Iterazione e circolarità nella poesia di Sandro Penna

2 
 
Introduzione 
 
 
 Questa tesi descrive l‟esperienza poetica testimoniata dal primo libro edito da 
Sandro Penna, Poesie
1
. Con questo lavoro si è cercato di offrire un contributo 
all‟interpretazione della lirica di Sandro Penna, valutata sotto il profilo storico-critico 
e sotto quello che più strettamente pertiene alla complessità delle scelte formali, 
contenutistiche ed espressive, compiute dall‟Autore.  
Nel primo capitolo si è tracciata la storia della ricezione della lirica di Penna, 
dai primi articoli di Solmi
2
 e Anceschi
3
 alla vera e propria svolta rappresentata dalla 
lettura compiuta da Pasolini sul “Popolo di Roma”
4
, fino alla stagione più recente 
rappresentata dai contributi di Nava
5
 e di Deidier
6
, individuando i giudizi che più ne 
hanno accompagnato l‟accoglienza, così come i fraintendimenti che ne hanno 
inficiato la corretta valutazione nell‟ambito del Novecento poetico italiano. In questo 
primo capitolo, in particolare, si è cercato di individuare le differenze fra le varie 
stagioni critiche relative alla scrittura lirica penniana, a partire dalla lettura in chiave 
ermetica delle Poesie (alto esempio di grazia e di candore
7
 espressivi, fusi in una 
folgorante concisione epigrammatica), culminata nella proverbiale definizione offerta 
                                                      
1
 S. Penna, Poesie, Firenze, Parenti, 1939. 
2
 S. Solmi, La poesia italiana contemporanea, in "Circoli", n.1, gennaio 1939. 
3
 L. Anceschi, Sensibile candore di  Penna, in “Letteratura”, n. 4, a. III, ottobre 1939. 
4
 P.P. Pasolini, Gli appunti di Sandro Penna, in "Il Popolo di Roma", a. I, n.13, 28 settembre 1950. 
5
 G. Nava, La lingua di Penna, in "Paragone", n. 494, 1991. 
6
 R. Deidier, Le parole nascoste. Le carte ritrovate di Sandro Penna, Palermo, Sellerio, 2008. 
7
 Come esempio si guardi l‟articolo di Solmi apparso su “Circoli”: «Ci piace terminare con un libro 
ancora fresco di stampa, le Poesie di Sandro Penna, giovane che, per quanto già noto al ristretto 
pubblico delle riviste letterarie, si distingue appunto per questo inequivocabile segno della grazia 
poetica. Un candore sensuale, che a torto potrebbe talora parer malizioso, ombreggiato a tratti d‟una 
chiara malinconia; e limpidi paesi e leggiadre figurette campiti nel giro di componimenti il più spesso 
brevissimi, con un essenzialità di segno degna dell‟Antologia. Qui lo sforzo, lo scrupolo formale – e ci 
sono – riescono a farsi dimenticare nel tono naturale e sfumato d‟una voce. E non baderemo ai limiti di 
quel suo trasparente e affettuoso mondo poetico: Penna rappresenta una qualità, un dono. e sembra 
essere soltanto quello che è, come le cose della natura» (in Id., in La poesia italiana contemporanea, in 
"Circoli", n.1, gennaio 1939).
3 
 
da Bigongiari della poetica dell‟idillio penniano: «un fiore senza gambo visibile»
8
. 
 L‟etichetta di epigono dell‟ermetismo risulta accompagnare il nome di Penna 
fino alla fine degli anni ‟60: ed è significativo che un poeta-critico della finezza di 
Sanguineti, ancora nel 1969, definisca Sandro Penna come «il punto di più alta 
coscienza espressiva» dell‟area ermetica
9
, nell‟ambito di un giudizio tutto sommato 
favorevole, soprattutto se si considerano le riserve nutrite dall‟autore di Ideologia e 
linguaggio nei confronti di un tipo di lirica volta a una critica della poetica 
dell‟ermetismo compiuta all‟interno di un linguaggio fortemente compromesso con 
tale esperienza e con i relativi presupposti simbolistici (quelli testimoniati dalla 
poesia di un Pascoli e di un d‟Annunzio, in primis, di cui si rende conto nei capitoli a 
seguire). 
Sarà la lettura di Pasolini
10
, fortemente simpatetica e proiettiva, a gettare le basi 
di un sovvertimento dei piani di lettura della poesia penniana, rapportandone 
dialetticamente il candore e la grazia dell‟espressione a un trauma e a un dolore 
effettivamente vissuti dall‟autore nella realtà storica, destinati a riprodursi liricamente 
con ossessiva insistenza, attraverso la circolarità delle soluzioni stilistico-espressive 
adottate. La realtà storica cui fa acutamente riferimento la lettura pasoliniana è quella 
sociale, definita da precise e rigide interdizioni, che costringono il poeta diverso alla 
sublimazione stilistica delle pulsioni omoerotiche. A partire dall‟articolo di Pasolini, 
attraverso il saggio di Debenedetti (il primo a mettere in luce le differenze che 
intercorrono fra Penna e il movimento ermetico), fino ai contributi di Garboli
11
 e di 
Giuliani
12
, prende allora le mosse un filone critico che se non cessa di valutare il 
candore e la semplicità dei versi di Penna come la superficie sotto cui proliferano 
lesioni e sofferenze segrete, tuttavia ha il merito di evidenziarne il carattere di una 
                                                      
