ibidem
8
dell’Italia (assieme al suo gruppo) al WCS di Nagoya del 2008
12
, afferma, 
durante l’intervista rilasciata personalmente per questa tesi:<<Quello che 
differenzia il cosplay dal Carnevale è che non ci si traveste solamente, ma si 
diventa il personaggio. Soprattutto il cosplayer non giapponese ci tiene a 
creare da sé il proprio costume e i relativi accessori, diventando quindi un 
sarto e artigiano.>>. È vero anche che, rispetto al Giappone, patria 
d’origine, il cosplay, specialmente in Italia, ha un’accezione diversa. In 
Giappone esso è una moda in piena regola, uno stile di vita, sfoggiato nella 
vita quotidiana assieme alla moda  gothic lolita
13
 o ganguro
14
.
15
Ma, riportando le affermazioni di alcuni cosplayers nazionali intervistati 
personalmente sull’argomento, è possibile affermare che, nel territorio 
italiano, si considera il cosplay qualcosa di più di una moda del momento:
Fare cosplay è per me una passione che va oltre il semplice divertimento: 
diventare qualcosa o qualcuno di diverso dal se stesso reale è allo stesso tempo 
una sfida e un’esperienza affascinante di fusione tra realtà      e immaginazione   
con una funzione, per quanto mi riguarda, decisamente catartica. Essere allo 
stesso tempo un po’ attori e un po’ artigiani, riuscire a trasformare in realtà 
cose che magari non avremmo mai creduto di poter fare, scoprire e 
sperimentare tecniche e materiali diversi … ritengo che il cosplay sia uno dei 
pochi “hobby globali” in quanto permette di dare sfogo a praticamente tutti gli 
aspetti della propria creatività.                                       Mirai Cosplay
16
Claudia Santomauro (Mirai Cosplay)
12
 Il World Cosplay Summit è il più importante evento annuale internazionale di cosplay che promuove gli scambi 
internazionali sulla cultura pop giapponese. L'evento si svolge a Nagoya, Giappone. 
http://it.wikipedia.org/wiki/World_Cosplay_Summit, 10/02/2012
13
 Moda Lolita: Moda giapponese nata nel 1980 che si ispira alle dame dell’Ottocento, riadattata e riveduta. Le 
caratteristiche sono abiti con merletti e pizzi, maniche a palloncino, gonne a campana con balze, accessori, 
cappellini decorati e ombrellini parasole. Il nome deriva dal romanzo Lolita di Nabokov e dal “complesso di 
Lolita”, termine usato dai giapponesi per indicare uomini adulti interessati alle ragazzine. Da questa moda nasce la 
costola della Gothic Lolita, rivisitazione dark e gotica, con influenze di punk e fetish. Valentina Testa, Gothic 
Lolita, ed Tunuè Frizz, aprile 2011
14
 Ganguro: le ganguro si caratterizzano per l’abbronzatura molto accentuata, in contrasto con i lunghi capelli 
schiariti, acconciati in maniera voluminosa e spesso cotonati. Valentina Testa, Gothic Lolita, ed Tunuè Frizz, 
aprile 2011
15
 Rebecca Adami, Il cosplay tra immaginazione e realtà sociale, 2009 editore Marco del Bucchia
16
citazione dell’intervista  realizzata personalmente alla cosplayer palermitana Claudia Santomauro, 22 febbraio 
2011
9
[…] Il cosplay permette a ognuno di mettersi alla prova con una serie di cose 
diverse, dandoti anche la possibilità di specializzarti in qualcosa  che ti riesce 
meglio delle altre … credo che per noi giovani impegnarci in qualcosa sia 
importante… concentrare tutte le energie su un progetto, sforzandosi al 
massimo per la sua riuscita.. ecco, questo è il cosplay, aldilà di una banale 
definizione che potrebbe essere “Giocare a Vestirsi come i 
personaggi dei fumetti”, è un gioco, certo, un divertimento.. ma per noi 
cosplayers diventa qualcosa di più …                             Federica DN
17
