DOPPIAGGIO O SOTTOTITOLAZIONE - Una scelta nell'apprendimento delle lingue straniere

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Introduzione 
 
Lo scopo primario del doppiaggio è riprodurre il parlato di un film in una 
lingua diversa, favorendo la circolazione di un prodotto cinematografico 
al di là dei confini nazionali. Il doppiaggio si è affermato come unico 
sistema in grado di risolvere il problema della comprensione universale 
del linguaggio filmico dopo l’avvento del sonoro
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. È la procedura di 
traduzione audiovisiva più nota e diffusa in Italia, Francia, Gran 
Bretagna, Spagna e in Paesi germanofoni come Austria, Germania e 
Svizzera. Come vedremo, dagli anni Trenta ad oggi l’industria del 
doppiaggio italiano si è tanto evoluta da sfornare una scuola di doppiatori 
professionisti che hanno saputo creare il nostro immaginario: ci siamo 
affezionati a Robert De Niro, Marlon Brando o Woody Allen anche 
grazie alle loro voci italiane. 
Ad un certo punto, con la crisi e con la crescente irruzione nel 
“doppiaggese” di dialetti e registri popolari, la qualità è venuta meno e  
gli amanti del cinema hanno cominciato a manifestare un disagio sempre 
più grande. Autori, registi di culto che creano vere e proprie opere d’arte, 
vengono traditi, per sciatteria, fretta o arroganza. Finanche i titoli dei film 
vengono storpiati, vizio che viene da lontano. Stagecoach (Diligenza) di 
John Ford divenne Ombre rosse e lo stesso Ford non ha mai capito 
perché. Con il mondo globalizzato e la diffusione tra i giovani 
dell’esperanto della lingua inglese diviene sempre più incomprensibile 
per quale motivo nella capitale d’Italia un solo cinema su 300 proietti 
film in lingua originale, mentre a Parigi le sale sono cento. La lobby 
familista dei doppiatori italiani difende il proprio ruolo e fortilizio, 
naturalmente in nome del pubblico che non amerebbe i sottotitoli. Ma 
forse molto semplicemente sarebbe il pubblico a dover scegliere, se ne 
avesse la possibilità. I film in lingua originale non tutelerebbero soltanto 
l’integrità di un’opera d’arte o dell’ingegno. Consentirebbero di mandare 
un segnale importante all’esterno, vale a dire che l’Italia, invece di 
 
 
1 
Storia del doppiaggio, http://www.studioenterprise.it/storia_doppiaggio.htm.
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delegare solo al sistema istruzione la formazione di competenze 
linguistiche, intende affrontare un problema serio. Il problema di 
affiancare alla lingua materna un seconda lingua parlata che consenta alle 
nuove generazioni di sentirsi davvero cittadini del mondo, trovando il 
lavoro dove c’è, comunicando meglio con gli stranieri e muovendosi con 
maggiore libertà. Quello che abbiamo saputo fare negli anni Sessanta per 
debellare l’analfabetismo e quello che ha fatto una piccola nazione molto 
innovativa come la Finlandia. Essendo in tanti a ritenere che questo non 
sia un problema vero, si continua a parole, di tanto in tanto, a evocare 
l’importanza delle famose tre i: Inglese, Informatica, Innovazione. Parole 
che il tempo porta via mentre ci teniamo le nostre care e vecchie 
abitudini.
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Capitolo I 
 
IL DOPPIAGGIO 
 
1.1 L’avvento del cinema sonoro e gli anni Trenta 
Il cinema nasce il 28 dicembre 1895 con la prima proiezione pubblica a 
pagamento dei fratelli Lumière presso il Salon Indien del Grand Café di 
Parigi in Boulevard des Capucines 14. Per un franco i clienti del Grand 
Café poterono assistere ad uno spettacolo di 25 minuti in cui furono 
proiettati dieci film.
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Dieci mesi prima, i due fratelli avevano brevettato il 
cinematografo, diretto discendente del kinetoscopio inventato da Thomas 
Edison. Inizialmente, i film erano muti, o, nel migliore dei casi, le 
proiezioni erano accompagnate dalla musica di orchestrine posizionate ai 
piedi dello schermo. L'avvento del sonoro, che rappresentò nel cinema un 
mutamento epocale, in tutti i sensi, per l’Italia significò una grave crisi 
per l'esercizio delle sale. Non erano ancora attrezzate tecnologicamente e 
i divieti mussoliniani impedivano di distribuire film stranieri parlati. 
Nell'aprile del 1929 uscì in Italia The jazz singer (1927; Il cantante di 
jazz) di Alan Crosland e in quello stesso anno il governo fascista decretò 
che  le  pellicole  straniere  non  potevano   circolare   in   lingua 
originale. Soltanto dopo il 1930 lo Stato permise di proiettare pellicole 
degli altri paesi, ma le sequenze erano di continuo interrotte da didascalie 
e traduzioni dei dialoghi. Della colonna sonora originale rimanevano 
pertanto solo le musiche e i rumori. Storicamente è vero quel che afferma 
lo studioso Mario Quargnolo, e cioè che furono gli eventi italiani a 
indurre l’industria americana a percorrere la strada del doppiato
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. Fu nel 
1932 che il fisico austriaco Jacob Karol inventò il sistema del doppiaggio 
(dubbing) che consentì di poter esportare all’estero i propri film. La 
colonna sonora del parlato veniva sostituita con un’altra, contenente 
dialoghi tradotti in un’altra lingua, e ciò rappresentò un grande risparmio 
 