8
 P. Bigongiari, Per una sistemazione poetica, in “Paragone”, n. 10, a. I, ottobre 1950, p. 45. 
9
 E. Sanguineti, Introduzione, a Poesia del Novecento, Torino, Einaudi, 1969, p. XXXV. 
10
 P. P. Pasolini, Una strana gioia di vivere, in “Paragone” VII, n. 76, aprile 1956. 
11
 C. Garboli, Penna Papers, Milano, Garzanti, 1995. 
12
 A. Giuliani, Sandro Penna: Poesie, in “Il Verri”, II, a. 1, 1958, poi in Id., Immagini e maniere, 
Milano, Feltrinelli, 1965.
4 
 
scrittura complessa e articolata, attraversata nel profondo da traumi e da scissioni e 
saldamente radicata nella realtà storica, lungi dal costituirne la semplicistica evasione 
lirica. A questa fase della ricezione critica della poesia di Penna ne segue un‟altra che 
prende l‟avvio negli anni ‟80, con la pubblicazione integrale dell‟opera poetica di 
Penna
13
, seguita di poco dalla stampa dei diari e dei testi giovanili del poeta. Questa 
iniziativa editoriale ha permesso agli studiosi di usufruire di ulteriori strumenti per 
comprendere la struttura e la complessità della lirica penniana: compaiono, infatti, in 
questo breve volgere di anni, i contributi di Girardi
14
 e di Mariani
15
, dedicati ai testi 
giovanili del poeta, e i saggi di Deidier
16
, improntati all‟analisi filologica. La critica 
ha potuto, così, affrontare la poesia di Penna da un punto di vista diacronico, 
evidenziandovi l‟evoluzione della scrittura e della riflessione poetica dell‟autore, così 
come i rapporti intrattenuti con le opere poetiche degli autori assunti a modello. 
Nell‟ambito definito da questo nuovo indirizzo di studi, le figure dell‟iterazione che 
caratterizzano la scrittura lirica penniana sono state sottratte alla considerazione 
psicologistica che aveva caratterizzato la precedente stagione critica e interpretate 
quali manifestazioni dell‟intenzionalità soggiacente a questo tipo di scrittura. 
A partire dalle ultime considerazioni offerte nel primo capitolo, nelle successive 
pagine di questa tesi si è compiuta l‟analisi del linguaggio poetico delle Poesie di 
Sandro Penna, condotta tanto sotto il profilo tematico-contenutistico (capitolo 
secondo) quanto sotto il profilo lessicale e retorico (capitolo terzo). In particolare, si è 
cercato di individuare nella scrittura lirica di Penna quei tratti formali che hanno 
condotto Pasolini e la critica successiva a evidenziarne il carattere circolare. Nel 
                                                      
13
 Sono del ‟76–‟77 gli ultimi libri di Penna, Stranezze, Milano, Garzanti, 1976 e Il Viaggiatore 
insonne, con prefazione di N. Ginzburg e G. Raboni, Genova, San Marco dei Giustiniani, 1977; nel ‟77 
avviene l‟uscita della raccolta di racconti, di Sandro Penna, Un po' di febbre, Milano, Garzanti, 1973; 
nel 1980 sono pubblicati alcuni testi giovanili Confuso sogno, a cura di E. Pecora, Milano, Garzanti, 
1980, mentre solo nel 2000 vedono la luce i diari del giovane Penna, Una felicita possibile : appunti di 
diario, Genova, San Marco dei Giustiniani, 2000. 
14
 A. Girardi, Cinque storie stilistiche, Genova, Marietti, 1987. 
15
 G. Mariani, Innocenza e passione di Sandro Penna, in Id., Poesia e tecnica nella lirica del 
novecento, Padova, Liviana, 1983. 
16
 Raccolti in R. Deidier, Le parole nascoste. Le carte ritrovate di Sandro Penna, Palermo, Sellerio, 
2008.
5 
 
