Il diritto d'autore tra pubblicazione ed inedito

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autori e dei titolari dei diritti connessi alle opere stesse, è 
uscita fuori dall‟ambiente ristretto degli specialisti e di quanti 
lavorano nel mondo della cultura e dello spettacolo, per 
divenire oggetto di un dibattito molto più ampio e che 
coinvolge più settori della vita economica e sociale. 
         Il diritto d‟autore è un istituto giuridico relativamente 
recente e questa sua caratteristica rende possibile analizzare in 
maniera piuttosto precisa le circostanze che hanno dato il via 
al suo sviluppo, nonché, di ripercorrere, in modo altrettanto 
fedele, l‟evoluzione che ha avuto nel pensiero della dottrina 
sino alla sua attuale fissazione all‟interno del sistema del 
diritto positivo. 
         Nel corso di questo lavoro di tesi, che rappresenta il 
momento conclusivo del mio percorso formativo di studi 
universitari, si cercherà, compatibilmente con esigenze di 
 3 
spazio e tempo, considerata la vastità e la complessità della 
tematica,  di esaminare, nella prima parte, i caratteri generali 
della disciplina posta dall‟ordinamento a tutela dell‟autore di 
un‟opera dell‟ingegno, per poi, nella seconda parte,  affrontare 
una tema più specifico legato alla non pubblicazione o non 
comunicazione di un‟opera dell‟attività intellettuale e cioè 
all‟inedito, nelle sue diverse implicazioni. 
 
 
 
 
 
 
 
 
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CAPITOLO  I° 
Evoluzione storica del Diritto d’Autore: dai 
“priviligi letterari” ad Internet 
 
1. 1 – Finalità della protezione 
         Il diritto d‟autore protegge quegli interessi, ritenuti dal 
legislatore meritevoli di tutela, derivanti dalla realizzazione di 
un‟opera quale risultato di una attività di lavoro prettamente 
creativo del suo autore.  
         L‟attività del pensiero, quale espressione di creazioni di 
diversa natura, reali, fantastiche, drammatiche, ecc., 
corrispondenti a stati d‟animo di colui che la concepisce, 
prende forma e si estrinseca in modi diversi, attraverso la 
parola, i suoni, le linee, i colori, il rilievo o ancora il 
movimento. Tale forma, quale rappresentazione intellettuale 
del mondo interiore dell‟autore, la sua capacità di vivere 
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autonomamente rispetto alla persona di chi l‟ha creata, ed 
ancora il vincolo di paternità ideale che anche e soprattutto 
dopo la pubblicazione lega l‟autore alla sua opera, 
costituiscono gli elementi che motivano e giustificano la 
protezione giuridica delle opere dell‟ingegno. 1 
         Ma anche altre ragioni possono essere addotte per 
giustificare la protezione del diritto d‟autore, riconducibili 
all‟esigenza di favorire ed incentivare nell‟interesse generale 
il lavoro e gli investimenti volti alla realizzazione e alla 
diffusione di opere dell‟ingegno, salvaguardando la libera 
circolazione delle idee e delle informazioni. Tale obbiettivo  
può essere  pienamente perseguito anche riconoscendo 
all‟autore la titolarità dei risultati del suo lavoro creativo e 
cioè il diritto esclusivo di sfruttare economicamente l‟opera 
                                                 
1
 Fabiani M.,  “Autore (diritto di), Profili generali”, in Enc. Giur. 
Treccani, IV, Istituto dell‟Enciclopedia Italiana, Roma, 1988, 1 – 1.1, 
pag. 1. 
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per trarne profitto e quindi ottenere una remunerazione che 
tenga conto dell‟utilizzazione dell‟opera.  
      In questa prospettiva il diritto d‟autore trova certamente 
una giustificazione in ragioni di interesse generale, seppur non 
deve porsi in secondo piano una seconda prospettiva che 
giustifica la protezione del diritto d‟autore con una concezione 
di impronta giusnaturalistica, che riconosce a qualsiasi 
persona la proprietà dei risultati, soprattutto creativi, del 
proprio lavoro.2  
         La prima concezione ha trovato seguito soprattutto negli 
ordinamenti giuridici di matrice anglosassone – i cosiddetti 
sistemi di common law -, che hanno inteso promuovere e 
sviluppare, prevalentemente, l‟industria culturale. Mentre,  la 
seconda ha ispirato i paesi dell‟Europa continentale di civil 
                                                 
