Dal ''Patavium Celtic Festival'' al ''Tarvisium Celtica''. La ricezione della musica celtica in Veneto e nel nord Italia

Nell’ultimo capitolo, infine, una particolare attenzione è stata rivolta alla presenza della 
musica celtica nel nostro paese, analizzandone sia gli aspetti politici sia i risvolti sociali, 
trattando anche dei periodici e delle associazione che si occupano del genere. 
Il terzo capitolo prende in analisi il fenomeno diffuso dei festival celtici, rivolgendo 
particolare attenzione agli eventi organizzati nel nord Italia. L’approfondimento di tale 
aspetto si è reso necessario quale supporto alla visione di un documentario girato sul 
campo, di due eventi: il Trigallia Celtic Festival di Argenta (Ferrara), nel giorno 18 
giugno 2005 ed il Tarvisium Celtica di Pezzan di Carbonera (Treviso), nei giorni 22 e 
24 luglio 2005. Il documento presenta estratti di performances e di interviste ad artisti, 
organizzatori e semplici visitatori, particolarmente orientate alla comprensione 
dell’argomento prescelto. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Un ringraziamento particolare va all’Associazione Culturale Celtica Trigallia, al Clan 
del Toro ed alla redazione del periodico Celtica, per la loro collaborazione e 
disponibilità; ad Alfredo De Preta per aver gentilmente concesso di citare passi tratti 
dal suo sito web www.xoomer.virgilio.it/alfstone/musica_celtica.html; ai membri dei 
gruppi musicali MacUmba, Lurikeen, Red Box, a Vincenzo Zitello ed alla compagnia di 
ballo Gan Aimn Irish Dance, per la loro collaborazione e simpatia. 
Un sentito ringraziamento per il supporto ed il sostegno va, inoltre, ai miei genitori 
Velia e Antonio, a mio fratello Luca ed a Federica Benetello, Elena Peccolo, Matteo 
Marton, Nicola Bertin, Vanna Lovato e Daria Giason. 
Un ultimo sincero ringraziamento va alla Professoressa Paola Barzan per l’aiuto 
prezioso e la costante pazienza senza i quali redigere questo documento sarebbe 
diventato un lavoro assai più complicato. 
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CAPITOLO PRIMO 
 
LA MUSICA CELTICA 
 
 
 
1.1 Origine e caratteristiche 
 
Il termine “musica celtica” è spesso oggetto di polemiche. Esso indica la musica degli 
antichi popoli celtici estinti da secoli, attestata già da scrittori classici, tra cui Diodoro 
Siculo (I sec. a.C.), che ne testimoniano la presenza nelle cerimonie druidiche, 
dimostrando, inoltre, l’esistenza di cantori–poeti, i cosiddetti “bardi”
1
, la cui tradizione 
in Scozia si protrarrà durante tutto il Medioevo, fino al XVIII secolo. 
La definizione viene anche comunemente impiegata per indicare la musica tradizionale, 
nata tra il 1700 ed il 1800, di luoghi in cui, grazie ad una mancata o poco influente 
latinizzazione, si sono potute conservare lingua e tradizioni delle popolazioni celtiche 
locali, nonostante gli unici collegamenti degni di nota si trovino solo tra le tradizioni 
musicali di Irlanda e Scozia. 
Le cosiddette “aree celtiche
2
” sono: Irlanda, Scozia, Galles, Isola di Man, 
Northumberland, Bretagna, Cornovaglia e Galizia. Celtica si definisce anche la musica 
di quelle regioni geografiche che hanno risentito delle influenze della cultura celtica, a 
causa dei forti flussi migratori, come Stati Uniti ed alcune parti del Canada. Ed è 
proprio in questi ultimi due paesi che il termine “musica celtica” viene adoperato con 
maggior cognizione di causa, in quanto in quelle aree le diverse tradizioni musicali si 
sono spesso intrecciate tra loro. 
Significato differente acquista l’odierna definizione di musica celtica, che indica, nella 
sua accezione più superficiale, un repertorio orecchiabile ed immediato, considerato 
“rilassante” ed “evocativo”, dalle riconoscibili suggestioni musicali scozzesi ed 
irlandesi, che vuole richiamarsi al misticismo celtico ed alla corrente New Age. 
Le regioni celtiche sopra citate presentano grosse differenze fra loro. Ad esempio, 
l’Irlanda e la Scozia preservano tuttora le loro tradizioni sia linguistiche che musicali, 
                                                 