  Federica di Nardo (FedericaDN)
 
Il cosplay è precisamente un’arte, se seguito in una certa maniera. “Fare 
cosplay” significa imparare, da dilettanti, diversi mestieri: parrucchiere, 
scenografo, coreografo, sarto, costumista, calzolaio, truccatore, attore… e 
molti altri. Realizzare un cosplay può voler dire racchiudere in un lavoro di 
una persona o pochi amici, tutta la fatica di creare un piccolo spettacolo 
teatrale, perché ricordo che la parola cos-play racchiude “costume” e “play” 
(interpretazione).                         Selaine Cosplay
18
                                                                                  Daniela Maiorana (Selaine Cosplay)
17
 citazione dell’intervista realizzata  personalmente alla cosplayer bergamasca Federica Di Nardo, 25 gennaio 2011
18
 citazione dell’intervista realizzata  personalmente alla cosplayer di Adria  Daniela Maiorana, vincitrice del Japan Expo di Parigi 
del  2011 e seconda classificata del WCS del Giappone del  2011. L’intervista è del 9 luglio 2011
10
Il cosplay o costume play è, a mio avviso, un’arte perché consiste nello 
scegliere un personaggio dal mondo dei fumetti, videogiochi o film, farlo 
proprio, realizzarne a mano il costume, gli accessori e interpretarne il ruolo 
nelle fiere del fumetto. Si capisce bene perché parlo di arte: realizzare un 
costume con le proprie mani, ingegnandosi in 1000 modi per ottenere un 
risultato il più possibile vicino all’originale, sviluppa la fantasia e l’estro 
artistico di chiunque ci si metta, e poi dover interpretare al meglio la 
personalità, i gesti, le posture e gli atteggiamenti risveglia un po’ l’attore che 
c’è in ogni cosplayer. 
E’ una passione bella, che ne racchiude dentro tante altre, e quindi da provare 
assolutamente!                                                Elena Yuna
19
      Elena Fata Livia (Elena Yuna)
Molti attori si cimentano nell'arte del cosplay e molti cosplayers, poi, si 
cimentano nel teatro, sia per curiosità, sia per migliorarsi. Un'opera di teatro, 
sia essa una tragedia o una semplice recita, a grandi linee si può benissimo 
paragonare alle famose " esibizioni " dei cosplayers sul palco, alcune davvero 
macchinate in maniera perfetta e impeccabile.         Marta Caliò
20
                                                                                             Marta Caliò      
19
 citazione dell’intervista realizzata personalmente alla cosplayer di Velletri Elena Fata Livia, co-vincitrice del 
WCS 2005, assieme a Giorgia Vecchini, Francesca Dani ed Emilia Fata Livia. L’intervista è dell’ 11 febbraio 2011
20
  Intervista alla cosplayer Marta Caliò del 14 febbraio 2011
11
Quello che questa tesi cercherà di dimostrare è come il cosplay, diffusosi nel 
nostro paese negli anni ’90 ma divenuto “popolare” solo negli ultimi anni, 
non sia una carnevalata fuori tempo o una moda che presto avrà una fine, ma 
una pratica (svolta sempre con passione e con la voglia di divertirsi) che si 
accosta molto a diversi tipi di forme artistiche e teatrali, in cui convergono 
moltissime componenti.
1.2 Storia e origine del cosplay
Le fonti che parlano dell’argomento cosplay sono ancora un po’ limitate, 
data la sua nascita e diffusione recente, per cui stabilire con certezza 
l’origine di questa pratica non è facile.
21
Ciononostante, dai dati disponibili, è possibile affermare che la sua patria 
d’origine è il Giappone e nasce, più o meno, nei primi anni ’80, quando il 
successo delle fiere dei fumetti e animazione nipponica inizia a 
diffondersi
22
, provocando l’avvento di figure come gli otaku
23
. 
