Forme verbali e strutture temporali nel ''Gian Pietro da Core'' di Gian Pietro Lucini

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fatta eccezione per alcuni studi parziali e per le presentazioni del romanzo in testi di carattere 
biografico o antologico. 
         Nella seconda parte della tesi, dedicata con maggior attenzione ad approfondire i 
problemi connessi alla temporalità nel romanzo, si è ritenuto opportuno indagare l’uso delle 
voci verbali in particolare per quanto riguarda l’aspetto e il tempo, mettendone in relazione il 
valore espressivo con la struttura dei singoli capitoli presi in esame. Sono stati scelti, per la 
loro rappresentatività, il capitolo d’apertura – che offre molti elementi di riflessione relativi 
sia al trattamento del tempo che alle modalità del discorso dei personaggi – e il terzultimo – 
nel quale si concentrano la maggior parte delle tipologie discorsive e temporali presenti 
nell’intero romanzo –; successivamente si è cercato di delineare un quadro complessivo delle 
questioni affrontate, sulla falsariga fondamentale fornita dal Discorso del racconto di 
Genette.    
         Infine, nell’ultima parte, abbiamo tentato di analizzare più da vicino i problemi sollevati 
dall’originale conformazione della parola dei personaggi, situabile a metà strada tra forma 
diretta e forma indiretta. Valendoci degli studi di Dorrit Cohn, relativi alle tecniche di 
rappresentazione dell’interiorità nel racconto, e delle osservazioni di Alberto Bertoni su 
alcuni punti della poetica luciniana, siamo giunti a ipotizzare una possibile spiegazione per 
una ‘anomalia’ difficilmente riscontrabile in altri testi non solo dell’epoca. In questa 
irriducibile contraddizione è forse allora possibile intravedere quella volontà, 
instancabilmente sperimentale, che contraddistingue tutta l’opera di Lucini, alimentata 
dall’aspirazione ad una sintesi che, per definizione, può soltanto essere provvisoria.   
 
 
 
 
 
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PRIMA PARTE: L’AUTORE E IL TESTO. 
1. NOTIZIE BIOGRAFICHE. 
 