1
 I Bardi erano poeti cantori che narravano avvenimenti storici o leggendari, inni religiosi o genealogia, 
accompagnandosi con l’arpa. In Irlanda, Scozia e Galles sopravvissero alla conquista romana e divennero 
i depositari delle tradizioni orali celtiche. Se ne hanno notizie fino al XVII secolo, ma la poesia bardica 
tornò di moda verso la fine del XVIII secolo, quando la figura del bardo venne idealizzata dal 
romanticismo che lo vedeva come profeta del proprio popolo. (Cfr. Grande dizionario enciclopedico 
UTET. Torino, Unione Tipografico-Editrice Torinese, 1992 pp. 879-880; ed anche 
http://www.bibrax.org/celti/neo/continuità.htm) 
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 Cfr. http://www.encyclopedia4u.com/c/celtic-music.html 
5
mentre la Cornovaglia e l’Isola di Man possono aggrapparsi solo a movimenti di 
rivisitazione e revival; la Galizia, invece, ha subito relativamente poche influenze 
musicali celtiche, ma viene comunque aggiunta all’elenco in quanto la Spagna, nel 
corso dei secoli, fu oggetto di numerose invasioni da parte di popoli differenti, fra cui 
anche i Celti; questo spiegherebbe la presenza di alcuni elementi celtici nella moderna 
tradizione folk galiziana
3
. 
E’ comunque indiscutibile che, nel tempo, siano stati registrati stili musicali simili, 
eseguiti da e per individui che vivono in tutti i paesi “celtici”. Si può pertanto affermare 
che ci sia una sorta di tradizione musicale che unisce queste aree, una forma semplice di 
musica popolare
4 
piuttosto che folk music
5
. Numerosi sono i critici di quest’idea; essi 
sostengono che l’attuale musica celtica sia solo una fortunata operazione commerciale
6
, 
programmata per stimolare le identità regionali al fine di creare una nicchia di 
consumatori. 
La musica celtica, soprattutto per quanto riguarda Scozia ed Irlanda, presenta 
caratteristiche comuni alla musica araba e medio–orientale: in entrambi c’è una forte 
enfasi sul ritmo e sulla melodia ed, anzi, si può affermare che tra le caratteristiche 
peculiari di queste forme musicali un ruolo principale lo riveste la complessità 
melodico–ritmica. La musica celtica è melodica piuttosto che armonica (carattere 
peculiare della musica classica o pop occidentale), basata su scale modali, di cui la più 
diffusa è la scala pentatonica anemitonica, composta cioè da cinque suoni senza 
l’intervallo di semitono. Sono presenti comunque anche la scala diatonica, caratterizzata 
dalla divisione dell’intervallo di ottava in cinque toni e due semitoni e la scala 
esatonica, ottenuta dalla divisione dell’intervallo di ottava in sei parti uguali, cioè in sei 
toni interi
7
. Fin dalle sue origini, fu una forma musicale squisitamente solistica. Infatti, 
in un’esecuzione di una band tradizionale irlandese formata da più elementi, il risultato 
si avvicina maggiormente ad un insieme di parti solistiche eseguite simultaneamente. 
                                                 
3
 AA. VV., voce Spain, in The New Grove Dictionary of Music and Musician edited by Stanley Sadie, 
Londra, Macmilliam Publisher Limited, 1980, vol. 17, p. 790
 