Persone o gruppi di persone che mostrassero in generale le caratteristiche 
degli otaku già esistevano, specie negli USA, con il nome di fandom
24
, ma 
inizialmente con quel termine si indicavano gruppi di appassionati a 
fenomeni culturali legati al cinema o alla moda. Successivamente, i fandom 
divennero appassionati di fumetti, e comunque il termine indica individui 
con un carisma più rarefatto rispetto agli otaku, che risultano essere molto 
più estremi.
Con la diffusione e la passione di anime e manga
25
 in Occidente, specie in 
Italia (le prime serie arrivarono intorno al 1976-’78), comincia a diffondersi 
anche il “fenomeno” cosplay, inizialmente praticato in modo amatoriale e 
21
 Proprio per questo, oltre alle fonti reperite in testi e articoli vari, il mio lavoro si avvale soprattutto della 
testimonianza  diretta di un campione di cosplayers nazionali, intervistati personalmente, che comprende sia nomi 
noti che personalità ancora poco conosciute nell’ambiente, al fine di avere un punto di vista più completo.
22
 Luca Vanzella, Fenomenologia dei costume players italiani, 2005,  ed. Tunué
23
 Otaku: È un termine che nasce negli anni ’80 e indica persone appassionate  da qualcosa in modo talmente 
estremo da esserne  ossessionate. Successivamente, con il termine otaku si andò indicando, in occidente, gli 
appassionati di anime, manga e videogiochi, talmente “fissati” da far di questa passione la loro unica ragione di 
vita, isolandosi da tutto il resto.  Definizione da: Rebecca Adami, Il cosplay tra immaginazione e realtà sociale, 
2009 editore Marco del Bucchia
24
 Fandom: termine usato per la prima volta negli USA negli anni ’30, nasce dall’unione delle parole fan (fanatic 
= appassionato) e dom (suffisso estrapolato da  kindom e dukedom) indicando quindi il “mondo degli 
appassionati”, e rappresenta una comunità di appassionati che condividono un interesse comune in qualche 
fenomeno culturale. Definizione estratta da: Rebecca Adami, Il cosplay tra immaginazione e realtà sociale, 2009 
editore Marco del Bucchia
25
 Ad anime e manga, significato e storia, sarà dedicato un paragrafo esplicativo successivamente, per ora 
brevemente sarà detto che l’anime è il cartone animato giapponese, e il manga il fumetto giapponese. Teti Marco, 
Generazione Goldrake. L'animazione giapponese e le culture giovanili degli anni Ottanta, Mimesis, settembre 
2011
12
un po’ in sordina, successivamente evolutosi fino ai giorni nostri. Siamo 
negli anni ’90 quando in Italia si inizia a parlare di cosplay, e le fonti 
individuano, come possibile data di inizio, il 1997, durante la rinomata fiera 
del comics e del gioco Lucca Comics & Games.
26
Si pensa che il “fenomeno” abbia avuto successo e seguito nel nostro paese 
grazie alla presenza di altre “pratiche” del travestimento, come il Vanzella 
indica, e cioè il gioco di ruolo e i trekker. Questo sicuramente può essere 
stato di ispirazione, ma sarebbe un grande errore (come già è successo in 
passato) scambiare il cosplay con il gioco di ruolo oppure considerare 
cosplay, gioco di ruolo e trekker la stessa cosa.
Per gioco di ruolo (in inglese role-playing game) si intende un gioco (da 
tavolo oppure live o anche virtuale) in cui i giocatori assumono il ruolo di un 
personaggio in un'ambientazione narrativa, spesso una location fantasy. Essi 
sono coordinati da un master che descrive il mondo e i suoi abitanti; gli altri 
giocatori descrivono le azioni che i loro personaggi intendono eseguire e il 
master descrive i risultati.
