Grey's Anatomy e il medical drama

  
II
annullando ogni distanza, riducendo a zero (o quasi) la separazione. 
Sono i mass media, la cui più influente emanazione è lo Schermo.
2
 
Siamo circondati, pervasi, integrati da schermi, siano essi stabili, 
come quelli televisivi; portatili, come quelli dei cellulari; piazzati, 
come quelli cittadini; interattivi, come quelli dei computer. 
Cosa c’è al di là dello schermo? Ci sono persone, luoghi, realtà... 
storie. 
E che cos’è lo schermo se non “ una pura interfaccia, 
tridimensionale ma priva di profondità, che invita a superare la 
distanza tra l’osservatore e la scena per immergersi al suo 
interno”?
3
 
Lo schermo, in particolare quello televisivo, assorbe il corpo e 
l’esistenza dell’individuo - che diventa spettatore - ne ingloba la vita, 
facendo dei pezzi della sua realtà l’ossatura dei programmi televisivi, 
il cuore delle storie mediali. 
Non solo. E’ lo stesso individuo-spettatore che organizza attorno allo 
schermo gran parte della sua esperienza individuale e collettiva. “Il 
significato stesso della nostra vita è qualcosa che sempre di più 
interpretiamo a partire da procedure narrative e discorsive che 
provengono soprattutto dal piccolo schermo”.
4
 
Storie mediali, dunque. Mondi possibili nei quali entriamo e usciamo 
con facilità, ma che entrano sempre di più dentro di noi. Diventano 
                                                           
2 Codeluppi V. (2007), La vetrinizzazione sociale. Il processo di spettacolarizzazione degli 
individui e della società, Bollati Boringhieri, Torino. 
3 Baudrillard J. (1987), L’ America, Feltrinelli, Milano. 
4 Demaria, Grosso e Spaziante (2002), Reality tv. La televisione ai confini della realtà, Rai Eri, 
Roma 
  
III
parte della nostra realtà. Della nostra identità. Definiscono i contorni 
del nostro rapporto col mondo e con gli altri. 
C’è un genere televisivo che più di ogni altro si plasma su queste 
considerazioni: il telefilm. 
 
Perché? Che cosa, all’interno di un programma costretto nei limiti di 
un formato e con vincoli dovuti a sponsorizzazioni pubblicitarie o 
peggio, può dirci anche solo lontanamente ciò che siamo o 
potremmo essere o non saremo mai? (Non è certo casuale il pay-off 
del canale satellitare FoxLife - “casa” di molti dei telefilm più 
popolari: “La vita come la vedi”). Cercheremo di capirlo, prima 
tratteggiando le linee fondamentali del genere e della sua evoluzione 
storica, poi analizzandone le dinamiche di fruizione, in particolare il 
ruolo di Internet nel modificare il rapporto tra telefilm e spettatore, 
tra mondo possibile e individuo, avvicinandoli ancora di più 
attraverso l’interattività. 
Un telefilm in particolare guiderà la nostra indagine: Grey’s 
Anatomy. La scelta è dovuta, oltre che all’ovvia passione personale, 
alle vicende narrate, che toccano corde universali della natura 
umana; al modo in cui sono narrate, che facilita l’identificazione; 
alla costruzione dei personaggi, che intensifica l’immedesimazione; 
e, non ultimo, alle strategie di coinvolgimento dello spettatore, 
incluse (fra le più incisive) quelle via Internet. 
La società, la contemporaneità con tutti i suoi dei e demoni, 
l’immaginario collettivo passano sempre più attraverso i telefilm 
  
IV
piuttosto che nella finta verità dei reality show o negli stessi 
telegiornali.
5
 
 
Resta da capire se lo schermo televisivo può trasformarsi in nuovo 
“Stargate”, se e quanto si lascia o si lascerà effettivamente 
attraversare da folle di insaziabili cacciatori di emozioni, di affetti, di 
mondi, di storie. 
Un ultimo grado resiste, quindi. Un bel passo avanti rispetto a sei. 
Chissà che ne direbbe Karinthy. Fatto sta che della sua teoria si è 
fatto un telefilm.
6
                                                           
5 Considerazioni simili, in maniera più approfondita, in Freccero C.”La filosofia di Dr. House, 
diagnostica dell’immaginario collettivo” , intervento su Link. Idee per la televisione. Giugno 2007. 
Rti edizioni. 
6. Six degrees (Six Degrees), (2006-07), Metzner R., Zickerman S. (creatori), Abc, USA. Tra i 
produttori esecutivi il geniale J.J Abrams, la cui creatura più famosa è Lost. 
  
