Hollywood 1945-1946: il cinema americano nella cultura italiana del secondo dopoguerra

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cittadini italiani nei confronti dei “liberatori” americani incrementò 
ulteriormente, nel secondo dopoguerra, la devozione nei confronti dei divi 
hollywoodiani.
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Ulteriore motivo di affermazione della rivista potrebbe essere il fatto che 
questa si sia rivolta non tanto ad un pubblico circoscritto di critici ed 
intellettuali, ma sia stata mirabilmente concepita come un periodico destinato 
ad un insieme più vasto ed eterogeneo che accoglie anche un target popolare, 
non particolarmente impegnato, in genere considerato bersaglio favorito dalla 
“propaganda”. Il settimanale fornisce informazioni in sè di scarso peso 
specifico, indiscrezioni riguardanti la vita mondana di Hollywood confinanti a 
volte con la fantasia, ed è proprio quest’aspetto che lo eleva ad interessante 
oggetto di studio rispetto ai rotocalchi specializzati dell’epoca. Come afferma 
De Berti, «Hollywood rappresenta un eccellente esempio del ruolo di 
connessione tra il mondo dello schermo e il mondo della vita svolto dai 
rotocalchi cinematografici; è proprio attraverso queste riviste popolari che il 
pubblico si sente vicino ai divi e ne può trarre consigli e suggerimenti per il 
proprio comportamento».
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Hollywood inizialmente appare perlopiù come un rotocalco di carattere 
divulgativo privo di un'esplicita impostazione ideologica o politica. Tuttavia, 
nonostante il materiale fotografico relativo al cinema americano sia dominante 
e nonostante si dia grande spazio al divismo hollywoodiano, un sempre 
maggiore interesse è riservato al cinema italiano soprattutto a partire dalla 
seconda annata. Negli articoli pubblicati nel 1946, infatti, si manifesta 
apertamente e maggiormente la volontà di difendere, migliorare ed esaltare la 
produzione nazionale, rivendicandone i primati artistici. 
Nella rivista è presente una sorta di rapporto amore/odio nei confronti di 
tutto ciò che concerne la capitale cinematografica americana. Da una parte il 
rotocalco offre un sistema iconografico imperniato da attraenti e voluttuose 
attrici americane e giovani pin up girl, e dall’altra si parla del divismo 
                                                 
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 L’elemento caratterizzante delle riviste popolari italiane pubblicate nel 1938 fu «la scomparsa 
brusca e totale delle fotografie e delle notizie riguardanti i divi americani»: Ibid., p.244. 
Dunque Hollywood, ricca di un vasto apparato iconografico, soddisfa pienamente il “digiuno di 
immagini” inferto dalla dittatura fascista. 
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 Ibid., p. 402. 
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americano in termini leggermente sarcastici e irrisori, anche se neutralizzati 
dalle impostazioni ironiche dei commenti. Per questa ragione, a volte, risulta 
difficile delineare una precisa direttiva ideologica che rimanga costante e 
coerente lungo il corso delle due annate. 
Il cinema all’interno della rivista Hollywood è uno spettacolo che vive al 
di là dei film, entrando in contatto con la cronaca incentrata sulla vita 
sentimentale e affettiva dei divi, con la moda e con l’immaginario letterario di 
massa attraverso la pubblicazione di novelle. In questa interazione reciproca tra 
romanzi, novelle rosa e mondo divistico, si individua un magma in cui i codici 
della rappresentazione e della realtà si confondono.  
Il cinema americano nel 1945 è ancora lontano dagli schermi italiani e 
tali articoli rappresentano dei “surrogati di film”. Hollywood viene 
“raccontata” attraverso le rubriche del gossip, della cronaca rosa (Filo diretto, 
La fiera del pettegolezzo, Dal diario intimo di.., Montaggio, Banco 
d’assaggio), e le biografie dei divi (Vite di pellicola). La critica 
cinematografica è marginale o pressoché inesistente. I collaboratori di 
Hollywood, impossibilitati ad operare delle recensioni su film americani non 
ancora giunti in Italia, ne pubblicano le sinossi, tratte principalmente dalle 
riviste americane.
