Il cinema a scuola. Proposte didattiche e riflessioni sull'educazione ai media

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Diventa allora importante, per ognuno, cominciare a comprendere i 
linguaggi, la semiotica e i meccanismi, apparentemente invisibili, su cui si 
basano i diversi mezzi di comunicazione per la significazione dei loro 
messaggi, portatori di molteplicità di sensi.  
Ci si accorge quindi che, dietro un bella storia (o una sceneggiatura), 
dentro un’inquadratura cinematografica, nascosto in una fotografia, in un 
prodotto audiovisivo o in uno spot pubblicitario c’è un discorso che il 
regista, l’autore, l’artista hanno costruito e che porgono al fruitore; ma che 
non sempre è possibile comprenderne appieno il significato “al primo 
sguardo”, al primo impatto, che di solito è quello puramente emotivo. 
Da diversi anni, in ambito internazionale, si sta diffondendo una disciplina 
di studio, la Media Education,  che individua come proprio obiettivo la 
formalizzazione di teorie e modelli educativi utili a permettere  
 
“[…] l’intersezione tra media e processi formativi in una logica di 
formazione continua e in contesti anche diversi dalla scuola”.
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(Rivoltella) 
 
La Media Education può diventare strumento costruttivo importante, in 
ambito scolastico e non solo, attraverso il quale fare chiarezza ed 
apprendere una vera e propria alfabetizzazione culturale dei mezzi di 
comunicazione di massa; con l’obiettivo di formare testimoni coscienti e 
partecipi, in grado di  decodificare e comprendere in maniera personale  e 
creativa i messaggi ricevuti e di facilitare l’interazione tra individui e media. 
Si osserva da subito che l’oggetto di studio inerente la M.E. in generale, 
per le differenze e le associazioni tra i diversi mezzi di comunicazione, 
vecchi e nuovi, e per la sua caratteristica di proporre un approccio 
educativo  ai media, è molto esteso. Gli studi affrontati dalla M.E. 
implicano l’intersezione con diverse discipline scientifiche e umanistiche, 
quali possono essere la sociologia della comunicazione e dell’educazione, 
                                                 
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 RIVOLTELLA, Media Education, Carocci, Roma, 2002,  p.13 
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la pedagogia, l’informatica, il cinema, la semiotica, la psicologia, le nuove 
tecnologie  e numerosi altri settori di studio. 
Rivoltella
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  parla di educazione “con”, “ai”, e “attraverso” i media. 
Vediamo in breve quali sono questi tre contesti all’interno dei quali 
vengono situate le differenti prospettive pedagogiche della M.E. 
Educazione “ai” media: in cui la M.E. ha il compito di formare nel discente 
un avvicinamento critico ai media. 
Educazione “con” i media: che prevede un uso prevalentemente 
strumentale dei media, come mezzo attraverso il quale raggiungere un 
obiettivo didattico. 
Educazione “attraverso” i media: che implica un addestramento all’uso dei 
media, il quale permette l’acquisizione di competenze utili per l’impiego 
dei mezzi di comunicazione e delle tecnologie più diffusi nell’era 
contemporanea. 
Dato il vasto campo di riflessione della M.E., non è possibile affrontare un 
discorso generale ed esaustivo, in poche pagine ed in questa sede, 
inerente un tale ambito di studi.  
Questo lavoro resta quindi circoscritto all’uso del cinema a scuola e 
comprende alcune proposte didattiche delineate con il fine di consentire, 
innanzitutto, agli studenti di raggiungere un livello soddisfacente di 
conoscenza delle basi del linguaggio cinematografico. Conseguentemente 
a questo i discenti saranno in grado di porsi in atteggiamento critico e 
riflessivo nei confronti dei film presi in esame e dei prodotti cinematografici 
in generale. 
E’ stato scelto un filo conduttore che lega i diversi film e i progetti educativi 
affrontati e, allo stesso tempo, permette lo sviluppo di un discorso 
coerente, supportato da un tema che è quello della mafia nella società 
contemporanea. Gli  argomenti citati nei film prospettati in questo lavoro 
offrono numerosi spunti di riflessione, soprattutto di tipo storico-sociale. 
Essi permettono al media educator un orientamento pedagogico che 
privilegi, oltre all’analisi codico-lingustica, fondamentale per 
                                                 