secondo capitolo il problema viene affrontato da un punto di visto simbolico–
figurativo, evidenziando come dalla ripetizione di caratteristiche immagini e figure 
(modulate attraverso adeguati esponenti metonimici), così come dall‟iterazione di 
medesime situazioni, si produca una singolare mitologia, fondata su una strategica 
combinazione di ricordi e di improvvise epifanie. In estrema sintesi, si può affermare 
come nelle Poesie l‟oggetto del desiderio sia costituito dall‟archetipo del fanciullo 
divino di derivazione dannunziana. Esso tende a manifestarsi nell‟ambito di ogni 
rappresentazione lirica penniana, non soltanto come tale (come un fanciullo, 
appunto), ma anche attraverso figurazioni socialmente connotate (come operaio, 
come marinaio, per esempio). La traumaticità intrinseca a questo tipo di lirica si 
manifesta, d‟altro lato, attraverso il carattere epifanico, improvviso e imprevisto, del 
fanciullo entro l‟orizzonte percettivo del soggetto lirico-desiderante. La vita del 
soggetto, pertanto, risulta internamente articolata in una situazione di trepida 
contemplazione-attesa e nel momento della rivelazione, strategicamente rappresentato 
da immagini (il vento, il trascorrere di un treno in corsa, ecc.) che interrompono la 
fissità del momento contemplativo. Questa struttura tematica di base viene, da Penna, 
sottoposta a continue variazioni morfologiche, attraverso l‟introduzione di motivi 
(quello del sonno e del sogno, del fiume, ecc.) metonimicamente connessi al tema 
dell‟evento epifanico.  
Complici di tali variazioni indotte dalla continua ripresa del nucleo tematico di 
base sono le figure dell‟iterazione, affrontate in termini analitici nell‟ultimo capitolo 
della tesi. In particolare, si è rilevato come le figure preferenziali della scrittura lirica 
penniana (l‟anafora e l‟epifora, l‟anadiplosi e l‟epanadiplosi, la geminatio), motivate 
dal carattere monolinguistico di questo tipo di lirica, siano perfettamente adeguate 
all‟estrinsecazione dei motivi descritti nel secondo capitolo: da quello dell‟insistente 
ripresentificarsi dell‟oggetto del desiderio in forma epifanica a quello della 
frustrazione del soggetto lirico-desiderante, data dall‟impossibilità di operare un 
autentico contatto con il fanciullo-angelo.
6 
 
Capitolo I 
La ricezione critica della poesia di Sandro Penna 
 
 
I.1 Tra Saba e Montale 
 
 La poesia di Penna non ha mai conosciuto, nemmeno nella fase iniziale, 
particolari momenti di disattenzione da parte della critica. La fama del poeta, anzi, si 
è accresciuta nel tempo, tanto che la sua poesia, incontrando l‟interesse e 
l‟ammirazione di sempre più folte schiere di lettori, è andata progressivamente 
trasformandosi da fenomeno di élite in un vero e proprio fenomeno di costume. A ben 
vedere, però, gli studi dedicati alla poesia di Penna, salvo alcune eccezioni di cui si 
dirà in seguito, si sono limitati, per lo più, a sondaggi di tipo superficiale, senza 
approfondirne i fondamenti e i principi costruttivi: fatto che si pone in particolare 
contrasto con l‟essere stato, Sandro Penna, amico e confidente dei più grandi poeti 
italiani del secolo XX e oggetto dell‟attenzione dei maggiori critici del paese. Il 
primo lettore della poesia di Penna, infatti, fu Umberto Saba; editor ne fu lo stesso 
Eugenio Montale. 
 Non pare fuori luogo definire Umberto Saba come lo “scopritore” di Penna. I 
due scrittori si conobbero a Roma nell‟ottobre del ‟32 tramite lo psicologo Edoardo 
Weiss
1
; fu lo stesso Weiss a metterli in contatto, riconoscendo una comune passione 
per la poesia. La gioia di Saba nello scoprire in Penna quel “Bino Antonione”
2
, che 
tempo prima gli aveva inviato dei versi da lui giudicati «deliziosi»
3
, fece subito 
interrompere la partenza per Firenze e sancì l‟inizio della loro amicizia. Il rapporto tra 
                                                      