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 Nella seconda annata i soggetti dei film si sviluppano in 
veri e propri romanzi rosa a puntate (I grandi film).  La censura operata in Italia 
durante il regime fascista nel 1938, e in seguito, la limitata importazione di 
film hollywoodiani nell’immediato dopoguerra, sembrano dunque, 
paradossalmente, aver incrementato e alimentato il desiderio represso di 
cinema americano contribuendo ad una sua mitizzazione anziché ad un suo 
contenimento.  
La rivista, a grande formato, consta di otto pagine sino al numero 
quarantadue della seconda annata, quando raddoppieranno a sedici, e 
immancabilmente reca in copertina ampi primi piani di attrici e attori 
americani, raramente italiani.  
Nel passaggio a sedici pagine Hollywood utilizza lo spazio acquisito per 
incrementare le biografie dei divi e le inchieste dedicate ad essi (Divi senza 
                                                 
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 Le trame sono pubblicate nelle rubriche I film della settimana. 
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sipario, Hollywood è così, Questa è Hollywood), e il prezzo di copertina 
subisce una variazione passando dalle 15 alle 20 lire. Nella seconda annata, i 
“cineromanzi” dei film americani si sostituiscono alle consuete novelle firmate 
da articolisti italiani.
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 I soggetti dei film americani, romanzati alla stregua di 
romanzi d’appendice ottocenteschi, occupano ben due fitte pagine e si snodano 
in diverse puntate, pubblicate nell’arco di due o più numeri consecutivi. In 
questo caso l’iconografia si limita ai primi piani degli attori principali e a 
sporadiche foto di scena.
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 Tali “trame romanzate” erano probabilmente offerte 
al pubblico italiano come “surrogati di film americani” e come anteprime 
pubblicitarie. Avevano, inoltre, la funzione di rendere il cinema hollywoodiano 
accessibile anche a chi, per ovvi e svariati motivi, non aveva la possibilità di 
recarsi nelle sale.
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Le numerose illustrazioni presenti nella rivista, che talvolta occupano 
intere pagine, hanno lo scopo di rendere il tutto più realistico e di dare la 
possibilità ai lettori di conoscere meglio gli ambienti, i vestiti, le pettinature e 
gli atteggiamenti dei divi preferiti, per poterli magari imitare, contribuendo a 
diffondere l’american way of life ancor prima dell’avvento del boom 
economico in Italia. Dal punto di vista iconografico la nuova serie così 
arricchita di sedici pagine sfrutta intere facciate per pubblicare foto a grande 
formato, con tanto di cornice, inneggianti giovani pin up.
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 Tali illustrazioni, 
recanti il titolo «Galleria di Hollywood», sembrano appositamente studiate per 
il lancio delle giovani leve hollywoodiane. Negli ultimi numeri la redazione 
controbatte, proponendo polemicamente alcune foto dedicate alle dive italiane 
d’altri tempi, recante il titolo «Cinema con le rughe». Sono quindi pubblicate le 
                                                 
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Per approfondimenti sui “cineromanzi” è utile consultare: Silvio Alovisio (a cura di), 
Cineromanzi: la collezione del Museo Nazionale di cinema, Torino, 2007; R. De Berti, E. 
Mosconi (a cura di), Cinepopolare. Schermi italiani degli anni trenta, numero monografico di 
«Comunicazioni sociali», 4 ottobre-dicembre, 1998, pp. 615-631. E’ utile consultare, inoltre, il 
Cap.V: Film e cineromanzi, citato in R. De Berti, Dallo schermo alla carta, Milano, Vita e 
pensiero, 2000, pp. 67-85. 
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 Saratoga Trunk,  I grandi film,  Hollywood,  II (1946), n. 13, p. VIII. 
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Giuliana Muscio, Tutto fa cinema: la stampa popolare del secondo dopoguerra, in: V. 
