Il rave come fenomeno metropolitano: un'analisi antropologica

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l’organizzazione dello spazio all’interno dello stesso, lo sviluppo di abilità artistiche che gli 
permettano attraverso l’autoproduzione di portare avanti anche un discorso culturale. 
Il rischio di una tale prospettiva decostruttiva e libertaria infatti è quella di ricadere in 
espressioni totalmente nichiliste che nell’esperienza inglese portarono violenza e 
ladrocinio e con essi forti contraddizioni all’interno della scena traveller. 
In risposta a questa degradazione totale ad un certo punto le posse di traveller che 
organizzavano feste di musica tekno si unirono al circuito degli storici festival hippy.  
In questo contesto dove il valore della vita viene rielaborato e non distrutto si forma nel 
1991 uno dei primi Sound System, gli Spiral Tribe, punto di riferimento ‘ideologico’ per 
l’intera scena europea. 
La differenza fondamentale tra le altre feste di musica elettronica in discoteca e i tekno 
party, era ed è quello di sancire l’amore tra il viaggio fisico e mentale, come metafora di 
una vita ritmata da continui processi di ricerca e di liberazione attraverso percorsi di 
sovversione metropolitana. 
Il governo inglese si rese immediatamente conto della potenzialità trasgressiva di queste 
feste e dell’impossibilità di gestire e regolamentare occupazioni di spazi privati o pubblici 
da parte di decine di migliaia di persone e per questo mise a punto una serie di 
provvedimenti legislativi che resero a questo movimento la vita impossibile e costrinsero le 
tribes inglesi, la travelling nation, a spostarsi oltremanica. 
In un primo momento approdarono in Francia, dove lo scenario si espanse a macchia 
d’olio con la proliferazione di tribes, pubblicazioni ed etichette tekno-sovversive, che 
attraverso l’evocazione di un caos analogico-digitale si proponevano di liberarsi da una 
società postmoderna che impone il consumo informazionale come unico strumento di 
appagamento. 
Da lì il fenomeno si allargò ulteriormente verso il resto d’Europa e quindi in Italia dove le 
prime feste organizzate da Spiral Tribe e da altre posse inglesi e francesi ebbero luogo 
intorno al 1994 e furono destinate ad avere un largo seguito, con la formazione di tribes 
indigene che cominciarono ad organizzare settimanalmente i free party nelle zone limitrofe 
alle principali città come Milano, Torino, Bologna e Roma. 
Il rave party è quindi un fenomeno metropolitano e la sua tipica ubicazione è una fabbrica 
abbandonata, più o meno vicina al centro cittadino, che viene occupata temporaneamente; 
per raves che assumono le dimensioni di festival (ovvero le migliaia di persone) nella 
stagione estiva vengono scelti anche luoghi di migliore impatto naturalistico come basi 
militari abbandonate e sponde di fiumi e laghi. 
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L’evento viene pubblicizzato tramite un flyer, cioè una specie di locandina contenente un 
numero di telefono detto infoline che viene distribuito nei centri sociali o in alcuni punti 
focali di ritrovo nelle città più grandi e pubblicato su siti internet dedicati. Solitamente il 
luogo non è ancora stato scelto al momento della messa in circolazione del volantino e per 
questo motivo a poche ore dall’inizio della festa viene attivata l’infoline attraverso la quale 
si ricevono le indicazioni stradali per arrivare nel luogo che è stato nel frattempo 
individuato. 
Nonostante la fondamentale importanza del materiale informativo citato, le informazioni 
circolano principalmente attraverso una fitta rete informale di conoscenze che con questo 
scambio di notizie cementa l’unione della comunità raver. Il rave infatti gira intorno alle 
persone e vive e si alimenta della loro volontà di condividere il bisogno di caos, di rumore 
e di apertura verso universi conoscitivi negati dall’ipocrisia del buonsenso e dai ritmi 
alienanti della produttività. 
Il fatto che si denomini ‘free’ è una caratteristica fondamentale: il rave è gratuito ed è 
aperto a tutti; la sua gratuità ha un alto significato simbolico perché in questo modo si 
slega dalle logiche economiche e capitalistiche che obbligano a pagare anche per servizi 
di cui non si vuole usufruire. 
Il fatto che non ci sia selezione e pagamento all’ingresso significa che chiunque può 
entrare e ‘provare’, guardare e amare o odiare questa realtà, e scegliere se consumare 
bevande, cibo,  procurarsi sostanze stupefacenti, comprare magliette, gadget, dischi, 
ballare e condividere il sentimento collettivo. 
‘Free’ significa libertà di scegliere come spendere i propri soldi, ma anche libertà di portare 
della merce e di organizzare un banchetto per venderla in una sorta di libero mercato 
completamente slegato da ogni forma di privilegio. Nessuno all’interno del rave party infatti 
monopolizza una particolare attività, sia essa commerciale o artistica: chiunque può 
organizzare un bar, e ai prezzi che desidera, chiunque può vendere qualunque cosa 
perché a nessuno è riservato il diritto di proprietà e decisione sul luogo occupato 
temporaneamente; la preclusione di uno di questi diritti a un soggetto particolare non solo 
è inesistente, ma addirittura inconcepibile . 
Anche dal punto di vista artistico questa religione della libertà di invenzione di strategie 
alternative di sopravvivenza ha risvolti molto interessanti, basti pensare che nello spazio 
liberato dal rave chiunque sia in possesso di un impianto musicale, cioè qualsiasi sound 
system di qualunque dimensione, può ‘montare’, cioè scegliere un luogo dove organizzare 
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una zona di ballo indipendente, ma non solo: anche in assenza di un impianto proprio, un 
musicista può chiedere alla tribe che possiede l’impianto di suonare.  
La tribe infatti non ha niente a che vedere con un gruppo musicale come normalmente lo 
immaginiamo: le sue linee di confine sono fluide e flebili rispetto alla definizione di esterno, 
e avviene continuamente un rimiscelazione di gente che si sposta da una gruppo all’altro 
portando stimoli e prospettive sempre nuove. 
La festa è spontanea, orizzontale ed è una potente forma di decostruzione di tutte le forme 
comunicative gerarchiche, e per questo motivo è aperta al contributo personale ed artistico 
di tutti quelli che ne sentono il bisogno. 
Esistono peraltro altre forme artistiche che possono trovare spazio autonomamente 
durante il rave, come ad esempio spettacoli di giocoleria e di fuoco che possono essere 
precedentemente organizzati, così come improvvisati e spontanei, persino solitari e di 
esercitazione personale. 
Qualsiasi forma artistica creativa infatti viene profondamente rispettata e considerata frutto 
di una coscienza liberata che attraverso l’elaborazione di prodotti culturali sovversivi e figli 
della mentalità del rave, critica la società in cui viviamo decostruendola con gli stessi 
mezzi con cui essa cerca di perpetuare la sua versione della vita, della cultura e della 
socialità (cioè lo spettacolo e i media). 
È molto comune anche l’uso creativo dell’apparecchio fotografico e della videocamera, 
quest’ultimo in particolare viene incitato dalle video-installazioni che vengono proiettate 
come punto di riferimento visuale durante il ballo. 
La capacità di alcuni individui di produrre oggetti culturali     ( siano essi musica, grafiche, 
fotografie, video, spettacoli, vestiti, ecc) esercita un incredibile fascino e un positivo 
desiderio di emulazione che diventa il motore essenziale attraverso cui questo movimento 
si ingrandisce e si propaga. 
Con questa stessa dinamica diventa sempre più comune la scelta del modulo abitativo su 
quattro ruote (cioè furgoni, camper e camion adibiti a casa) che in alcuni casi viene 
utilizzato come spazio fisico da vivere solo lungo la durata del rave, e questa caratteristica 
definisce il raver vero e proprio, che per il resto del tempo vive in un immobile.  
Coloro i quali invece normalmente vivono in case occupate illegalmente vengono 
denominati squotter, e solo coloro che abbracciano totalmente la scelta di vita su quattro 
ruote sono travellers. 
Queste denominazioni sono puramente teoriche, perché nella realtà hanno confini molto 
fluidi e possono riferirsi a scelte temporanee di vita: la chiave di lettura essenziale della 
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comunità del rave party è infatti la possibilità di cambiare, di scegliere a seconda delle 
aspirazioni personali il proprio stile di vita, e questo si riflette nel continuo cambiamento 
della composizione della comunità stessa. Le persone cambiano, partono e ritornano 
seguendo le traiettorie dettate dalla propria crescita personale, operando una rivoluzione 
culturale prima che nella società, nella gestione stessa della propria vita.   
Per tutti questi motivi sarebbe riduttivo parlare di una scena raver milanese, o bolognese o 
italiana, e anche europea perché le commistioni, le influenze e la presenza di stranieri 
attivi sul territorio italiano rendono questo movimento profondamente interculturale; i 
confini tra le culture non vengono completamente annullati ma la convivenza e la 
comunione di intenti fa sì che la scena sia colorata dalle influenze provenienti dai contributi 
di tutti i partecipanti sintetizzando così un atteggiamento aperto e costruttivo nei confronti 
della diversità culturale, che diviene ricchezza. 
Ho organizzato il mio lavoro in due capitoli principali: l’analisi antropologica e l’inchiesta 
etnografica. 
Il primo capitolo analizza la concezione di spazio e tempo per la comunità raver, il ruolo 
della musica e il rapporto con le nuove tecnologie, il particolare uso del linguaggio, verbale 
e non-verbale, e gli stati alterati. 
Il secondo capitolo invece traccia un profilo dei partecipanti, del loro modo di interpretare i 
valori e la funzione del rave, e dei risvolti attuali che rendono quello presente un momento 
particolare per questa cultura. 
Nel capitolo conclusivo traccerò un resoconto sulle motivazioni che mi hanno portato a 
interessarmi di questo movimento e sul concetto di estremo.  
 