         Gian Pietro Lucini nasce a Milano il 30 settembre del 1867, da Ferdinando Augusto e 
da Luigia Crespi. Nonostante la situazione familiare non sia particolarmente agiata (il padre è 
cassiere presso la Cassa di Risparmio di Milano), durante l’infanzia e la prima giovinezza gli 
stimoli intellettuali – così ricordati da Lucini in un’Autobiografia
1
T – sono molteplici: «In 
casa frequentavano artisti. […] La scapigliatura del 1860-1875 fu amica di mio padre. […] I 
garibaldini erano nostri frequentatori […]. Io assistevo a discorsi ed a colloqui: ero una 
spugna che si impregnava di tutte quelle sensazioni indelebilmente». Praga, Rovani, 
Tronconi, Tarchetti, Bizzoni sono alcuni degli ospiti assidui, futuro punto di riferimento per il 
nostro, al quale interesseranno prima di tutto come «episodio di letteratura d’avanguardia»
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: 
tra quegli autori prediligerà senza esitazioni «quelli maggiormente animati da intenti di 
denuncia politico-sociale»
3
. Il rapporto con il padre – ex garibaldino lui stesso – rimase nel 
complesso sempre buono, al contrario di quello con la madre, che a sentire Lucini, nella già 
citata Autobiografia, non perdonò mai al figlio le deformazioni causate dalla malattia. La 
tubercolosi ossea insorge fin già dal ’76 e tormenterà lo scrittore per tutta la vita, 
influenzando in maniera non trascurabile decisioni significative della sua esistenza. A Milano 
frequenta il Ginnasio e il Liceo, quindi a ventun anni si iscrive alla facoltà di giurisprudenza 
di Pavia. Nel frattempo inizia a scrivere: un suo carme inedito, Il Galileo, è del 1887; l’anno 
successivo pubblica Spirito ribelle e inizia le Armonie sinfoniche.  Durante  gli  anni  
dell’università  stringe  amicizia con Romolo Quaglino e  
conosce la sua futura compagna, Giuditta Cattaneo. Comincia a stendere i primi sonetti delle 
Figurazioni Ideali, pubblicati poi in volume nel 1894 per la Libreria Editrice Galli, 
collaborando nel frattempo con la rivista «Cronaca d’Arte». Il 1892 è l’anno della ‘fuga’ con 
1
 Cfr. G. P. LUCINI, Prose e Canzoni amare, cit., pp. 85-120. 
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Giuditta, in seguito ad attriti con i genitori, alla casa di famiglia a Breglia sul lago di Como, 
che dopo la morte del padre sarà scelta come dimora quasi permanente; in dicembre si laurea 
con una tesi in filosofia del diritto riguardante i rapporti tra lo Stato e i diritti dei privati, ben 
deciso comunque a dedicarsi completamente, da lì in avanti, alle lettere e alla poesia. Gli anni 
che seguono sono ricchi di collaborazioni a periodici diversi («La Domenica Letteraria», «La 
Giovine Italia», «La Sfinge», «Palcoscenico», «Il Menestrello», per citarne alcuni); l’attività 
letteraria prosegue anche in altre forme, con la stesura dei Drami delle Maschere ed entrando 
come socio nella casa editrice Galli (lasciata poi nel ’98, in seguito a vari insuccessi e alla 
cospicua perdita di gran parte del capitale investito, frutto dell’eredità ricevuta dal padre). Nel 
1896 si sposa civilmente con Giuditta, compiendo un lungo viaggio a Roma e a Napoli, città 
dove ha modo di incontrare e legarsi d’amicizia con lo scrittore-editore Enrico Ruta. Le 
collaborazioni con i giornali sono costanti, soprattutto sotto forma di recensioni e articoli 
polemici; fitto è anche il carteggio con numerosi scrittori, tra i quali Antonio Fogazzaro e 
Luigi Pirandello. Il 1898 vede Lucini nuovamente in viaggio, ancora a Roma e a Napoli, a 
Nizza – dove era già stato nell’aprile del ’95 – e quindi a Como. Pubblica per la casa editrice 
Galli – ora di proprietà di Baldini e Castoldi – Il Libro delle Imagini Terrene, oltre ad alcuni 
libelli satirici di violenta impostazione antimonarchica e antimilitarista (in reazione alla 
sanguinaria repressione dei Fasci siciliani del ’94 e a quella milanese compiuta da Bava 
Beccaris lo stesso ‘98), tutti stampati clandestinamente in poche decine di copie. L’attività 
politico-letteraria si esprimerà con un terzo opuscolo alla macchia (La Ballata di Carmen-
Monarchia, del 1900) e in modo più abituale con svariate collaborazioni a giornali e periodici 
– tra gli altri è senz’altro da segnalare l’«Educazione politica», quindicinale milanese – dove 
attacca con veemenza (cosa che si ritroverà anche nelle liriche, in particolare nelle 
Revolverate) «i consueti bersagli»
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, il colonialismo, la monarchia, il militarismo. Nel 
frattempo, nuove collaborazioni vanno aggiungendosi – a «Secolo XX» e «Anthologie-
 
2
 Ibid., p. 4. 
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Revue», per indicarne solo un paio –, accanto a scambi epistolari con scrittori e intellettuali, 
che aumenteranno di numero ancora negli anni successivi: nel ’98 inizia un carteggio con 
Ugo Ojetti, quindi si mette in contatto con Linati, Palazzeschi, Prezzolini, Papini.   
          Il 1905 contrassegna l’inizio della collaborazione probabilmente più significativa, vale 
a dire quella con «Poesia», rivista di fondamentale importanza per il rinnovamento lirico in 
Italia, diretta da Marinetti: l’amicizia con quest’ultimo sarà intensa e reciproca, ma non 
duratura, poiché Lucini – intorno al ’10 – non solo non accetterà la maggior parte dei punti 
programmatici del Manifesto marinettiano, ma addirittura esprimerà una severa e articolata 
critica contro il futurismo, prendendo di mira principalmente la sua ambizione a porsi come 
‘movimento’ e, al tempo stesso, la sua impostazione iconoclastica. Momento più alto di tale 
sodalizio è indubbiamente la pubblicazione, nel 1909, della raccolta di poesie Revolverate, 
della quale Marinetti è autore della presentazione e ideatore del battagliero titolo. 
          Gli ultimi anni Lucini li trascorre continuando a ‘dire la sua’ sulle più diverse 
pubblicazioni («La Voce», «Lacerba», «Il Resto del Carlino», «Coenobium», «Quartiere 
Latino», …), preparando l’edizione critica dell’opera completa di Carlo Dossi – conosciuto 
nel 1902 e profondamente stimato, al quale dedica anche l’importante saggio L’Ora Topica di 
Carlo Dossi –, pubblicando Le Nottole e i Vasi (immaginarie traduzioni dal greco, in puro 
stile alessandrino) e dando vita ad una lunga e dura polemica contro D’Annunzio, identificato 
come il simbolo negativo di una cultura letteraria vuota e inautentica, succube ormai del 
mercato.   
       Lucini muore il 13 luglio 1914, a Breglia, di polmonite, sopraggiunta a causa 
dell’aggravarsi 
della malattia che l’aveva accompagnato fin dalla prima giovinezza, e che già nel 1905 aveva 
costretto i medici ad amputargli una gamba, e a fargli accettare un’esistenza ancor più 
appartata e solitaria. Numerose sono le opere rimaste in forma di bozze, poche soltanto delle 
 