Zagarrio, Dallo schermo alla carta, Venezia, Marsilio, 1988, pp. 105-115. 
10
 Hollywood, II (1946), n. 52, p. XIII. 
 9
foto di «Maria Jacobini in La regina del carbone e nel film Il viaggio»,
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 Pina 
Menichelli,
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 «Rina De Liguoro nel film La bella corsara».
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Tutto ciò avviene in linea con la nuova tendenza ideologica di Baracco e 
dei suoi collaboratori. Negli ultimi numeri del rotocalco, infatti, vengono 
affrontati temi quali la ripresa dell’industria cinematografica italiana, ed è lo 
stesso Baracco ad intervenire nei dibattiti affermando le proprie posizioni 
all’interno della rubrica Copialettere. Il direttore di Hollywood comincia ad 
impugnare le difese dell’industria nazionale, rispetto a quella egemone 
statunitense, ed entra quindi in collisione con l’originaria caratteristica della 
rivista: quella di promuovere e pubblicizzare il cinema americano.  
Aspetti affascinanti quali l’alto tenore di vita degli attori statunitensi, il 
lusso ostentato e i privilegi goduti dalle dive sono spesso evidenziati nelle 
rubriche Hollywood è così, Divi senza sipario, Questa è Hollywood. Tali 
servizi, spesso firmati da articolisti stranieri, tendono a diffondere 
un’immagine quasi mitica della capitale cinematografica americana. 
Hollywood diviene simulacro di un mondo anelato, una patria di sogni in cui 
tutto è possibile:  
E poiché la vita era come un sogno, figure di sogno sorsero nella bizzarra realtà di Hollywood: 
i ristoranti, nati come funghi lungo le strade, presero forma di cappelli, di rospi giganteschi la 
cui bocca era la porta di ingresso, piramidi, mappamondi.
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Tuttavia gli articolisti italiani evidenziano, con brevi ma incisivi ed ironici 
commenti, anche aspetti meno positivi quali i frequenti divorzi diffusi 
all’epoca tra le coppie americane celebri (e perlopiù inesistenti in Italia), 
dimostrando una certa continuità con la propaganda antiamericana del 
fascismo. Persino l’improvviso desiderio di maternità delle dive americane 
dell’epoca viene più volte ridotto al rango di semplice moda o di pura 
operazione commerciale.  
L’importanza delle rubriche di cronaca quali Filo diretto risiede non 
tanto nella notizia in sé, riportata spesso con errori o imprecisioni, ma nelle 
brevi citazioni finali dei collaboratori che commentano il fatto spesso con frasi 
                                                 
11
 Hollywood, II (1946), n. 44, p. 7. 
12
 Hollywood, II (1946), n. 45, p. 12. 
13
 Hollywood, II (1946), n. 46, p. 12. 
14
 Henry Gris, Le trovate di Hollywood, n. 25 del 1946, p. V. 
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pungenti e a tratti demenziali, atte a ironizzare sugli usi e costumi americani, 
quasi volessero ridimensionarne il ruolo:  
Largo ai cani sembra sia diventata la parola d'ordine a Hollywood. Sembra non si riesca a 
mettere in cantiere un film senza dare una parte principale a uno di questi intelligenti 
quadrupedi. Segno di decadenza dei divi a due zampe? 
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Non vengono pubblicate biografie dedicate ad attori italiani, eccetto 
sporadici trafiletti in onore dei comici Carlo Campanini
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 e Renato Rascel.
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L’unico profilo destinato ad un’attrice italiana, alla quale verrà peraltro 
dedicata un’intera pagina con articoli curati dallo stesso direttore Baracco, 
sarà quello di Alida Valli, sancito in occasione della sua imminente partenza 
per gli Stati Uniti. 
Tra i redattori di Hollywood spiccano nomi italiani, anche se non 
particolarmente noti. Molti di essi sono autori di novelle che collaborano anche 
ad altre riviste edite da Vitagliano negli stessi anni.