27
In base al tipo di gioco scelto, a ciascun personaggio verranno attribuite, 
mediante punteggio, le proprie caratteristiche.
28
I trekker, invece, sono fan della serie televisiva fantascientifica Star Trek 
che, in eventi organizzati a tema, si travestono da potenziali personaggi della 
serie, senza scegliere, però, un personaggio vero e proprio. Il fenomeno (e 
qui si può davvero parlare di “fenomeno”) nasce negli USA negli anni ’70, 
per poi propagarsi a macchia d’olio fino in Europa.
29
  
In Italia i primi trekker faranno la loro comparsa dalla metà degli anni ‘80 
con la costituzione di un club specifico, lo STIC, che nel 2001 diventerà 
club ufficiale riconosciuto dalla Paramount.
30
Il cosplay è una pratica riconosciuta e apprezzata in tutto il mondo, e in tutto 
il mondo ogni anno si svolgono contest e manifestazioni a tema, con gara e 
premiazioni, dove i cosplayers mettono in atto la propria bravura e 
26
 Luca Vanzella, Fenomenologia dei costume players italiani, 2005,  ed. Tunué; Rebecca Adami, Il cosplay  tra 
immaginazione e realtà sociale,  2009, editore Marco del Bucchia. E’ doveroso, comunque,  precisare che sia 
Vanzella che Adami affermano che la pratica era già in uso, in modo privato e informale, anche  anni prima.  La 
Adami parla esattamente di fine anni ’80,  ma queste sono supposizioni degli autori stessi.
27
 http://it.wikipedia.org/wiki/Gioco_di_ruolo, 12/02/2012
28
 Rebecca Adami, Il cosplay  tra immaginazione e realtà sociale,  2009,  editore Marco del Bucchia
29
 Ibidem
30
 http://it.wikipedia.org/wiki/Trekkie 12/02/2012
13
competenza con performance
31
 (chiamate comunemente “scenette”) 
realizzate e studiate in base al personaggio interpretato, a volte 
accompagnate da elaborate scenografie, a volte supportate da elementi 
multimediali (videoproiezioni di filmati montati che riprendono le gesta del 
personaggio, spettacoli di luci e fumo), spesso supportate dal doppiaggio 
dello stesso cosplayer o di un doppiare specifico, a volte costituite da un 
gruppo a volte da solo dal cosplayer che, con la sua bravura, fa rivivere il 
suo personaggio sul palco. La manifestazione più importante, dove ogni 
paese partecipa con la propria delegazione di cosplayers (a volte singoli 
elementi, a volte gruppo), selezionati precedentemente
32
, a rappresentarlo, è 
il World Cosplay Summit (detto WCS), che si svolge annualmente a Nagoya, 
in Giappone.
Un’altra importantissima manifestazione unita al cosplay è il Japan Expo, 
che si svolge annualmente (in genere nel mese di luglio) a Parigi. Da 
ricordare anche il Cosplay World Master di Lisbona, manifestazione 
annuale che si svolge in Portogallo.
In Italia sono diverse le manifestazioni e i contest dedicati alla pratica del 
cosplay (magari inseriti anche in eventi dedicati al gioco o al fumetto) che si 
svolgono, con cadenza regolare, lungo tutto l’anno. Tra i più importanti ci 
sono da ricordare il Lucca Comics & Games, la più grande manifestazione 
dedicata al fumetto, il comics e il gioco, che si svolge ogni anno a Lucca, 
con una sezione dedicata interamente al cosplay; da ricordare anche il 
Romics, Festival del Fumetto e dell'Animazione che si svolge annualmente a 
Roma, dove si selezionano i rappresentati italiani per il WCS di Nagoya.