4
 O musica tradizionale. Il termine denota, nella cultura occidentale, la musica prodotta e fruita dal 
popolo, ossia le classi rurali o urbane, con mezzi e pratiche differenti da quelle della musica colta. Sue 
caratteristiche sono: la trasmissione orale, la funzione mnemonica assunta dall’aspetto sonoro rispetto alla 
gestualità ed alla parola; ed il collegamento funzionale dell’espressione musicale a eventi specifici della 
quotidianità o ad eventi eccezionali, quali cerimonie, riti, feste. 
5
 Termine ambiguo spesso usato in alternativa a musica popolare. La parola folk indica diverse categorie 
di musica, solitamente di tradizione orale e spesso l’autore è anonimo. Ogni paese ha la sua musica folk, 
le canzoni, esprimono i sentimenti della gente riguardo agli avvenimenti locali, l’amore, la guerra, il 
lavoro; mentre la musica per danza descrive stati di gioia e divertimento. 
Molte forme di musica tradizionale sono state fonte di ispirazione per musicisti pop che, come risultato, 
hanno prodotto nuove forme di musica ispirate alla musica tradizionale, ma eseguite e commercialmente 
distribuite nei modi caratteristici della musica pop. 
6
 AA. VV., voce musica, celtica, L’Universale. La grande enciclopedia tematica, Milano, Garzanti libri s. 
p. a., 2005, vol. A-O, p. 155  
7
 MANICARDI, NUNZIA, Tradizione musicale irlandese. Prodotti, processi, ruolo, Sala Bolognese, Arnaldo 
Forni Editore, 1998, pp. 33-38 
6
Per iniziare ad ascoltare o suonare musica celtica è fondamentale comprenderne la 
struttura musicale. Essa è composta da parti o sessioni, a differenza della musica pop 
occidentale composta da una successione di strofe e ritornelli, indicate semplicemente 
dalle lettere dell’alfabeto: Parte A, Parte B e così via: si possono trovare brani con 
struttura AABB, tipica di jigs e reels, oppure ABAB. Le parti possono essere molto 
differenti tra loro oppure molto simili, come se le sezioni fossero semplicemente 
variazioni su un medesimo tema. Altra caratteristica tipica è la strutturazione di più 
brani in singoli set: nella musica irlandese un set
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 è costituito da due o più brani uniti tra 
loro ed eseguiti come se fosse uno solo; questo rimanda alla sua tradizionale funzione di 
musica da ballo. 
Essendo i brani molto brevi, un set di tre pezzi non supera i quattro o cinque minuti; la 
scelta dei brani da combinare si basa sul contrasto tra di essi o sul tempo dei rispettivi 
brani
9
. 
 
 
1.2 Forme musicali 
 
Tutta la tradizione musicale celtica si basa fondamentalmente su due generi, la musica 
vocale e la musica strumentale
10
. 
Nel ricco patrimonio di canti irlandesi, scozzesi e gallesi, predominano i canti d’amore, 
ma non mancano ninna-nanne, lamenti, canti umoristici, canti funebri e religiosi anche 
se, quest’ultimi, meno numerosi a causa della repressione del Cattolicesimo. Essi 
venivano perlopiù cantati in lingua gaelica.
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Caratteristica comune a tutte le categorie sono gli abbellimenti ed i numerosi melismi 
eseguiti durante le performance. 
La forma più diffusa è la ballata. Essa presenta i seguenti caratteri: 
 
“[…] racconta un solo avvenimento; tende alla concisione e alla 
esposizione sintetica; è impersonale; utilizza molto spesso la 
forma dialogata; evita le descrizioni d’ambiente, i commenti 
[…]; la digressione lirica; non descrive che molto 
sommariamente i personaggi; non contiene antefatti; impiega 
largamente “formule” […]”
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8
 Corrispondente della suite nella musica eurocolta. 
9
 Cfr. http://www.xoomer.virgilio.it/alfstone/introduzione.htm 
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 MANICARDI, Tradizione musicale irlandese, cit. p. 22 
11
 Enciclopedia della musica, voce “celtica, musica”, p. 54, vol. II 
12
 LEYDI, ROBERTO, I canti popolari italiani. 120 Testi e musiche, Milano, Arnoldo Mondatori Editore, 
1973, p. 228 
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