2
 Auteri P., in AA. VV. “Diritto industriale.Proprietà intellettuale e 
concorrenza”,  Giappichelli Ed., Torino, 2005,  pag 483 
 7 
law, ponendo una maggiore attenzione verso la persona 
dell‟autore, il quale, anche dopo un‟eventuale cessione dei 
diritti patrimoniali sull‟opera, può conservare un certo 
controllo sulla stessa, ciò perché si riconosce all‟autore un 
fascio di diritti più ampio, diritti relativi alla sfera personale, 
legati ad un valore aggiunto rispetto a quello commerciale: un 
valore di tipo “morale”.     
        Oggi il diritto d‟autore si presenta come un istituto 
destinato a tutelare categorie di opere fortemente eterogenee: 
dalle opere letterarie, artistiche e musicali tradizionali, alle 
banche di dati, al software ed al design, attribuendo all‟autore 
un numero ampio e differenziato di facoltà che richiedono 
tecniche di protezione assai diverse. Pertanto, emerge una 
difficoltà nel definire una nozione di opera dell‟ingegno che 
 8 
possa abbracciare tutte le tipologie di creazioni meritevoli di 
protezione.  
         Ci si può chiedere se il diritto d‟autore possa ancora 
oggi essere considerato unico e con lo stesso oggetto e 
contenuto unitario, oppure se non sia il caso di parlare di 
situazioni riferibili ad una pluralità di diritti d‟autore. 
      In ogni caso la protezione apprestata dal nostro 
ordinamento è finalizzata a tutelare sotto il profilo soggettivo, 
sia i diritti riconducibili alla sfera personale più propriamente 
detti diritti “morali”, sia l‟insieme di diritti riconducibili alla 
sfera strettamente “patrimoniale” derivanti dalla utilizzazione 
dell‟opera dell‟ingegno. Mentre, sotto il profilo oggettivo, la 
finalità della protezione mira a tutelare solo la forma 
espressiva dell‟opera e non  anche il contenuto di idee ed 
informazioni. 
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1.2 - Nascita ed evoluzione della disciplina sul diritto                    
d’autore 
 
         Come si è già detto in precedenza, il diritto d‟autore è 
una figura che nasce e si sviluppa in epoca abbastanza recente.                        
Gli antichi non prevedevano forme di tutela della proprietà 
intellettuale, infatti, gli autori non  stipulavano alcun contratto 
di edizione per diffondere le loro opere, eppure ancora oggi 
possiamo disporre di un immenso patrimonio culturale 
costituito da testi letterari, opere pittoriche, sculture, ecc.   
         Nella Grecia classica il processo di trascrizione, che 
inevitabilmente comportava trasformazioni, manipolazioni, 
cambiamenti, non veniva considerato un illecito :  per gli 
antichi greci   l‟immortalità corrispondeva al ricordo, al fatto 
che, dopo la morte, gli autori potessero continuare a vivere 
assieme a divinità, semidei, eroi e miti e le nuove generazioni 
potessero continuare ad emozionarsi davanti alle loro liriche.            
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         In epoca romana, agli autori non erano riconosciuti 
necessariamente i diritti patrimoniali sull‟opera, considerato 
che una volta pubblicata, cioè diffusa, consegnata tramite il 
manoscritto al pubblico, l‟opera si identificava con il supporto 
materiale, e pertanto i diritti patrimoniali venivano 
riconosciuti a chi avesse acquistato il manoscritto o addirittura 
lo avesse realizzato inserendovi l‟opera di altri. In 
quest‟ultimo caso il diritto romano, comunque,  qualificava 
come illecite quelle condotte che potessero corrispondere al 
plagio.3    
         In ogni modo a quel tempo non si avvertiva più di tanto 
l‟esigenza di controllare e regolamentare con strumenti 
giuridici l‟attività intellettuale, né tantomeno si poteva pensare 
                                                 
