Fiaba e riscritture: “La camera di sangue” di Angela Carter

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1.2 Destinatario bambino-adulto. 
Solitamente il fiabesco viene pensato come a un genere prettamente – ed 
esclusivamente ‒ rivolto al pubblico infantile, rilegato quindi ad un livello basso; 
come vedremo non è sempre stato così: «Per secoli la fiaba è stata una forma di 
intrattenimento coltivata dalla società degli adulti di tutte le classi sociali e in ogni 
contesto culturale».
25
 
Tolkien ha affermato che fu per accidente storico che le fiabe divennero, nel 
mondo alfabetizzato, proprietà peculiare dell’infanzia – secondo lui, non c’è 
alcun motivo particolare per il quale le fiabe debbano rivolgersi ad un pubblico 
infantile anziché adulto (Tolkien, 1964; tr. It.: 50).
26
 
 
La fiaba tradizionale veniva originariamente narrata oralmente, rivolta agli 
adulti, sebbene l’uditorio – colto o popolare che fosse – era composto anche da 
bambini e ragazzi. La corrente di pensiero, che vede il bambino come unico e 
privilegiato destinatario della fiaba, è piuttosto recente: fino al Seicento non vi era 
nemmeno una differenziazione tra il mondo dell’infanzia e quello adulto; «Nel 
mondo medievale non c’era posto per i bambini […].»
27
 Raggiunta una sufficiente 
autonomia, il bambino entrava automaticamente a far parte della realtà adulta: non 
era visto come un’innocente creatura da formare e proteggere, bensì doveva avere 
gli stessi interessi, abbigliamento e svago dell’adulto. Ciò era naturale e non 
veniva visto con riprovazione.  
                                                             
25
 V PISANTY, Leggere la fiaba, cit. p. 47. 
26
 Ibid. 
27
 V. PISANTY, cit, p. 50.
17 
 
Ovviamente la posizione sociale influenzò molto il pensiero e l’atteggiamento 
all’epoca comune e, mentre nel Settecento la borghesia iniziava a preoccuparsi 
attivamente dell’educazione dei propri figli, nelle famiglie di contadini le 
condizioni misere non permisero questo cambiamento: i bambini lavoravano nei 
campi e dormivano stipati, spesso dovendo assistere in prima persona all’attività 
sessuale dei propri genitori, condividendone inoltre le preoccupazioni.  
La nascita della letteratura per l’infanzia (generalmente identificata con 
Charles Perrault), si afferma contemporaneamente alla nuova visione del bambino 
da parte delle classi più elevate. Vengono distinte anche linguisticamente le 
diverse fasi di maturazione dell’individuo, con l’introduzione di termini come 
“infanzia” e “adolescenza”, precedentemente del tutto inesistenti. 
Il problema dell’educazione dei bambini viene affrontato dai moralisti e dagli 
educatori che, dapprima con una certa severità e poi, verso la fine del secolo, con 
maggiore dolcezza, si preoccupano di fornire ai fanciulli un’ineccepibile 
educazione morale.
28
 
 
Il controllo si estese anche ai contenuti delle letture dei bambini, che non 
dovevano includere termini impuri o terrificanti. Spettava agli adulti la selezione 
dei testi: in questo contesto si affermò una letteratura pedagogica infantile, distinta 
dall’universo adulto, che abbandonò il romance per il novel
29
, ritenuto più 
artistico e culturalmente elevato. Le fiabe venivano dunque ora rilegate ad un 
basso livello, destinate solo ai bambini e alle classi subalterne. I principi educativi 
                                                             
