Dalla matita al mouse: il Disegno in movimento

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Introduzione. 
E‘ difficile credere alle verità che ti vengono dette, molto spesso però è il 
dire inespresso che rende giustizia all‘oratore che va blaterando di continuo 
di fatti che non gli appartengono. L‘arte parla per conto del suo autore, che 
esso sia pittore o scrittore poco conta, ciò che dinanzi non dice, velato e 
caotico ed a volte incomprensibile il proprio pensiero si rispecchia nel suo 
lavoro. Ciò mi ha sempre affascinata. Sin da piccola ho avuto la fortuna 
d‘avere a che fare con l‘arte, come del resto coloro della mia stessa 
generazione mediante l‘ausilio della televisione e dei programmi per 
bambini in essa trasmessi e ad una serie di palinsesti mi vado riferendo: i 
cartoni animati, l‘arte, la prima espressione d‘arte con cui ho avuto a che 
fare. Per questo ho deciso di sviluppare questo argomento, non v‘è nulla al 
mondo che non meriti curiosità e l‘arte, di certo, non fa eccezione. Un 
uomo fotografato imprime un‘espressione statica che può essere 
interpretata, capita, decantata. Un uomo dipinto può stregare con il suo 
sguardo anche secolare la mente di chi l‘osserva. Un essere vivente 
rappresentato, disegnato e messo in condizione di vivere nonostante di vivo 
abbia nulla è semplicemente capacità di riportare in vita un qualcosa che 
non sempre  lo è stata. Il sogno di ogni scienziato. Il sogno di ogni artista. Il 
Disegno in Movimento. 
Nel corso del Capitolo Primo di fatto espongo quel che a mio avviso è il 
disegno in movimento, narrando parte delle mie impressioni nate, scaturite 
da ciò che la mia mente ha elaborato e che la mia sensibilità ha recepito.  
Nel Secondo Capitolo si hanno accenni sulla storia del Cinema 
d‘Animazione Italiano dove si ha il piacere d‘incontrare autori che hanno 
fatto nascere questa realtà nostrana facendola crescere e prosperare, non 
solo, si hanno di fatto nozioni storiche tecniche riguardanti i primi
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cortometraggi e le loro prime realizzazioni con coloro che un tempo furono 
pionieri ed ora son padri fondatori. 
Il Capitolo Terzo parla del collegamento intrinseco tra le Arti figurative ed 
il Cinema Disegnato. 
Nella Quarta sezione della tesi si parla delle difficoltà, della storia, degli 
autori che hanno contraddistinto il video d‘autore nostrano. 
Nel Quinto capitolo si animano le opere di Alberto D‘Amico e di Ursula 
Ferrara approfondendo con impressioni personali la loro arte e capacità c 
comunicativa. 
Il Capitolo Sesto è interamente dedicato a Gianluigi Toccafondo per il 
quale a mio avviso l‘arte del Disegno in Movimento è poesia illustrata. Non 
dicendo altro rimando alla lettura del capitolo per godere appieno della 
straordinaria capacità dell‘artista di esprimere il proprio io in modo 
allegorico, caotico e pertanto eccezionale. 
Nella Settima ripartizione, il Capitolo Sette,  si parla di Emanuele Kabu e 
di un artista ―sconosciuto‖, ignoto non per le sue opere ma per la sua 
identità conosciuto con il nome di Blu. Secondo me  costui non è altri che 
un‘allegoria vivente, ossia una persona che parla di se stesso non soltanto 
mediante le proprie opere bensì attraverso le impressioni che gli osservatori 
hanno sviluppato sulla sua enigmatica figura. 
Nell‘Ottavo Capitolo è il turno di Simone Massi di ―parlare di sé‖. Di fatto 
illustro le sue tematiche, il suo stile, insomma le sue opere. 
Il Nono Capitolo è un frammento della storia italiana vista attraverso gli 
occhi del il fu Luigi Veronesi. Per la serie che non v‘è morte neanche nella 
scomparsa.
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Il Decimo capitolo è una distinzione ed un‘unificazione per quel che 
concerne la Video Arte ed i Video Clip e l‘Arte nei Video Musicali. Qui le 
differenze, le analogie, un destino comune raggiunto mediante convergenze 
in due cammini apparentemente paralleli. 
I Capitoli Undici e Dodici sono rivolti al panorama internazionale dove 
vengono citati alcuni artisti stranieri, tra i più significativi per quel che 
concerne il mio pensiero, ossia: Aleksandr Petrov, Ryan Larkin, John 
Canemaker, Winsor McCay e George Herriman. 
Nel Tredicesimo Capitolo prende luce colui che la luce, di fatto la diede 
alla video arte: Nam June Paik.
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Capitolo 1 
Il Disegno in movimento. 
 
Ciò che non può essere quantificato con una spiegazione razionale, a volte, 
è considerato astratto. Quel che ha resto l‘essere umano tale è la sua 
capacità di pensare in termini assoluti nell‘astrattismo del mondo andando 
a concepire concetti quali la fede, il credo, la morte, la vita. Il Disegno? La 
rappresentazione grafica dell‘io intrinseco di ogni animo umano, alcuni dei 
quali maggiormente sensibili nei confronti del tutto e pertanto, creativo. 