1
 M. David, La psicoanalisi nella cultura italiana,Torino, Boringhieri, 1970, p. 127. 
2
 «Non firmò la lettera con il suo vero nome, ne adoperò uno, ambiguo inventato, cui fece seguire il 
cognome materno: Bino Antonione» (in E. Pecora, Una cheta follia,Milano, Frassineli, 1984, p. 103). 
3
 «Delle poesie che ha avuto la bontà di mandarmi, la prima (Sensazione) mi è sembrata deliziosa» (in 
U. Saba, Lettere a Sandro Penna 1929 – 1940, R. Deidier (a cura di), Milano, Archinto, 1997, p. 3).
7 
 
i due fu costante e duraturo, fraterno e sincero; Saba e Penna si scambiarono opinioni 
e consigli di lettura, influenzandosi a vicenda, ma ben presto il rapporto si precisò in 
quello tra maestro e discepolo, nell‟ambito del quale Saba si sforzava, con numerosi 
consigli di carattere tecnico, di sostenere il talento dell‟amico
4
. Fin dalle sue prime 
prove poetiche a firma “Bino Antonione”, Penna ricevette commenti lusinghieri da 
parte di Saba («l‟impressione che ho riportato dai suoi componimenti è che lei ha 
certamente un diritto a scrivere versi; più di così non posso dirle»
5
). Altrettanto 
positivi si mantennero i giudizi di Saba nel tempo («non so che consigli darti per la 
pubblicazione delle tue poesie. Io le amo così come sono; le amo, su per giù tutte; e 
oggi – come nel primo giorno – mi sembrano un piccolo miracolo»
6
), spingendosi 
fino a fornire una delle più suggestive definizioni mai elaborate su Penna:  
 
l‟amabile castità di questo poeta viene dal fatto che egli ci ha dato – 
senza che né lui né noi lo volessimo – i tanto attesi canti della 
maternità.
7
  
 
Saba, nell‟ambito dei giudizi espressi, a più riprese, sulla poesia dell‟amico, riuscì a 
isolare alcune delle componenti della scrittura poetica di Sandro Penna (“grecità”
8
, 
“castità”
9
, “spontaneità”
10
, “leggerezza”
11
, “egotismo”
12
) su cui, come vedremo, si 
innesteranno le prime letture critiche dell‟opera penniana. 
                                                      
4
 I consigli riguardavano aspetti economici e pratici: «cercati – prima possibile – un‟attività pratica, 
quanto più lontana dall‟arte. L‟arte ti verrà poi come reazione, all‟improvviso» o semplicemente temi 
poetici e stilistici «“Appunti” mi piace molto il titolo, anche per la sua modestia. Però il titolo si adatta 
più alle tue piccole cose che mi hai fatto leggere nella tua lettera, che non alle altre.» (Ivi, p. 5). 
5
 U. Saba, Lettere a Sandro Penna 1929 – 1940, R. Deidier (a cura di), Milano, Archinto, 1997, p. 5. 
6
 Ivi, p. 12. 
7
 U. Saba, Scorciatoie e raccontini, Milano, Mondadori, 1946, poi in Id., Prose, L. Saba (cura di), 
Milano, Mondadori, 1964, p. 45. 
8
 «solamente un greco (Archiloco) avrebbe potuto rendere una sensazione simile con tanta ingenuità, 
sapienza e freschezza, da farne una poesia indimenticabile» (in U. Saba, Lettere a Sandro Penna 1929 
– 1940, Op. cit., p. 10). 
9
 «le tue poesie sono così caste» (in Ivi, p. 5). 
10
 «Le tue poesie hanno il profumo della spontaneità» (in Ivi., p.5). 
11
 «sai scrivere delle poesie così meravigliosamente leggere» (in Ivi, p. 17). 
12
 «Tu sei la compagnia più cara di questo mondo, ma solo fino a quando si può occuparsi 
esclusivamente di te. È la tua grazia questa è la tua malattia, e non c‟è nulla da fare.» (in Ivi, p. 28).
8 
 