28
 V. PISANTY, cit., p. 53. 
29
 “Mentre il novel si compiace del suo realismo e della sua serietà, le fiabe per bambini possono 
ancora contenere inverosimiglianze”. (p. 52).
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prevedevano tagli e censure ai testi, rispetto agli antichi racconti popolari, spesso 
ricchi di dettagli cruenti e non adatti ad un pubblico giovane.  
Perrault stesso, nella rielaborazione delle fiabe che sarebbero entrate a far parte 
dei suoi Contes, applicò questi accorgimenti, sebbene non sarebbero stati solo i 
bambini a leggere i suoi testi, poiché «[…] erano molto apprezzati nei circoli 
parigini alla moda.» e «la questione di chi fossero realmente i destinatari dei 
racconti di Perrault è in effetti piuttosto controversa.»
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 Sempre la Pisanty ci fa 
notare come nelle fiabe dello scrittore francese, fossero introdotti dettagli 
descrittivi riguardanti la raffinata moda femminile francese in Cenerentola, o per 
l’arredamento accurato della corte nella Bella addormentata nel Bosco.  
Tuttavia, con l’edizione dei Kinder- und Hausmarchen (Le fiabe) dei Grimm, 
del 1819, il bambino diviene ufficialmente e completamente destinatario 
prediletto del genere fiabesco. «Essi furono i primi a intendere una raccolta di testi 
del folklore come un lavoro scientifico, proponendosi di rendere fedelmente con la 
scrittura la parola del popolo»
31
; dobbiamo però ricordare che i fratelli tedeschi 
non trascrivevano sempre i testi prendendo come riferimento la voce diretta 
popolare, bensì quella di amici, familiari e narratori di origine borghese che 
raccontavano storie legate alla loro esperienza infantile, basandosi sulle narrazioni 
di balie o inservienti. I Grimm rimaneggiarono le storie popolari, introducendo 
cambiamenti a livelli stilistici e tematici, con tagli e sostituzioni dove secondo 
                                                             
30
 Ibid., 54-55. 
31
 I. CALVINO, Sulla fiaba, p. 96.
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loro fosse necessario. «[…] la raccolta grimmiana divenne una vera e propria 
istituzione nazionale […].  
Laddove erano disponibili sia le versioni perraultiane, sia quelle grimmiane 
delle medesime fiabe, la tendenza principale è stata […] in favore delle seconde, 
in quanto ritenute più adeguate ad un pubblico infantile».
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 Ovviamente le 
eccezioni non mancano: ad esempio Andrew Lang (1844-1912) nella sua raccolta 
Fairy Books, in merito alla fiaba di Cappuccetto Rosso, non prese spunto dalla 
versione grimmiana, bensì da quella francese, riportando anche in questo caso 
delle modifiche.  
L’idea d’infanzia che aveva lo scrittore scozzese, era quella di un’età pura, da 
salvaguardare. In Gran Bretagna, a fine Ottocento, la famiglia borghese aveva 
decisamente a cuore l’educazione dei figli, ai quali, se da una parte era riservato 
un atteggiamento amorevole e attento, dall’altra vi era anche una ferrea disciplina; 
in questo contesto non poteva che prevalere con successo il racconto ammonitore. 
In passato, come abbiamo visto, la fiaba era rivolta indiscriminatamente a 
bambini ed adulti. Oggi, invece, sembra che il processo iniziato nel Seicento, sia 
giunto a conclusione, col risultato di un genere “confezionato su misura” per i 
lettori più piccoli. Le raccolte di fiabe odierne nascono da una visione pura da 
parte dello scrittore-narratore adulto, che interviene sul testo proprio come 
accadeva in passato. A livello contenutistico la fiaba è entrata profondamente in 
                                                             
32
 V. PISANTY, cit., p. 59.
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crisi negli anni '70, messa al bando da vari studiosi, poiché considerata 
antieducativa ed antipedagogica
33
.  
Oggi, invece, le vengono riconosciute qualità e valori positivi a livello 
intellettuale, linguistico ed emotivo-affettivo. «I contenuti tipici della fiaba 
riflettono da vicino gli interessi del bambino[…]»
34
 e trattano temi e 
preoccupazioni del mondo infantile: abbandono, legami sociali e sentimenti. 
L’animismo dei bambini trova un contesto più che favorevole nel mondo fiabesco, 
popolato da animali e oggetti dotati di personalità. Secondo Bruno Bettelheim 
(1903-1990) la fiaba parla alla mente conscia, preconscia e subconscia del 
bambino in forma simbolica e lascia all'ascoltatore la libertà di lavorare con la 
propria fantasia e di decidere se godere semplicemente della narrazione fine a sé 
stessa, oppure se applicare quanto letto a una realtà più personale.  
Ogni bambino quindi adegua quella fiaba alla sua presente situazione 
psicologica, che può anche variare di in base al momento o ad una seconda lettura 
dello stesso testo. Dal punto di vista strutturale, invece, in aiuto del bambino 
intervengono le formule fisse e le ripetizioni che, con l’ausilio della lettura ad alta 
voce dell’adulto, permettono una memorizzazione più rapida e semplice. 
Anche se la nostra cultura sembra aver escluso l’adulto come fruitore di questo 
mondo incantato, in realtà la fiaba si presta per infinite letture e riscritture, anche 
da parte dello stesso soggetto: «ogni volta che questi riprenderà in mano un 
                                                             