 
2 
Breve storia del cinema, http://brevestoriadelcinema. 
3 
http://www.studioenterprise.it/storia_doppiaggio.ibid.
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di tempo e di risorse perché prima lo stesso film veniva girato con attori 
di nazionalità diversa, oppure erano gli stessi attori americani che 
recitavano in altre lingue. In altri casi, essi facevano finta e dal vivo 
venivano doppiati. Proprio per non perdere i lucrosi contratti con 
l'esercizio di casa nostra, Hollywood pensò bene di correre ai ripari 
sperimentando, dopo le poco soddisfacenti plurime versioni di  alcuni 
film in presa diretta (le scene della stessa pellicola venivano girate con 
attori di varia nazionalità), la strada del doppiaggio. 
Nel 1931 iniziò la Metro Goldwyn Mayer, sotto la direzione dell'italiano 
Carlo Boeuf. I doppiatori erano i coniugi Augusto e Rosina Galli, 
quest'ultima attrice molto nota in America, Argentina Ferraù, la cantante 
Milly e Francesca Braggiotti, la prima voce di Greta Garbo alla quale si 
deve il celebre birignao "Dammi una sigaretta!" in Mata Hari. Seguì poi 
la Fox mentre la Paramount invece decise di doppiare i propri film a 
Joinville, in Francia, sotto la direzione di Pier Luigi Melani. Già 
nell'estate del 1932 tutte le case americane decisero di proseguire il 
doppiaggio in ognuno dei paesi interessati e non più in America, perché 
la dizione, per esempio, degli italiani ormai residenti in America risentiva 
o dell’origine regionale oppure del nuovo accento inglese. 
Dopo questi iniziali esperimenti americani, anche l'industria 
cinematografica italiana comprese che il settore si sarebbe incrementato, 
e un pioniere come il commendator Fritz Curioni ebbe l’idea di far 
doppiare in italiano Stan Laurel e Oliver Hardy con quell’ accento italo 
americano rimasto da allora indimenticabile. Aveva capito cioè che nei 
vari paesi i loro film facevano ridere non solo per i loro corpi ma anche 
per il loro modo di parlare, in quanto Stanlio e Ollio si doppiavano 
personalmente nelle varie lingue straniere per le versioni destinate 
all'estero, e la loro pronuncia era un elemento comico aggiunto, seppur 
involontario. I primi italiani a doppiarli furono Carlo Cassola e Paolo 
Canali, due giovani che soggiornavano a Roma per motivi di studio. 
Successivamente anche un giovanissimo Alberto Sordi, scelto dopo un 
concorso bandito dalla MGM, nel 1937 cominciò per più di dieci anni a
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prestare la sua voce ad Oliver Hardy
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. Sordi, però, apportò una modifica 
importante alla voce del personaggio trasformandolo in basso, mentre, 
nella realtà, Oliver Hardy era tenore. 
 
 
1.2 I primi stabilimenti di doppiaggio in Italia 
Il primo stabilimento di doppiaggio in Italia venne aperto nell'estate del 
1932 dalla Casa Cines Pittaluga di Emilio Cecchi e il suo primo direttore 
fu il regista Mario Almirante. Già a fine 1932 il pubblico italiano potè 
vedere doppiati alcuni indiscussi capolavori come “A me la libertà” di 
René Clair. Da allora cominciò la caratteristica italiana di modificare 
finanche i titoli originali dei film doppiati. Il pronome personale 
singolare, infatti, sostituì il più "sovversivo" e dunque pericoloso "nous" 
del titolo originale A nous la liberté. 
In questa prima fase del doppiaggio italiano si lavorava con molta 
approssimazione, con tempo limitato e dialoghi adattati alla buona. Gli 
inconvenienti tecnici erano inevitabili perché, come ha detto Franco 
Schirato, direttore artistico della Fotovox, "Si lavorava al buio, senza 
nessuna guida sonora. Occorrevano memoria pronta, riflessi immediati, 
disposizione al ritmo e il saper dominare inizialmente l'inevitabile 
orgasmo”
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. La scuola italiana nasce in quegli anni sulla base del 
proverbiale “fare di necessità virtù”: se i mezzi tecnici sono quel che 
sono, utilizziamo allora buoni doppiatori e gli unici che lo possono 
diventare sono i buoni attori. Andreina Pagnani, Umberto  Melnati, 
Mario Ferrari, Tina Lattanzi, furono quindi tutti interpreti con forte 
esperienza teatrale alle spalle che diventarono le voci più assidue e 
riconoscibili, per poi passare essi stessi a lavorare nel cinema. Nacque 
allora una bottega artigianale italiana (diventata con i progressi della 
tecnica una vera professione) attraverso intraprendenti antesignani che 
col tempo riuscirono finanche a convincere la critica, all’inizio molto 
 
 
 
4 
La storia del doppiaggio, http://www.claudiosorrentino.it/storia.html. 
5 
http://www.studioenterprise.it/storia_doppiaggio.htm, ibid.