3
 Sirotti Gaudenzi A., “Il nuovo diritto d’autore”, Maggioli Ed., 
Sant‟Arcangelo di Romagna (RN), 2008, pag. 29 ss.   
 11 
ad un meccanismo di tutela dell‟opera o del suo autore come 
quella del diritto d‟autore. 
         Questa esigenza iniziò ad essere percepita molto più 
avanti nel tempo, in epoca moderna, con l‟avvento della 
stampa, e più precisamente con  l‟impiego della stampa 
industriale. Infatti per i primi decenni di vita la stampa, 
rimase, comunque, una sorta di procedimento artigianale e i 
libri così prodotti risultavano veri e propri beni di lusso, rari e 
sempre riservati a pochi eletti. Con la diffusione della stampa 
come procedimento industriale, invece, si iniziò a capire di 
poter riprodurre le opere letterarie in serie, riducendo di molto 
i costi fissi di produzione. Il libro divenne via via un oggetto 
sempre più comune e destinato ad una diffusione “di massa”. 
         È in quel periodo che si  definiscono i soggetti del diritto 
d'autore: 
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- l'autore, cui spetta l'ideazione dell'opera e la sua 
estrinsecazione; 
 -  l'editore cui spetta la trasformazione dell'opera in bene di 
mercato, la produzione industriale delle copie e la loro 
commercializzazione; 
- il fruitore dell'opera cui spetta la chiusura di questa ideale 
catena, con l'acquisto e l'utilizzo degli esemplari dell'opera.  
         Non va dimenticato il ruolo del distributore che si 
occupa di mettere, concretamente, il bene a disposizione del 
fruitore. 
         Fra questi soggetti cominciarono ad instaurarsi rapporti 
con rilevanza giuridica, che però erano nuovi alla scienza del 
diritto; c'era bisogno di porre delle regole per tutelare gli 
interessi dei vari soggetti e per evitare situazioni di squilibrio 
a favore di coloro che avevano maggiore potere economico.  
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         Certamente l‟invenzione della stampa ha avuto un 
impatto dirompente sul commercio dei manoscritti : la 
maggior facilità con cui i testi potevano essere riprodotti 
determinò infatti l‟aumento delle copie disponibili, la 
conseguente riduzione dei loro prezzi, rendendo così possibile 
ad un maggior numero di persone, che prima non potevano 
permetterselo, l‟acquisto di libri e stampe. Gli imprenditori 
investirono notevoli somme per l‟acquisto delle presse per la 
stampa, della carta e dei manoscritti originali: nacque così 
l‟arte tipografica. 
         Editori e stampatori si riunirono ben presto in potenti 
corporazioni cui fu attribuito da parte delle autorità il 
monopolio del mestiere: alla stampa di qualsiasi opera o 
manoscritto erano autorizzati solo gli iscritti alla corporazione 
e i trasgressori erano severamente sanzionati. 
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         Ben presto però gli stampatori si trovarono di fronte ad 
un nuovo problema, dato dalla concorrenza degli altri 
tipografi, che metteva in pericolo le loro prospettive di 
guadagno: l‟editore o lo stampatore che per primo stampava 
un‟opera doveva infatti investire una notevole somma per 
l‟acquisto o dell‟opera originale dall‟autore o del manoscritto 
dell‟opera classica dal legittimo proprietario; il prezzo della 
prima edizione così prodotta doveva remunerare l‟editore o lo 
stampatore anche di quest‟ulteriore spesa. 
         Si profilò quindi la necessità di ripensare tutta la 
disciplina giuridica per evitare che le distorsioni causate dai 
numerosi episodi di concorrenza pregiudicassero in modo 
irreversibile la crescita del nuovo mercato. 
         La disciplina originariamente elaborata non si preoccupò 
perciò di garantire alcun diritto agli autori ma si tradusse nella 
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concessione, da parte delle autorità nazionali, di privilegi 
esclusivi di stampa agli stampatori, cioè situazioni capaci di 
assicurare per un periodo più o meno ampio il monopolio di 
stampa e pubblicazione dei libri preservandoli in questo modo 
dai pericoli cui sarebbero invece stati esposti in un regime di 
libera concorrenza. 
         Dopo il XV secolo i privilegi di stampa ebbero una 
straordinaria diffusione ed è possibile classificarli in tre 
gruppi: privilegi commerciali, privilegi industriali e privilegi 
letterari. 
         I privilegi commerciali erano concessi per la stampa di 
un‟opera determinata o di un gruppo di opere appartenenti a 
tempi ormai remoti e che oggi definiremmo di dominio 
pubblico. Questo tipo di privilegio mirava ad incentivare la 
riproduzione di testi appartenenti per lo più alla letteratura