 Se l‟amicizia con Saba fu costante e duratura, il rapporto con Montale fu acceso 
e appassionato, ma si dissolse in breve per disinteresse dello stesso Montale
13
. Si 
conobbero il 20 novembre del 1932 in casa Marangoni
14
 in occasione di un soggiorno 
di Penna a Firenze
15
, nello stesso giorno in cui, su “L‟Italia Letteraria”, venivano 
pubblicate in prima pagina due sue poesie
16
. Montale rimase subito colpito dal 
giovane poeta, come testimonia una lettera inviata ad Alberto Grande, datata 24 
novembre 1932: «Ho scoperto un certo poeta Penna che mi piace e del quale ti 
manderemo qualcosa. È un giovane fine che si leva dalla solita pastetta “moderna” 
che va in giro»
17
. Il rapporto tra Montale e Penna fu un sodalizio profondo che 
rasentò spesso i toni ironici del «discours amoureaux»
18
 ma che si assestò ben presto 
nella forma di quello tra editore e scrittore; non a caso Montale è il primo vero editor 
di Penna, avendone curato la prima edizione di Poesie, poi fallita per paura della 
censura
19
. Se, da un lato, Penna confidava a Montale paure e frustrazioni, 
riservandogli attenzioni e considerazioni maggiori di quelle riservate allo stesso Saba, 
dall‟altro lato Montale giungeva ad esprimersi in questo modo nei riguardi 
dell‟amico: «dimenticarti? E come potrei? Io sto diventando, con gioia, infedele, ma 
                                                      
13
 «Aveva incontrato Penna nel ‟32 e ne era stato sedotto; aveva visto in Penna quello […] che gli era 
negato: i sensi, il desiderio. […] Poi erano trascorsi gli anni, il tempo necessario […] che maturasse 
un'altra convinzione che i sensi sempre accesi di Penna erano una bella favola […] Penna era diventato 
un pensiero noioso: noioso il suo vittimismo, il narcisismo, noiosa la depressione» (in C. Garboli, 
Penna, Montale e il desiderio, Milano, Mondadori, 1996, p. 64). 
14
 Montale ricevette alcuni giorni prima un telegramma in cui Saba gli annunciava la scoperta di un 
nuovo poeta: «Trovato turbante poeta stop Rimando arrivo di un giorno stop» (in C. Garboli, Penna 
Papers, Milano, Garzanti, 1996, pp. 17 – 26). 
15
 E. Pecora, Sandro Penna – Appunti di Vita, Perugia, Elcta editori umbri, 1990, p. 55. 
16
 Le poesie sono «La vita… è ricordarsi di un risveglio» e «Sotto il cielo di aprile la mia pace» (in E. 
Pecora, Una cheta follia, Milano, Frassinelli, 1984, p. 125.) 
17
 U. Saba, Lettere a Sandro Penna 1929 – 1940, Op. cit., p. 92. 
18
 R. Deidier, Postfazione in E. Montale e S. Penna, Lettere minute 1932 – 1938, Milano, Archinto, 
1995, p. 93. 
19
 Il fallimento editoriale fu dovuto ai problemi di censura, riaffiorati energicamente dopo la guerra in 
Spagna, che non consentivano la pubblicazione di versi di dichiarata natura omosessuale. Anche se 
Garboli nel suo libro dedicato al rapporto tra Penna e Montale fa trapelare nel finale l‟idea che sia stato 
lo stesso Montale a far fallire il progetto nel timore di veder oscurato l‟uscita dei suoi Mottetti; idea 
questa caldeggiata dallo stesso Penna: «Pensò che Montale avesse abbandonato il progetto per 
stampare le sue poesie per farle uscire dopo la raccolta dei Mottetti» (in C. Garboli, Op. cit., p. 66).
9 
 
sono fedelissimo a Penna, fin che Penna lo vorrà e ne avrà piacere»
20
. È nota, del 
resto, la definizione che Montale diede della poesia dell‟amico: «Amo le tue poesie 
afrodisiache»
21
. L‟amicizia del futuro premio Nobel e di Umberto Saba fu individuata 
dalla critica posteriore come un fattore caratterizzante della vicenda umana e poetica 
di Sandro Penna, il quale viene sempre considerato come un epigono dell‟uno o 
dell‟altro poeta, ovvero mettendo in evidenza aspetti similari e convergenti con le 
interpretazioni riservate alla poesia del Ligure e del Triestino. 
 Al fine di comprendere la collocazione dell‟esordio poetico di Sandro Penna 
nella storia della poesia del ‟900 alla luce della critica letteraria, riteniamo sia 
fondamentale ripercorrerne le tappe che ne segnarono percorso artistico; dalle più 
illuminanti letture fino ai più notevoli fraintendimenti
22
. 
 