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 “Si credeva che evitando di alimentare l’immaginazione del bambino si sarebbero eliminati i 
giganti e gli orchi dalla fiaba – cioè gli oscuri mostri dimorati nell’inconscio – in modo da non 
ostacolare lo sviluppo della mente razionale del bambino”. BRUNO BETTELHEIM, The Uses of 
Enchantment, 1976, New York; (trad. Ita., Il mondo incantato – Uso, importanza e significati 
psicoanalitici delle fiabe; Milano, 2013, Feltrinelli), p. 119. 
34
 V. PISANTY, cit., p. 64.
21 
 
vecchio libro di fiabe, di cui ha già fruito durante l’infanzia, scoprirà che per lui 
esso significa qualcosa di nuovo […]».
35
 Il rapporto con la lettura provoca allo 
stesso tempo familiarità ed estraneità: sarebbe impossibile pretendere di rivivere –  
attraverso un testo letto a distanza di anni – gli stessi ricordi e le medesime 
emozioni, ma ciò che si crea è un insieme di nuove interpretazioni, difatti:  
Ogni nuova lettura deve fare i conti, oltre che con il testo stesso, con tutta la serie 
di interpretazioni precedenti che il testo ha provocato e che sono state codificate 
nell’ambito di una certa cultura […] (68). 
 
Inoltre con l’occasione di lettura-ascolto si ha modo di rafforzare il legame 
bambino-adulto, la cui attenzione è rivolta al piccolo ascoltatore che familiarizza 
altresì con la lingua materna e ottiene informazioni utili ai rapporti sociali ed 
interpersonali. Con l’aiuto dell’adulto, il bambino può apprendere ed interpretare 
a suo modo gli elementi del mondo fiabesco: «[…]il lupo può essere trasformato 
in uno spauracchio di cui l’adulto si serve per farsi obbedire […] o al contrario 
può stimolare […] una fruizione di tipo creativo (riscrittura e parodia)»
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L’operazione di riscrittura, quindi, – a differenza di quanto sostenuto da alcuni 
studiosi –, offre occasione di stimolo creativo sia all’adulto che al bambino: è il 
genere fiabesco stesso a chiedere all’artista di trasformarlo e riadattarlo secondo i 
nuovi contesti e gusti dei lettori, poiché altrimenti rischierebbe di “fossilizzarsi” e 
terminare così la sua funzione artistica. 
                                                             
35
 Ibid., p. 66. 
36
 V. PISANTY, cit., p. 73.
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Simili operazioni di riscrittura incontreranno il favore dei bambini stessi i quali – 
ci dice Rodari – dopo una primissima fase durante la quale manifesteranno una 
tendenza a voler sentire le fiabe con le stesse identiche parole […], più avanti 
cominciano ad apprezzare il gioco di “sbagliare le storie” (Rodari, 1973: 54)
37
 
«La fiaba si presta, forse più di qualunque altro genere narrativo, ad essere 
usata»
38
: per ognuno di noi rappresenta un legame continuo, che va dall’infanzia e 
non si esaurisce – come abbiamo visto – alla tenera età. Bisogna però sottolineare 
che, manipolando il testo e adattandolo alle proprie esigenze, cultura e contesto, 
non si sta compiendo un’interpretazione, bensì un uso
39
, che per sua stessa natura 
– creativa – non può che sfociare nella riscrittura. 
 
 
 
 
                                                             
37
 Ibid., p. 74. 
38
 V. PISANTY, cit., p. 82. 
39
 “In questo caso il testo non è che uno stimolo iniziale per un’ulteriore attività creativa” cit., 80.