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 RIVOLTELLA, Media Education, Carocci, Roma, 2002, pp. 51 
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l’apprendimento del linguaggio cinematografico, un tipo di analisi 
contenutistico-sociologica. Tale modello analitico, affrontato in 
collaborazione con un docente di storia o lettere, acquista valore nella 
formazione di una coscienza critica nel discente; non solo nei confronti dei 
media, presenti in maniera massiccia e  costante nella vita di ogni 
individuo, ma anche per quanto concerne la presenza della mafia nella 
storia contemporanea e la maniera in cui la nostra società osserva se 
stessa e questo fenomeno sociale,  attraverso il cinema e i mezzi di 
comunicazione di massa. 
Emergono quindi due elementi fondamentali della Media Education: la sua 
interdisciplinarietà strettamente  legata alla multimedialità. 
L’interdisicplinarietà permette di collegare più argomenti di studio e di 
ricerca: nel lavoro qui esposto si parte dall’analisi filmica per proseguire 
con un percorso di tipo storico-sociologico, che dà facoltà di esaminare il 
medium cinema e, parallelamente, propone il film come oggetto culturale 
e sociale, solidamente legato alla storia e alla società contemporanea. 
La multimedialità risulta indispensabile nel momento in cui ci si avvale dei 
più diversi sostegni didattici per approfondire il lavoro affrontato. Si può 
fare ricerca e analisi attraverso l’uso della fotografia, del WEB, di supporti 
multimediali e audiovisivi, di bibliografie, schede preparate appositamente 
dall’esperto e materiale didattico liberamente proposto dagli studenti. 
E sono proprio i discenti ad avere ruolo centrale nello svolgimento del 
percorso educativo, che presume un approccio pedagogico in cui il 
docente esperto in M.E. si avvicini ad essi senza la pretesa di insegnare 
nozioni e teorie per mezzo di lezioni frontali e libri di testo; ma affronti il 
cammino educativo insieme agli allievi, alla ricerca di percorsi alternativi di 
studio e di ricerca, incentrati sulle basi cognitive possedute in precedenza 
dagli studenti  e sulle loro stesse scoperte. 
In questo ambito pedagogico risultano illuminanti le parole di Clausse 
 
< Le lezioni di cose, le visite ai musei, le escursioni, i film, le diapositive, 
ecc. possono realizzare un contesto concreto. Ma ciò non basta: bisogna 
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che lo studente faccia qualcosa riguardo a questi elementi del contesto, 
che vi risponda attivamente, “sperimentalmente”, che si senta impegnato. 
Se rimane spettatore, i risultati sono mediocri>.
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Il discente che affronta un percorso di didattica del cinema risulta però 
essere anche spettatore, deve sentirsi quindi pienamente coinvolto dallo 
spettacolo cinematografico. Tuttavia con esso è tenuto ad interagire in 
maniera attiva e personale, alla ricerca di decodifiche del linguaggio delle 
immagini, di itinerari innovativi di lettura e analisi del discorso filmico preso 
in esame. 
E’ ancora Clausse ad indicare una valida alternativa alla lezione frontale, 
abbandonata dal media educator ideale (ipotizzato in questo lavoro), che 
predilige una posizione di affiancamento e sostegno agli studenti, 
impegnati nella continua sperimentazione di analisi e teorie sul cinema, 
mediante lavori di gruppo associati a ricerche individuali. 
 