 
I.2 Il Penna delle Poesie (1939): un poeta “visivo”? 
 
 La pubblicazione, nel 1939, del primo libro di Penna, Poesie
23
, edito a Firenze 
presso Parenti, segna l‟inizio “ufficiale” della critica penniana. Sergio Solmi, che 
curò personalmente l‟edizione delle Poesie, ne fu anche il primo recensore, sulle 
pagine di “Circoli”:  
 
Un libro nato sotto l‟inequivocabile segno della grazia poetica. Un 
candore sensuale che a torto potrebbe parer malizioso – per quanto, in 
ogni senso, al di là del bene e del male – ombreggiato a tratti d‟una 
chiara malinconia
24
. 
 
                                                      
20
 E. Montale e S. Penna, Lettere minute 1932 – 1938, Milano, Archinto, 1995, p. 18. 
21
 Ivi, p. 47. 
22
 Dei quali il maggiore si può considerare la frase di Contini che definiva Penna: «uno scialbo 
sabiano» (in R. Deidier, Penna tra Saba e Montale, Postfazione in U. Saba, Lettere Minute …, Op. cit., 
p. 98) 
23
 S. Penna, Poesie, Firenze, Parenti, 1939. 
24
 S. Solmi, La poesia italiana contemporanea, in “Circoli”, n.1, gennaio, 1939.
10 
 
 Questa prima fase della critica applicata alla poesia di Penna
25
 comprende i 
giudizi, generalmente positivi, di numerosi tra scrittori e critici: da Solmi a Gadda 
(«Egli suol versare nelle brevi sequenze dell‟idillio o nella lucidità più nitida e più 
cara dell‟epigramma il suo senso […] dell‟amore»
26
) a Lanfranco Caretti, che saluta 
le Poesie come: «il libro di versi più significativo tra quanti usciti quest‟anno»
27
. I 
lettori di Penna si mostrano concordi nel rilevare, della sua poesia, la purezza 
linguistica, l‟ingenua immediatezza espressiva
28
, non sostenuta, al livello 
contenutistico, da motivazioni di carattere filosofico o puramente riflessivo («Il suo 
verso è così semplice, privo di ogni lenocinio letterato, di ogni compiacimento 
strutturale, bello di una sua trasandata indolenza
29
»). Quella di Penna, ai loro occhi, 
appare come un tipo di poesia che non lascia spazio alla “non poesia”, alle ragioni di 
carattere critico, cui indulge vistosamente la lirica del ‟900, dai Crepuscolari a 
Montale e oltre: «Il mondo poetico di Sandro Penna non si raccoglie, come avviene in 
molti poeti moderni, attorno ad una metafisica meditata ma si concreta in un 
effusione improvvisa
30
». A dirla con Giacinto Spagnoletti: 
 
Le poesie di Penna partono senza una storia, affidate unicamente alla 
loro immediata felicità, quando c‟è. Ereditato, da Saba, quello che 
potremmo chiamare un certo gusto della prosaicità, o dell‟aneddoto, 
egli non vi aggiunge, però alcunché di nuovo, non vi porta nessun 
controllo dell‟anima; si che ogni episodio vale l‟altro, e serve 
solamente ad incontrare la risposta, già scontata, del sentimento 
amoroso.
31
 
 
                                                      
25
 Si possono comprendere Cusatelli presente su “Palatina”( G. Cusatelli, Tutto Penna, in “Palatina”, n. 
3, a. I, luglio – settembre 1957); Cicciarella con la sua situazione di «stupore e diffidenza» (in T. 
Cicciarelli, in "Il Secolo XIX", 26 luglio 1941). 
26
 C. E. Gadda, Il premio poesia Le Grazie, in I viaggi e la morte, Milano, Garzanti, 1958, p.247. 
27
 L. Caretti, Sandro Penna, in “Corriere Padano”, 18 novembre 1939. 
28
 De Meichelis parlerà di «spontaneità ingenua» (in E. De Michelis, Poesia 1939,in "Romana", a. III, 
n. 2, dicembre 1939, poi in Id., Narratori al quadrato, Nistri-Lischi, Pisa 1962). 
29
 R. Roversi, Sandro Penna o della grazia poetica, in “L‟Architrave”, n. 2, a. II, novembre 1941. 
30
 U. Apollonio, Candido prodigio in Penna, in “Prospettive”, n. 3, a. IV, marzo 1940. 
31
 G. Spagnoletti, Poesia Italiana contemporanea, Milano, Spirali, 2003, p. 353.