1
CAPITOLO PRIMO 
 
Cenni sulla serialità U.S.A. in Italia 
 
 
1.1  Cantastorie mediali 
 
Voi siete le vostre storie. 
 Siete il prodotto di tutte le storie 
 che avete ascoltato e vissuto, e delle tante che 
 non avete sentito mai. 
Hanno modellato la visione di voi stessi, del mondo 
e del posto che in esso occupate. 
Daniel Taylor 
 
Tanto tempo fa, mille e più notti fa, nel lontano Oriente dei tappeti 
volanti, dei geni e delle lampade magiche viveva un re, di nome 
Shahriyàr
1
. Dopo aver scoperto il tradimento della propria moglie, 
furioso contro tutto il genere femminile, il re decise di soffocare il 
suo dolore nel corpo di ogni fanciulla del regno, mettendola a morte 
dopo averla posseduta. Per ogni luna splendente, una vita 
scompariva. 
Fino a che la coraggiosa Shahrazàd, figlia del visir, giovane donna di 
straordinaria cultura, escogitò un piano per salvare sé stessa e le 
                                                           
1
 Da le mille e una notte,(1972), Torino, Einaudi, in Buonanno M. (1999), Indigeni si diventa. 
Locale e globale nella serialità televisiva, R.C.S. libri, Milano.  
  
2
sventurate fanciulle: affascinare il sovrano con una storia, notte dopo 
notte, tanto da indurlo a renderle salva la vita. E così gli straordinari 
racconti di Shahrazàd, ora incatenati l’uno all’altro, ora rinchiusi 
l’uno nell’altro, proseguirono per mille notti, finché, perso nella sua 
voce soave, o in mezzo a uno dei quaranta ladroni, Shahriyàr 
dimenticò gli insani intenti di vendetta, si riconciliò con le donne e 
sposò la sua bella narratrice. 
 
 
Morale: le storie salvano la vita. Se doveste trovarvi nei guai nella 
terra dei cammelli, sapete cosa fare. 
La vita passa attraverso le storie, da quelle raccontate intorno a 
fuochi tribali, a quelle fissate sulle pagine di libri ingiallite dal 
tempo, a quelle dipinte sugli affreschi, per confluire in quelle 
elettrificate nelle onde televisive. 
Ripercorrere questo lungo viaggio..., beh, sarebbe una storia davvero 
troppo lunga. 
  
3
E’ interessante però notare come le storie mediali abbiano acquisito 
gli stessi caratteri e funzioni di quelle orali e scritte, e come la tv, e 
la fiction televisiva seriale in particolare, siano diventate cantastorie 
mediali dei nostri tempi, bardi della contemporaneità
2
. 
Teseo e il Minotauro, Gulliver e i suoi viaggi, Jack, Rose e il Titanic, 
Meredith & co. e la specializzazione in chirurgia hanno in comune 
qualcosa, sono legati da qualcosa. 
Parlano a noi, parlano di noi. I racconti offrono da sempre tracce di 
un passato scomparso, danno forma al disordine delle esperienze
3
, 
attribuiscono e trasmettono significati circa gli eventi umani, 
forniscono percorsi di vita, paradigmi comportamentali o universi 
valoriali cui fare riferimento nella costruzione dell’identità 
personale. 
Possono aiutare a “decifrare valori, attese, miti, visioni del mondo 
che , in un momento dato, popolano e compongono l’universo 
simbolico di una società”
4
. Hanno valore pedagogico (basti pensare 
a fiabe e favole), sono matrici della cultura e della formazione (una 
delle prime esperienze del bambino sono le “storie della culla”). 
Svolgono persino un ruolo terapeutico, e di rassicurazione, di 
dominio del senso contrapposto alla paura della precarietà e 
dell’ignoto. Infine, parlano direttamente all‘inconscio, all’io 
profondo, o meglio interpretano l’“inconscio collettivo” come pure 
le matrici culturali della collettività. 
                                                           
2
 De Blasio E.-Sorice M. (2004), Cantastorie Mediali. La fiction come story teller della società 
italiana, Dino Audino editore, Roma. 
3
 Eco U. (1993), Sei passeggiate nei boschi narrativi, Bompiani, Milano. 
4
 Buonanno M. (1996), Leggere la fiction.”Narrami o diva” rivisitata, Liguori, Napoli. 
  