L‘Artista? L‘uomo. Questo è quello che io vado pensando mentre di fatto 
osservo l‘espressione massima della creatività, ma non tutti sono del mio 
avviso e non tutti nell‘arco della storia complessa e travagliata che ci 
accomuna la vedono da questa prospettiva. Il disegno di fatti è da sempre 
considerato l‘espressione grafica dell‘attività progettuale. Sì, siamo 
d‘accordo se si pensa come prima citato in termini assoluti andando ad 
inglobare questa visione nel modus operandi del mio punto di vista, nel 
quale un progetto può essere il massimo parto eruttato con forza dalla 
mente del tecnico che lo stesso va elaborando, ma è realmente così? Da 
sempre architetti famosi, artisti, disegnatori di ogni sorta hanno usato la 
―matita‖ facendo sì che i propri pensieri defluissero attraverso il braccio per 
scatenarsi come un‘andata di marea sul bianco foglio ma purtroppo e non, 
paradossale, la tecnologia ha interrotto questo naturale processo facendo da 
tramite, ponendosi come mezzo, verso la realizzazione finale. A 
testimonianza abbiamo una progressiva tendenza a considerare il disegno 
con quasi l‘esclusiva valenza di strumento di comunicazione per un 
prodotto, indi monopolio della commercializzazione. La computer grafica 
comanda, l‘uomo esegue. Ma non è forse vero che la tecnologia è figlia e 
serva della razza umana? Non è stato indi l‘uomo a ricrearla? Perché allora 
s‘evince da ciò che dico che è male? Ci fu un tempo nel quale il disegno
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era arte, un‘era del mondo vista attraverso gli occhi di un singolo uomo in 
grado di portare in vita una figura che sembrava morta, perennemente 
statica su di una tela o un foglio prima bianco. Ma ciò di cui parlo non è 
affatto perduto. La computerizzazione dell‘arte non è male, non è bene, è 
evoluzione e mai fine a se stessa. A testimonianza di ciò l‘ultimo decennio 
è stato caratterizzato da un rinnovamento e rinvigorimento del disegno. 
Basta pensare agli anni novanta, contrassegnati da una grande attenzione ai 
nuovi media, dall‘analisi del posthuman e di altre tendenze ormai 
categorizzate dalla storia. Non più il disegnare viene considerato come 
tramite, vettore atto a confezionare il prodotto ultimo, preparazione e 
strumento promulgativo, bensì vera e propria opera d‘arte etichettata e 
valutata come tale. Non è stata di fatto solo una ritualizzazione come nel 
caso della pittura nel corso degli anni Ottanta, altresì di una vera e propria 
rinascita. Mi viene in mente l‘araba fenice ed in effetti l‘associazione non 
del tutto è impropria. Molti disegnatori nell‘arco della storia hanno 
idolatrato questa chimera, animale leggendario, attingendo da esso forza e 
speranza, immaginazione mista ad una spolverata di realtà che fa sì che 
ogni leggenda possa assumere quella sfumatura di concretezza che la rende 
speciale, e proprio come per l‘araba fenice anche il Disegno si spoglia delle 
sue vesti precedenti ed ardendo nel fuoco della sua stessa creazione 
ringiovanisce, rinasce e nel farlo si evolve. Prima alludevo al fatto che la 
computerizzazione non fosse il male, né il bene ed a mio avviso avevo ed 
ho ragione poiché pensiero non posso cambiarlo in poche righe, ma 
un‘evoluzione del vettore che prima fungeva da mezzo e che ora viene 
considerato strumento unico e realizzazione finale del pensiero astratto di 
un uomo che, pur essendo se stesso permane artista. Rimanendo artista, il 
disegnatore sfrutta ciò che la tecnologia gli offre e rende la sua opera come 
mai in precedenza aveva potuto fare, la rivisita usando tecniche che prima 
dell‘avvento della tecnologia erano impensabili. La soggettività della
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creazione non va perduta ma si rinnova e nel contempo la sua versatilità 
ingigantisce come del resto l‘espressività in mano agli artisti, galvanizzati 
ora più che mai dalla possibilità di mettere in luce le proprie creazioni non 
solo come classe operaia, ossia come lavoratori necessari per promulgare 
graficamente un prodotto concreto, bensì come vera e propria opera d‘arte 
come accennato in precedenza. Il disegno si veste per la sera e si trasforma 
da cameriere a prima donna e danzando sulla bocca di galleristi, critici, 
artisti e collezionisti viene riconosciuto come opera vera e propria 
abbandonando il suo status operaio e diventando se stesso. Ma del resto, 
questo è ormai noto. Ciò che non tutti sanno, almeno coloro che con questo 
ambiente hanno poco a che fare è che la progressione della tecnologia 
come il video ha reso possibile ed alla portata degli artisti gli strumenti in 
grado di concepire il disegno in movimento. Lo immaginate il più grande 
artista di tutti i tempi in grado di ―montare‖ i propri quadri e di far sì che il 
suo tocco potesse essere definitivamente immortale non nella mente, bensì 
davanti agli occhi di coloro che la sua opera andavano osservando nell‘arco 
dei secoli? Ve la immaginate la Gioconda che solleva le mani dal ventre ed 
indica, volgendo il capo, l‘ambiguo paesaggio alle sue spalle facendo sì che 
la luce del vespro andasse ad illuminare quel suo strano, enigmatico ed in 
quanto tale semplicemente straordinario sorriso? Io penso che se Leonardo 
da Vinci avesse avuto gli strumenti di oggi, or come ora nel nostro 
immaginario collettivo avrebbe un ruolo decisamente diverso. Magari 
meno apprezzato. Oppure maggiormente accreditato. La tecnologia non è 
bene. Non è male. Evoluzione. Un‘evoluzione che ha fatto sì che il Disegno 
diventasse ciò che è sempre stato destinato ad essere. Arte. 
Ognuno di noi nel corso della propria infanzia ha avuto a che fare con la 
televisione. Non tutti a dire il vero, e per non essere ipocrita devo dire che 
io ho avuto la fortuna che così fosse, nonostante molto spesso sento dire 
che ―la televisione è il diavolo e che la gioventù di oggi non è come quella