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 Non mancano numerosi 
articolisti stranieri, e in particolare americani, che tenderanno ad aumentare il 
loro peso e la loro consistenza dalla seconda annata in poi e firmeranno 
perlopiù le biografie dei divi hollywoodiani.
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Per quanto riguarda le fonti, l’ipotesi più plausibile è che molti articoli 
fossero inviati direttamente dagli Stati Uniti a scopo propagandistico e 
semplicemente tradotti in italiano. De Berti, infatti, ha avanzato l’ipotesi che 
gli articolisti americani, le cui firme riempiono i rotocalchi popolari sin dagli 
anni Trenta, fossero «addetti agli uffici stampa delle grandi Case di produzione 
statunitensi, incaricati di dare fortuna, all’estero, al mito divistico».
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Inoltre la quantità preponderante di materiale fotografico relativo al 
cinema americano pubblicata in Hollywood (e difficilmente reperibile in Italia 
                                                 
15
 DELTA, Largo ai cani, Filo diretto, Hollywood, II (1946), n. 4, p. 2. 
16
 MASSIMO MIDA, Carlo Campanini, comico convenzionale, Fuoco fisso, Hollywood, II 
(1946), n. 44, p. 11. 
17
 MASSIMO MIDA, Renato Rascel, Fuoco fisso,  Hollywood, II (1946), n. 45, p. IV. 
18
 I redattori italiani più citati nella rivista Hollywood sono Giacomo Bernasconi, Vittorio 
Calvino, Calandrino, Nelly Chiaromonte, Lydia De Santis, Augusto Doria, Italo Dragosei, 
Luisa Fantuzzi, Tullio Lanteri, Mario Mortara, Roberto Pinna, Pralavorio. 
19
 Si tratta delle celebri Hedda Hopper e Louella Parson, Doriana Danton, Doroty Deere, Henry 
Gris, Heleanor Harrys, Jack Holland, Francis Jacques, Alva Johnson, Jim Murphy, John Steink, 
Rosalinda Vick. 
20
 De Berti, Un secolo di cinema a Milano, Milano, Il castoro, 1996, p. 239. 
 11
nell’immediato dopoguerra), evidenzia la dipendenza più o meno diretta che 
lega la redazione diretta da Baracco alle Case di produzione americane.
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Negli ultimi numeri della seconda annata vengono istituite le rubriche 
della posta, interessantissime per ipotizzare maggiormente quale potesse essere 
la diffusione del settimanale (in Ingresso libero, corrispondenza dedicata alle 
recensioni dei film effettuate dai lettori, spesso sono citati i loro nominativi e le 
città di provenienza, addirittura con l’indirizzo di casa), e per identificare più 
precisamente il target della rivista. Meno chiara è, invece, la testimonianza dei 
lettori all’interno dello spazio Sottovoce firmato da «Calandrino» in quanto 
venivano omesse le lettere inviate, e la redazione si limitava a pubblicare le 
risposte del giornalista. L’analisi di quest’ultima rubrica comunque ci può 
aiutare a delineare maggiormente i gusti del pubblico e la risonanza che causò 
l’imperante irruzione di notizie e immagini americane nella nostra società a 
ridosso del digiuno inferto dalla dittatura fascista. 
Il fatto che Hollywood punti su un apparato iconografico dominante e 
pubblichi notizie frivole e di scarso impegno culturale, a mio avviso non 
dovrebbe fare erroneamente pensare ad una rivista “da vedere” più che “da 
leggere” e che, quindi, conta, tra i suoi fruitori, un pubblico medio basso, se 
non analfabeta, oppure esclusivamente femminile. È vero che i prodotti 
presentati nelle pubblicità sono rivolti soprattutto ad un target di casalinghe e 
giovani donne, ma esaminando approfonditamente le rubriche della posta 
possiamo inaspettatamente constatare che in realtà Hollywood vanti, tra i 
lettori, anche un considerevole pubblico maschile e molti studenti universitari, 
aspiranti registi o critici cinematografici. Il prezzo di copertina è abbastanza 
accessibile (15-20 lire), ma sono presenti alcuni supplementi, quali un allegato 
(al numero cinquantuno del 1946) di trentadue pagine il cui prezzo è di ben 100 
lire, dal titolo Belle donne al cinema. La copertina è dedicata alla giovane 
attrice Mary Jane Harker e le pagine sono interamente occupate da foto a colori 
di dive americane in costume da bagno (persino in bikini) e di numerose pin up 
girl. Cinefestival è un ulteriore supplemento di ben 50 lire pubblicato in 
occasione della Mostra cinematografica di Venezia del 1946. Questi aspetti 
                                                 
21
 Ibid., p.239. 