 
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2.  ANALISI ANTROPOLOGICA DEL RAVE PARTY 
 
 
 
 
La mia analisi del fenomeno del rave party prenderà in considerazione le variabili 
fondamentali attraverso cui l’antropologia struttura un rito, e cioè le categorie di spazio, 
tempo, musica, linguaggio e uso del corpo.  
Il rave party può essere considerato un rito nella misura in cui la festa serve alla comunità 
per addestrarsi a riconoscere i simboli sacri che rinviano ai concetti fondamentali condivisi, 
anche se il decostruzionismo delle forme gerarchiche e dei centri di potere fa sì che il rave 
in sé non sia un evento che genera un principio di autorità, come avviene per i riti in 
genere, ma che anzi cerca di detronizzare questo principio ispiratore della ritualizzazione.  
I simboli sacri che intervengono nei rituali producono un’idea sistematica di ordine per cui 
il soggetto, di fronte all’insieme caotico di eventi imprevedibili che è il mondo, si aggrappa 
ad una certezza, ad una realtà ultima, vera ed immutabile attraverso la quale trova 
protezione. 
Il rito del rave, con la sua rielaborazione delle categorie che analizzerò nelle seguenti 
sottosezioni, cerca invece un modo per perpetuare la dimensione caotica dell’universo e 
rendere recuperabile un approccio istintivo all’esistenza.