3
 Ibid. 
 6
 
                                                                                                                                                                                 
quali verranno successivamente pubblicate. Tra i testi ancora inediti, è da segnalare senza 
dubbio il saggio Antimilitarismo, la cui stampa – iniziata alla vigilia del primo conflitto 
mondiale – venne interrotta e gettata al macero.  
 
 
1.1. La fortuna critica. 
 
 
          Nonostante i rapporti intensi con scrittori e intellettuali del suo tempo, Lucini fu 
pressoché ignorato dalla critica ‘ufficiale’ e dal grande pubblico. Dopo la morte, si scrissero 
articoli e interventi per mano di amici e ‘seguaci’, i quali comunque non mancarono 
praticamente mai di sottolineare il carattere aristocratico ed elitario – a tratti difficile – di una 
produzione vastissima e proteiforme. Tra gli studiosi più seri e fedeli di Lucini, sono da 
annoverare prima di tutti Glauco Viazzi e Terenzio Grandi, che curarono antologie e 
ristampe, oltre che pubblicare studi e testimonianze spesso commosse. Tuttavia, a parte la 
monografia del 1922 di Tarabori – che tenta una ricostruzione precisa delle opere luciniane 
inserendole nella situazione culturale lombarda e italiana a cavallo dei due secoli – e un 
numero intero della «Martinella di Milano» del ’54, si dovrà arrivare al 1962 perché Luciano 
Anceschi tratteggi una «suggestiva rilettura della poetica luciniana»
5
 nelle sue Poetiche del 
Novecento in Italia, collocando lo scrittore nell’ideale punto di intersezione di scapigliatura  e  
simbolismo, e  interpretandolo  come ‘preparatore’ del futurismo.   
          Alla fine degli anni ’60 Edoardo Sanguineti, nell’antologia Poesia italiana del 
Novecento, dedica a Lucini ampio spazio, riconoscendogli il merito di essere il ‘primo dei 
moderni’ e di aver proposto «una soluzione alternativa al dannunzianesimo trionfante […], di 
netta opposizione, sopra il piano del linguaggio come sopra quello dell’ideologia»: ciò 
 
4
 Ibid., p. 35. 
 7
 
                                                                                                                                                                                 
nonostante, «in questa dura battaglia culturale, Lucini riuscì sconfitto, non soltanto negli anni 
della sua vita, ma anche e forse soprattutto nella sorte postuma»
6
. In maniera analoga, per 
quanto riguarda la prosa, Portinari ripropone – a sessant’anni dalla sua ultima pubblicazione – 
il Gian Pietro da Core nell’antologia Narratori settentrionali dell’Ottocento, uscita nel 1970, 
come esempio e «testimonianza di una insorgente esigenza di rinnovamento del romanzo 
italiano nel secondo Ottocento»
7
. Lo stesso anno, «Il Verri» indaga gli aspetti più importanti 
dell’opera di Lucini, approfondendo in particolare il rapporto con il futurismo e fornendo 
spunti e indicazioni per studi successivi; questi non tarderanno ad arrivare, soprattutto in 
forma di prefazioni e introduzioni a ristampe di testi luciniani. 
 
5
 Cfr. M. ARTIOLI, Rassegna critica, cit., p. 119. 
6
 Cfr. E. SANGUINETI, Poesia italiana del Novecento, cit., p. 162. 
7
 Cfr. R. BALDASSARRI, Gian Pietro Lucini, cit., p. 114.