Guillaume Apollinaire. Da Alcools a Calligrammes: esempi di traduzione a confronto.

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                          Introduzione 
 
 Il presente lavoro si pone l’obiettivo di mettere a confronto 
alcune traduzioni italiane di poesie tratte da Alcools e 
Calligrammes di Guillaume Apollinaire. Si tratta delle  
traduzioni di Giorgio Luti e Francesco Mazzoni, Paolo 
Sanfiore, Giorgio Caproni, Clemente Fusero, Mario Pasi, 
Euralio De Michelis e Vittorio Sereni.  
 Si è innanzitutto proceduto ad una ricerca bibliografica delle 
varie versioni; tutto questo è stato facilitato grazie al libro di  
Pasquale Aniel Jannini La fortuna di Apollinaire in Italia.
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 In seguito si riterrà opportuno illustrare, attraverso le opinioni 
di Umberto Eco, Susan Bassnnett, Franco Buffoni e alcuni 
 
Ovviamente, non ci si può affidare ad alcune ricostruzioni 
filologiche, però il lavoro di Jannini è parso attendibile per 
poter avere un ordine cronologico delle varie traduzioni. 
 Si procederà prima con una ricostruzione del rapporto tra 
Apollinaire e l’Italia, con le amicizie influenti strette nel paese 
che ne hanno agevolato la fama. 
                                                 
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 Jannini, Pia. Warnier, R.. La fortuna di Apollinaire in Italia; con nuovi testi di Apollinaire presentati da R. Warnier, 
Milano, Istituto editoriale cisalpino, 1965.
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traduttori e poeti-traduttori, come sia difficoltoso cimentarsi 
con la traduzione poetica.  
 Successivamente si passerà alle analisi delle varie versioni, 
confrontandole sia con il testo originale che con i lavori di altri 
traduttori. I commenti verteranno principalmente su scelte che 
hanno modificato, a volte minimamente a volte pesantemente, 
o la metrica della poesia o il livello semantico. Interessante 
sarà notare il diverso atteggiamento di poeti-traduttori come 
Caproni, Sereni e De Michelis, e di quelli più tecnici come 
Fusero e Pasi. Si leggerà poi di casi più estremi come quelli di 
Luti e Mazzoni, di De Michelis e Sanfiore, che hanno fatto 
propri i componimenti, facendo sentire la loro presenza. 
 La scelta delle poesie analizzate non è casuale. Innanzitutto si 
sono volute prendere in considerazione soprattutto quelle 
tradotte da tutti e sette, o almeno da cinque dei traduttori. 
Infatti, non tutte le loro opere di traduzione sono integrali. 
Tuttavia, le quattro liriche presentate contengono tematiche 
chiavi nella vita di Apollinaire. “Le pont Mirabeau” e “C’est 
Lou que l’on nommait” affrontano il tema dell’amore sofferto. 
“Toujours” tratta il tema della allora dibattuta questione tra 
ordine e avventura, nella fase in cui Apollinaire era ancora
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proiettato verso il futuro. “La jolie rousse” rappresenta il 
testamento poetico del poeta. 
 In ogni capitolo verranno confrontate le diverse scelte dei 
traduttori, con lo scopo di trovare una traduzione più vicina 
agli intenti del poeta e familiare ad un futuro lettore non 
madrelingua.
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Breve resoconto sul rapporto tra Apollinaire e                                                                                    
l’Italia. 
 