Esistono tante altre manifestazioni importanti, come il Nissa 
Comics&Games a Caltanissetta, il Modena Play, il Comicon di Napoli, 
Fumettopoli a Milano, Global Game Jam a Catania, ecc…
A Palermo, a partire dal 2009, nasce Cospladya comics&games,  
manifestazione sul cosplay, il fumetto e il gioco, organizzata 
dall’associazione Palermo in Cosplay, nata nel 2006 e fondata dalla 
31
 A volte le esibizioni sono costituite solo dalla sfilata, in cui il cosplayer si mostra come il personaggio 
interpretato, sfoggiando il proprio costume e imitando semplicemente qualche movenza. In quel caso la 
competizione è costituita dall’attribuire meriti e premi al costume meglio realizzato. In  questa tesi,  però, si vuole 
analizzare il contest costituito dalle performance, le esibizioni/scenette che, pur essendo brevi, mostrano le qualità 
del cosplayer a 360°. In Italia, specialmente, le esibizioni hanno una valenza importantissima.
32
 In Italia la selezione avviene tramite la vincita del contest del Romics, Festival del Fumetto e dell'Animazione 
che si svolge annualmente  a Roma.
14
cosplayer palermitana Aura Rinoa
33
 e il suo team
34
. 
                1.3  Anime e manga: nascita, evoluzione, passione
Abbiamo parlato della nascita del cosplay in Giappone e del fatto che la 
maggiore influenza, sia del suo sviluppo e diffusione nel mondo, sia come 
fonte di ispirazione riguardo ai personaggi da studiare e interpretare,  fu (ed 
è ancora) dettata dalla cultura anime e manga.
Ma cosa sono gli anime? E i manga? Come sono nati e si sono diffusi?
Partendo da ciò, è doveroso fare un breve excursus sulla nascita, significato 
ed evoluzione del genere anime e del genere manga giapponese.
1.3.1 Storia e sviluppo dell’anime giapponese
L’anime propriamente detto non è altri che il cartoon giapponese, che segue 
stile grafico e caratteristiche dell’animazione nipponica.
Il nome è un neologismo coniato in Giappone, ottenuto contraendo il 
termine inglese animation, utilizzato all’incirca a partire dagli anni 
Settanta.
35
Tutto ebbe inizio il primo gennaio 1963, quando in Giappone nacque 
l’industria del cartone animato realizzato per la televisione, prodotto quindi 
seriale, inizialmente realizzato in bianco e nero. Nasce in quell’anno la 
prima serie animata giapponese, dal titolo Tetsuwan Atom, cioè Atom dal 
braccio di ferro, conosciuta in Italia e in America col titolo di Astroboy.
36
                                Astroboy
37
33
 Nome reale Aura Nuccio. 
34
http://www.palermoincosplay.net    15/09/2011; intervista ad Aura Rinoa realizzata da Luisa Mulè Cascio del  10/02/20 
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 Teti Marco, Generazione Goldrake. L'animazione giapponese e le culture giovanili degli anni Ottanta, 
Mimesis, settembre 2011
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 L. Raffaeli, Le anime disegnate, il pensiero nei cartoon da Disney ai giapponesi, Minimum fax, Roma 2005
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 : http://astro-boy.rightstuf.com/images/astro-boy-02-1280x1024.jpg 12/01/2012
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Dopo questo primo grande successo, l’animazione in Giappone divenne 
popolare e molto considerata, anche da un punto di vista economico, tanto 
che nacquero nuovi studi e industrie inerenti. 
Diventa man mano sempre più forte il legame che si istaura tra l’anime e il 
manga, poiché molte delle serie prodotte sono tratte (più o meno 
liberamente) dai manga di riferimento di grandi mangaka giapponesi. È 
quello che un po’ succede con le comic strip in America, soltanto in modo 
più complesso, poiché un manga presenta una trama più intrecciata e 
psicologica, con molti sottogeneri e sfaccettature, e non è sicuramente cosa 
facile (specie nei primi anni di vita dell’animazione giapponese) rendere 
tutto questo con un prodotto nato per la televisione, con tempi illimitati e 
budget ristretto. Proprio per ovviare a tutti questi problemi l’animazione 
giapponese presenta delle caratteristiche molto diverse rispetto ai 
tradizionali cartoon, specie a quelli americani.