“Dobbiamo realizzare, anche a costo di provocare un profondo 
cambiamento, un gruppo che abbia coscienza di avere intrapreso 
un’attività di propria iniziativa o, per lo meno, che abbia accettato come 
suo il compito che sta svolgendo, che accetti per gli stessi motivi la 
responsabilità collettiva, per quanto ognuno senta di avere una 
responsabilità personale, e dove chi insegna sappia instaurare con i propri 
allievi un rapporto paritetico, da uomo a uomo”.
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Ma quali sono le conseguenze di un simile approccio formativo?  
Oltre all’aspetto puramente pedagogico, Clausse parla di una importante 
opportunità di progresso sociale derivante da questo stile educativo 
(particolarmente adeguato ad una disciplina quale la M.E). 
                                                 
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 CLAUSSE, Filosofia e metodologia d’un insegnamento rinnovato, trad. it., La Nuova Italia, 
Firenze, 1976, p. 250 
 
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 CLAUSSE, Filosofia e metodologia d’un insegnamento rinnovato, trad. it., La Nuova Italia, 
Firenze, 1976, p.275 
 
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“Gli studenti hanno il compito di cercare le informazioni, di studiare il 
problema, di trovare delle risposte. Poi, si apre una fase di discussione 
dove ciascuno porta quelle che sono le sue osservazioni, le sue idee, le 
sue ipotesi. Nascono e si stabiliscono così dei rapporti interpersonali, si 
mettono a confronto dei punti di vista e prende forma la soluzione, grazie 
alla collaborazione e all’apporto  di tutti. Si realizza così un apprendimento 
molto ricco, che interessa tanto lo sviluppo intellettuale che la maturazione 
sociale “.
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La M.E., strettamente legata anche alla sociologia della comunicazione 
(ma in questo caso anche a quella dell’educazione), coerentemente con 
questo modello educativo, consente la realizzazione di azioni collettive 
quali la socializzazione e la trasmissione culturale, e presume appunto la 
trasmissione di saperi che permettano all’individuo di interfacciarsi con i 
mass media in maniera corretta, critica e responsabile.  
I progetti didattici qui proposti, senza avere la presunzione di sviluppare 
appieno i principi epistemologici inerenti la M.E., sono un modesto 
tentativo di realizzazione dei presupposti educativi appena citati. 
 L’organizzazione del lavoro svolto in aula, suddividendo la classe in 
piccoli gruppi di studio, tende alla realizzazione di analisi collettive durante 
le ore di lezione ma, parallelamente, richiede una costante partecipazione 
individuale (indirizzata allo sviluppo dell’autonomia nel discente) mediante 
gli argomenti di ricerca proposti per l’attività da svolgersi in maniera 
personale. 
I ragionamenti affrontati e il supporto dell’esperto permettono di acquisire 
una sufficiente conoscenza del linguaggio filmico senza entrare nel merito 
di una terminologia semiologica e nozioni tecniche da “imparare a 
memoria”; ne consentono una facile assimilazione per mezzo della 
                                                 
6
 CLAUSSE, Filosofia e metodologia d’un insegnamento rinnovato, trad. it., La Nuova Italia, 
Firenze, 1976, p.273 
 
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sperimentazione e del coinvolgimento diretto degli studenti nelle analisi 
condotte in classe e, nel contempo, a casa. 
A proposito di analisi Rondolino e Tomasi osservano che 
 
“[…] Non esiste un metodo universale di analisi del film. […] L’analisi pone 
come oggetto primario del proprio lavoro il testo filmico - inteso come un 
insieme di film, un singolo film o una parte di film che presentano, a partire 
da una determinata pertinenza, dei tratti di omogeneità -, ci insegna  a 
smontarlo e a rimontarlo, a coglierne la struttura e il funzionamento, a 
individuarne la meccanica e le leggi della composizione. […] Concentra il 
proprio sforzo sul testo filmico da cui parte per, eventualmente, allargare il 
discorso”.
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Ne consegue che, all’interno progetti didattici qui proposti, il media 
educator possa sentirsi pienamente coinvolto nel lavoro con i discenti e 
presupporre di esperire un’analisi filmica in cui niente è scontato e 
l’apporto di ogni singolo studente può fornire soluzioni innovative ovvero 
integrare i saperi già posseduti in precedenza. 
 
 
 
 
 
 
 
 
                                                 
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 RONDOLINO, TOMASI, Manuale del film. Linguaggio, racconto, analisi, UTET, Torino, 2002, 
p.266