                                                 
Il rapporto tra Apollinaire e l’Italia inizia con la nascita del 
poeta. Guillaume Apollinaire nasce a Roma nel 1880 dove 
rimane con la madre e il fratello minore, prima di spostarsi a 
Bologna. In seguito la famiglia si trasferisce in Francia e, nella 
sua nuova patria, Apollinaire si forma come poeta. Si avvicina 
principalmente a due movimenti: il simbolismo e il dadaismo. 
Tuttavia non può restare indifferente ad una nuova corrente 
che sta prendendo vita in Italia: il futurismo. Proprio grazie al 
movimento artistico-letterario fondato da Marinetti, 
Apollinaire rientra in contatto con l’Italia per intrattenere delle 
collaborazioni con gli esponenti più in voga, sia nel campo 
dell’arte che in quello della letteratura.  
 Il rapporto con il Futurismo è inizialmente controverso, 
poiché in un primo tempo Apollinaire ignora il Manifesto 
pubblicato da Marinetti sul “Figaro” il 20 febbraio 1909. Egli, 
infatti, non si mostra convinto dell’estetica futurista e propone
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quattro anni dopo un manifesto, l’ Antitradition futuriste, nel 
quale riprende quasi tutti i punti proposti da Marinetti, 
esponendoli però in maniera così estrema da renderli 
paradossali.  
 Apollinaire si dimostra inizialmente sostenitore di un’idea 
della guerra moderna non distante dalla glorificazione futurista 
legata alla nascita del mito della “guerra bella”. Per quanto 
riguarda poi il nuovo stile letterario, Apollinaire esprime 
opinioni positive sull’idea di una scrittura libera, senza 
punteggiatura, con la grammatica vista come prigione per la 
produzione poetica.  
 L’interesse di Apollinaire per l’Italia si svilupperà poi con 
collaborazioni a riviste che renderanno note alcune sue poesie. 
Apollinaire partecipa alla rivista “Poesia” di Marinetti e in 
seguito a “Lacerba”, tramite Ardengo Soffici, al quale dedica 
una poesia, “A l’Italie”, uscita poi nel 1915. In seguito, grazie 
a “Avanscoperta” di Luciano Folgore, nel 1917 sarà pubblicata 
un’altra poesia dedicata all’Italia, sempre dal titolo “A 
l’Italie”. 
Incerte poi altre due collaborazioni, con le riviste “La Brigata”, 
che si pubblicava a Bologna tra il 1916 e il 1919, sulla quale 
viene riportata “Le Voyage du Kabyle”, e “Il Centone” di
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Firenze. Tuttavia quest’ultima partecipazione resta incerta per 
il fatto che il supposto numero sul quale comparirebbe il nome 
di Apollinaire non è mai uscito. 
Altri testi sono poi pubblicati verso la fine della seconda 
guerra mondiale, tra i quali alcuni brani della Ghirlande de 
Lou, ancora in originale. 
 La critica italiana si è però occupata di Apollinaire solo dopo 
la prima guerra mondiale. Questo atteggiamento non è limitato 
ai nostri critici, perché Apollinaire fu a lungo sottovalutato 
anche in Francia.  
 Un primo articolo di giornale è scritto da Adolfo Franci, il 
primo gennaio 1924, uscito sul “Corriere Italiano”, in 
occasione del quinto anniversario della morte del poeta. Franci 
stesso ammette che il talento di Apollinaire fu scoperto man 
mano che ci si allontanava dal suo tempo. La sua vita, la 
partecipazione alla guerra, le sofferte vicende d’amore, la sua 
morte così precoce contribuirono alla nascita di sentimenti di 
elogio e rimpianto per il poeta. 
Per la critica italiana, Apollinaire è inizialmente classificato 
come un poeta d’avanguardia cubista. Così lo definisce 
Roberto Palmarocchi nel 1927 su un volumetto, apparso per le
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edizioni de “La Voce”, dedicato alla letteratura francese 
contemporanea.  
 Tuttavia, proprio come aveva profetizzato Franci, Apollinaire 
fu apprezzato con il tempo. Si legga, infatti, il giudizio che nel 
1939 Glauco Natoli rivolge al poeta: 
…moriva vent’anni or sono , il 9 Novembre, Guillaume Apollinaire, e 
non sul campo di battaglia come egli avrebbe preferito, di quella ferita 
che gli bendò per lunghi mesi il capo d’un vasto turbante, ma di grippe 
crudele in una clinica parigina…
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 Non sempre però i critici italiani si sono esposti con così tanti 
elogi per Apollinaire. E’ il caso di Carlo Bo, che lo giudica 
come un poeta privo di mistero, di poetica e di estetica, con 
una poesia gratuita e priva di reale significato. Bo ritiene poi 
che intorno ad Apollinaire si siano create troppe leggende e 
pone in discussione la facilità con la quale sono state 
pubblicate le sue opere. Riconosce però il ruolo che il poeta ha 
avuto nel trovare uno sbocco alla poesia francese. Tuttavia, 
 
 
 Commovente è la descrizione che ne propone sul quindicinale 
“Campo di Marte”, diretto da Enrico Vallecchi. Egli mette in 
luce la doppia personalità di Apollinaire come erede della 
lunga tradizione lirica francese ma al tempo stesso con uno 
sguardo sempre proteso verso l’avvenire.  
                                                 