 12
potrebbero far pensare ad un pubblico non necessariamente basso, bensì 
medio-alto.
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Le pubblicità si rivolgono ad un pubblico prevalentemente femminile: 
reclamano prodotti estremamente accessibili (creme cosmetiche Kaloderma, 
Nevidor, Caldea, dentifrici Binaca, preparati culinari quali Ovocrema, 
caramelle Golia) o costosi, legati ad un pubblico borghese (cosmetici Faril, 
Edera, sciroppi Sanadon, lozioni di bellezza Visella, ciprie Coty, Arys, Rosso-
Dama). Già dalla prima annata cominciano ad emergere pubblicità rivolte 
anche ad un target maschile (pigiami Cit, aperitivi Erbitter, brillantine per 
capelli, penne stilografiche). Non mancano naturalmente gli abbonamenti 
relativi alle varie pubblicazioni editoriali Vitagliano, con la possibilità di 
effettuare ordinazioni cumulative di più riviste. 
A proposito di ciò, penso che non si possa comprendere pienamente la 
linea editoriale di Hollywood, se si trascurano alcune “consorelle” della rivista, 
edite da Vitagliano negli stessi anni. Infatti dal 1945 sino alla metà degli anni 
’50, Baracco dirige Clan (anche se non è un periodico a carattere prettamente 
cinematografico bensì principalmente di attualità, di intrattenimento), Novelle 
film (specializzato nel presentare i soggetti cinematografici americani più in 
voga), I quaderni di Hollywood (supplementi di Hollywood dedicati 
interamente alle biografie dei divi americani), Le vostre novelle, Eva (rivista 
diretta da Ottavia Vitagliano che, a differenza degli altri rotocalchi, si occuperà 
di moda femminile).
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 Queste ultime riviste riprendono le impaginazioni 
tipiche di Hollywood: grande formato, fitti articoli corredati da numerose 
fotografie, copertine che mettono in risalto iconografie di dive hollywoodiane 
(o di generiche pin up nel caso di Clan). In alcuni numeri delle suddette riviste 
spiccano nuove strategie pubblicitarie quali organizzazioni di concorsi a premi, 
                                                 
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 Lo stipendio di un operaio nel 1945 si aggirava sulle 8-10.000 lire, il costo di un giornale £4, 
biglietto tram £4, tazzina Caffè £20, pane £45, latte £30, vino £75, pasta £120, riso £60, polpa 
manzo £400, zucchero £720, un grammo d’oro £818 
(http://cronologia.leonardo.it/storia/a1945h.htm). 
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 Penso che Eva abbia subito maggiormente un “influsso francese” piuttosto che americano, 
anche se non disdegna la pubblicazione di foto ritraenti dive hollywoodiane.All’interno del 
n.42 del 1946 si inaugura la pubblicazione del romanzo Saffo di Alphons Daudet sceneggiato 
da Natoli, che risponde ad una tradizione classica, che ha come referente la pittura anziché la 
fotografia tipica delle rubriche I film della settimana in Hollywood. Tale romanzo sceneggiato 
proseguirà in tutto il corso del 1946 sino al penultimo numero della rivista. Tali illustrazioni 
occupano ben due pagine e sono scandite in 16 scene accompagnate da apposite didascalie.