4
Si potrebbe concludere che narrare è un bisogno potente della psiche 
e della cultura umana
5
. 
Tutte queste funzioni e altre ancora si raccolgono oggi dentro la 
scatola parlante. 
Suona familiare la considerazione di Monteleone: “La funzione della 
fiction è rappresentare il vissuto, la società e la cultura di una 
comunità cui essa si rivolge e dalla quale tanto più avrà una 
risposta di partecipazione e consenso quanto più sarà in grado di 
dare voce al caleidoscopio delle correnti di pensiero, degli stili di 
vita, dei costumi e dei valori che la caratterizzano…”
6
. 
Attenzione però. Le storie narrate dalla televisione non rispecchiano 
né deformano la realtà, piuttosto la riscrivono e la commentano, 
offrendosi come pratiche interpretative del vivere. “La fiction è 
realistica: nei termini di quel realismo emozionale
7
e simbolico che 
non restituisce un’ immagine speculare e fedele della realtà fattuale, 
ma allarga l’ orizzonte delle esperienze a sfere di elaborazione, 
identificazione, proiezione fantastica, che sono ormai parte del 
vivere quotidiano e, perciò stesso, pezzi significativi, e attivatori di 
effetti, di realtà”
8
. I mondi finzionali raccontano la realtà quotidiana, 
ma servendosi di meccanismi di enunciazione artificiali e “costruiti”, 
                                                           
5
 Considerazioni simili, che sembrano valide anche per le storie in generale , sono espresse a 
proposito della fiaba in particolare da Cambi F. (1999), Struttura e funzione della fiaba, in Cambi F, 
(a cura di) (1999), Itinerari nella fiaba: autori, testi, figure, Ets, Pisa. 
6
 Monteleone F. (a cura di),(2005), Cult series, Dino Audino Editore, Roma. 
7
 Ang. I. (1985), Watching Dallas. Soap opera and the melodramatic imagination, Routledge, 
London. 
8
 Buonanno M. (1996),Leggere la fiction. “Narrami o diva” rivisitata, Liguori, Napoli, op. cit. 
  
5
nonché di strategie di rappresentazione chiaramente sbilanciate sul 
versante dell’ evasione e dell’ emotività. 
 
Quattro sono le principali funzioni associate alla televisione
9
(e alle 
serie televisive): 
 ξ  Funzione affabulatoria: la tv soddisfa il bisogno di evasione, 
di abbandono al flusso del racconto, la sete di storie che 
facciano vibrare corde emotive; 
 ξ  Funzione ritualizzante: la tv scandisce la quotidianità a 
partire dalle logiche dei palinsesti, che nutrono un’esigenza di 
continuità; 
 ξ  Funzione modellizzante: la tv costruisce rappresentazioni 
semplificate della realtà;e last, but not least,  
 ξ  Funzione bardica: la televisione si pone come mediatrice di 
linguaggi e attivatrice di narrazioni sociali. La fiction 
costituisce uno dei mondi possibili in cui raccontarsi e su cui 
raccontare
10
. 
 
Concentriamoci su quest’ ultima. Il primo a parlare di “funzione 
bardica” è stato John Fiske
11
, riferendosi all’intera esperienza 
televisiva, di cui la fiction sembra aver assunto alcune caratteristiche 
fondamentali. Ovvero: “ la fiction si pone come processo dinamico che 
gioca un ruolo nell’ aggregazione collettiva di un immaginario 
                                                           
9
 De Blasio. E. Sorice M. Cantastorie Mediali,(2004), Dino Audino editore, Roma,op. cit. 
10
 ibidem. 
11
 Fiske J, Hartley J. (1978), Reading television, Methuen, London .