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 Jannini, Pia. Warnier, R.. La fortuna di Apollinaire in Italia; con nuovi testi di Apollinaire presentati da R. Warnier, 
Milano, Istituto editoriale cisalpino, 1965, p. 103.
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con il tempo Carlo Bo cambierà opinione su Apollinaire, 
soprattutto dopo aver letto Ombre de mon amour. 
 Sulla stessa scia sarà poi la critica di Mario Luzi, in Gloria di 
Apollinaire e l’ Esprit Nouveau. Anch’egli torna sul problema 
dell’influenza che la sua vita controversa, enigmatica e 
confusionaria ha prodotto per la nascita di un poeta osannato.  
 Altri critici si sono occupati in seguito di Apollinaire: 
Siciliano, Bonfantini e Montale.  
Il primo lo definisce come un innovatore ma anche come erede 
della tradizione lirica francese. Egli osanna la poesia di 
Apollinaire anche se si mostra diffidente nel momento in cui la 
sua poetica assume dei tratti surrealistici. 
 Bonfantini, in un articolo pubblicato sulla rivista “Occidente” 
si occupa principalmente di Alcools e del richiamo alla 
tradizione. Egli è il primo a sottolineare l’attività di erudito di 
Apollinaire.  
 Montale si sofferma sulle lettere di Apollinaire per Madeleine 
e scrive un articolo per il “Corriere della Sera” in cui rievoca 
questo sfortunato amore. In generale, Montale esalta la sua 
lirica come fresca ma che al tempo stesso 
invecchia bene come un nobile vino, come uno strumento di qualità che il 
tempo rende più gagliarda e preziosa…
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 E. Montale, Dai cassetti di Madeleine escono le lettere di Apollinaire, in “Corriere della sera”, 26 agosto 1952, p.3.
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 Com’è noto, Montale non è l’unico poeta italiano a esprimersi 
su Apollinaire. Giuseppe Ungaretti scopre tramite il poeta 
francese una poesia piena di temi d’avventura e d’azzardo e 
soprattutto tutta proiettata verso la scoperta del nuovo. 
 Per concludere con questa sintetica rassegna dei critici 
italiani, si ritiene doveroso citare il saggio pubblicato da 
Sergio Solmi come prefazione del volume di  traduzioni di 
Mario Pasi. Solmi mette a fuoco tutta la poetica di Apollinaire, 
definendolo 
           ..come il banditore dell’arte e della poesia nuove…
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 S. Solmi, Prefazione a Poesie di Apollinaire nella traduzione di Mario Pasi, Parma, Guanda, 1960, p.7. 
 
 Ancora per quanto riguarda il rapporto tra Apollinaire e 
l’Italia, è importante sottolineare che fu anche grazie a 
amicizie che strinse con importanti esponenti letterari del 
periodo che egli fu letto e scoperto.  
 Come già accennato in precedenza, Apollinaire fu grande 
amico di Ungaretti. Egli lo considerava come uno dei letterati 
italiani più assetati di rinnovamento e l’interesse per il poeta 
italiano si fece sempre più profondo. Allo stesso modo, 
Ungaretti si ispirò ai componimenti di Apollinaire per le sue 
poesie.
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Fu poi Gigi Cavalli a scrivere in dettaglio dei rapporti tra i due 
poeti in un saggio apparso nella rivista “Letteratura” nel 1953
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ripreso poi in Ungaretti nel 1958
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 Tra questi, Vittorio Sereni si mostra tra coloro che 
maggiormente ne hanno subito il fascino. Sereni sperimenterà 
quell’abbandono al canto, senza retorica ma pieno di 
sentimenti che è una delle caratteristiche principali di 
Apollinaire. Il bisogno di evasione verso sconfinati orizzonti è 
. 
Non meno scontato poi si presenta un altro dettaglio che lega i 
due poeti, vale a dire la partecipazione diretta al fronte durante 
la prima guerra mondiale, esperienza che riversarono nelle loro 
opere. 
 Altra amicizia rilevante è poi quella con Ardengo Soffici. Egli 
è il primo ad occuparsi da un punto di vista critico di Alcools 
nel 1913. In seguito, lo citerà tra i più grandi poeti europei 
dopo Baudelaire e Leopardi. Soffici si abbandona anche a 
testimonianze personali su Apollinaire, definendolo timido, 
ingenuo e sentimentale. 
 L’eco di Apollinaire e la sua influenza proseguiranno poi nei 
decenni a venire. Molti poeti italiani seguiranno il suo stile e le 
sue tematiche.  
                                                 
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 G. cavalli, Nota su Ungaretti e Apollinaire, in “Letteratura”, 5-6 sett.dic., 1953. 
6
 G. Cavalli, Ungaretti, Milano, Fabbri, 1958.