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Come spiega Luca Raffaeli nel libro Le anime disegnate, il pensiero nei 
cartoon da Disney ai giapponesi :<< [..] lo stile giapponese non prevede il 
rispetto della regola diretta dal maestro dell’animazione d’autore Norman 
McLaren, secondo cui non si deve muovere il disegno ma disegnare il 
movimento, e certamente il cartone nipponico nasce ben più statico di 
quanto non fosse negli anni Venti quello americano.>>
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Ecco, quindi, la trovata giapponese che rende l’anime diverso da qualsiasi 
altro tipo di animazione: utilizza la soggettività, per cui non ci saranno due 
fotogrammi per ogni disegno, ma cinque, e talvolta anche di più, in questo 
modo il personaggio disegnato quando agirà si muoverà a scatti, eliminando 
quel concetto di “fluidità” tanto caro agli americani, che è splendido 
visivamente, ma anche terribilmente costoso. L’animazione giapponese 
risparmia sui movimenti intermedi, lasciando quelli “estremi” fissi su varie 
pose. Ecco la soluzione: il fermo immagine, comodo, pratico, che si può 
riutilizzare più volte, dove le uniche cose che si muovono in un personaggio 
sono bocca e occhi.
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Queste sono le caratteristiche che fanno amare e odiare l’anime giapponese 
e che lo contraddistinguono e lo particolareggiano rispetto agli altri tipi di 
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 G. Rondolino, Storia del cinema di animazione, Utet, Torino 2003
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 Raffaeli, Le anime disegnate, il pensiero nei cartoon da Disney ai giapponesi, Minimum fax, Roma 2005
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 ibidem
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animazione. Tornando alla storia dell’anime, negli anni ’70 si va affermando 
un genere, oggi molto conosciuto, con cui spesso identifichiamo 
l’animazione nipponica: quello fantascientifico legato ai robot.
Nascono, quindi, storici personaggi come Mazinga (Mazinga Z) o Atlas Ufo 
Robot Goldrake (Grendizer), che hanno fatto storia.
Nella metà degli anni ’80 l’anime conta almeno quaranta serie televisive, e 
si espande sempre più, abbracciando altri generi, come quello sentimentale 
legato ai rapporti familiari, orfani che cercano i genitori in giro per il mondo 
(come Remi, ma anche Heidi che vive nella speranza di rivedere il nonno), 
storie d’amore (Lady Georgie), ecc…  
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   Lady Georgie
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Da notare i tratti distintivi dell’animazione giapponese, dai grandi occhi con lunghe ciglia, alla pelle 
rigorosamente candida con qualche accenno di rosa. Queste sono caratteristiche che gli stessi cosplayers 
analizzano e studiano quando devono interpretare i personaggi degli anime giapponesi.
Il manga, a sua volta, cammina parallelamente con l’anime, evolvendosi 
assieme a lui e dandogli ispirazione.
Lo sviluppo industriale dell’anime televisivo fu oggetto di studio e interesse 
da parte delle produzioni cinematografiche e di grandi autori, prima 
televisivi, poi filmici, tra cui Hayao Miyazaki e Isao Takahata, i quali 
fondarono, nel 1983, lo studio Ghibli, atto alla realizzazione di film 
d’animazione per il cinema.
Parallelamente allo sviluppo del cinema d’animazione giapponese e 
dell’anime, nasce e si evolve l’home video, con produzioni di film per la 
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 G. Rondolino, Storia del cinema di animazione, Utet, Torino 2003
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 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/it/b/b7/Georgie.jpg 12/01/2012
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 : http://upload.wikimedia.org/wikipedia/it/0/0b/Remi.jpg 12/01/2012
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