Da pubblico a privato: Il Museo Virtuoso. La Fondazione MIC di Faenza.

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A partire da un’analisi prettamente economica e giuridica di questo 
Museo ho pensato di analizzare tutto ciò che ruota attorno ad esso, le 
sue principali strategie di comunicazione e di promozione e di 
realizzare un’ipotesi di bundling turistico, dove viene sottolineato il 
binomio turismo-cultura nella realtà faentina. Infatti, si è soliti 
pensare alla città di Faenza, come alla “patria” per antonomasia della 
ceramica, dato che a partire dal cinquecento circa si è soliti utilizzare 
proprio il termine “faenza” o “faiance” per indicare la maiolica, ma 
Faenza non è solo questo. Al suo interno si possono individuare una 
serie di percorsi turistici che talvolta prescindono dalla stessa realtà 
della ceramica. Ne sono un esempio, l’imponente cattedrale di stile 
romanico, che si trova adiacente alla Piazza del Popolo e Palazzo 
Milzetti, in stile neoclassico. 
Nel primo capitolo “ Storia del museo”, si ripercorrono tutte le 
tappe che hanno portato il museo ad essere quello che oggi è a livello 
mondiale, vale a dire un punto di riferimento per l’arte della 
produzione ceramica. La sua origine nel 1908, la sua distruzione 
durante la seconda guerra mondiale, la sua ricostruzione grazie 
all’importante contributo del suo fondatore G.Ballardini e i principali 
contributi dei direttori successivi a Ballardini.  
Nel secondo capitolo, “Opere e organizzazione logistica”, viene 
presa in considerazione la logica secondo la quale sono organizzate le 
opere, oltre ad una particolare attenzione verso il contenuto di alcune 
importanti Donazioni di cui è composto il museo. 
Nel terzo capitolo, “Forma giuridica del museo: dalla nascita 
sino ai giorni nostri”, si osservano i differenti cambiamenti del 
museo dal punto di vista della sua forma giuridica. Oggi il museo è 
perfettamente in linea con le tendenze attuali: dal 2001, infatti, il 
museo viene gestito secondo il modello della fondazione privata.
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 Fondazione: persona giuridica privata dotata di un patrimonio devoluto a determinati scopi senza fine di 
lucro e dotata di piena autonomia statuaria e gestionale. (A.Besana,Economia della Cultura,, Edizione 
LED, Milano 2002). 
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Nel quarto capitolo, “Non solo museo”, vengono citate le strategie 
impiegate dal museo, che vanno oltre la mera esposizione delle opere 
in una precisa ottica di promozione e raggiungimento di un pubblico 
sempre più vasto e differente. 
Nel quinto capitolo, “Analisi di bilancio 2000-2003”, vengono 
analizzati i bilanci di due anni in particolare: il 2000 gestito come 
Istituzione e il 2003, primo anno di gestione come Fondazione e che 
prevede quindi l’entrata dei privati nella sua gestione e 
organizzazione. 
Nel sesto capitolo, “Il museo on-line”, si analizza la presenza 
virtuale del museo grazie all’istituzione di un sito molto innovativo ed 
efficace. La virtualità non si esaurisce nel sito, ma nella realizzazione 
di un CD Rom dove vengono presentate le opere più importanti del 
Mic.  
Nel settimo capitolo, “Il museo e la città di Faenza: esempio di 
bundling turistico?”, si prende in considerazione il MIC e la città di 
Faenza, come binomio turismo-cultura, facenti parte sempre di più 
network commerciali-tematici, ma anche promozionali. 
 
Parole chiave 
 
MIC, Faenza, Fondazione, Attività promozionale, Bundling turistico 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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2. Storia del Museo 
 
2.1 Faenza e la ceramica
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La ceramica a Faenza vanta una tradizione plurisecolare e ancora 
oggi continua a rivestire, anche dal punto di vista economico, una 
notevole importanza, essendo essa espressione di artigianato e di 
industria, segno di una vitalità febbrile dalle caratteristiche uniche che 
non è andata per nulla esaurendosi nel tempo. Tale grado di civiltà 
della maiolica fu testimoniato da umanisti e prosatori e da un’ingente 
letteratura storica che le ha riconosciuto il primato di quest’arte in 
occidente. La città, per la natura del terreno ricco di argille atte alla 
foggiatura per la posizione geografica che ne faceva un punto 
d’incontro tra la cultura padana e quella toscana, seppe costituirsi 
come centro ceramico di primaria importanza sin dal medioevo. 
 
2.2 1908: la grande Esposizione di Ceramica 
 
Alla fine del XIX secolo la ceramica di Faenza attraversa una fase 
critica dopo circa sei secoli di attività, a causa della chiusura delle sue 
manifatture di piccole dimensioni. Ma fin dall’inizio del nuovo secolo si 
poterono scorgere nuovi segni di ripresa, con le Fabbriche Riunite di 
Ceramica, su iniziative del Conte Carlo Cavina, che riattivò alcune 
delle imprese ottocentesche. Oltre che una ripresa produttiva, si 
registrava a Faenza anche una ripresa culturale e artistica. L’apice di 
questa ripresa produttiva si poté registrare nel 1908, quando 
Gaetano Ballardini organizzò una grande esposizione di ceramica, ma 
non solo, promossa dalla Società per il risveglio cittadino, per 
celebrare il terzo centenario della nascita del faentino Evangelista 
Torricelli. La Società del risveglio cittadino era stata creata all’inizio 
secolo da un gruppo di moderati. Questa società si occupava di 
                                                 
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 da “Faenza, guida alla città”-Pro Loco Faenza.  1992, Studio 88-Editore 
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organizzare attività d’intrattenimento e culturali allo scopo di 
rianimare la città e sollevarla dall’angoscia. G.Ballardini faceva parte 
di questo gruppo in veste di segretario e animatore. Le mostre d’arte 
organizzate dalla Società del risveglio furono le più importanti in città. 
Fin dal 1904, la società aveva cominciato a programmare, soprattutto 
a risparmiare in vista dell’Esposizione del 1908. Già comunque prima 
di questo periodo negativo, che, trova la luce con l’esposizione del 
1908 e la nascita del museo, si era sentita l’esigenza di creare un 
centro ispiratore, dove poter innestare le abilità e i talenti individuali 
in un tessuto sociale capace di rispondere alla crisi produttiva delle 
ultime e antiche fabbriche. E proprio grazie all’esposizione nacque il 
museo, poiché molte delle ditte espositrici avevano lasciato a Faenza 
una selezione delle opere esposte al fine di costituire il primo nucleo 
del museo. La mostra comprendeva quattro sezioni: 1) CERAMICA; 2) 
EBANISTERIA; 3)LAVORI D’ARTE IN FERRO BATTUTO; 4) LAVORI 
FEMMINILI. Per ogni sezione il Regolamento prevedeva quattro grandi 
premi. L’Esposizione rappresentò un momento molto importante per 
la città di Faenza: la stampa nazionale e quella di settore dedicarono 
numerosi articoli a questo avvenimento e turisti da ogni parte del 
paese e dal mondo accorsero a Faenza per prendere parte 
all’esposizione. A seguito di tale esposizione per impulso di Gaetano 
Ballardini, sorgeva il Museo internazionale delle Ceramiche quale 
punto di riferimento per la ceramica antica, moderna e 
contemporanea, nazionale ed internazionale. In data 29 giugno 1909 
uscì il primo Catalogo del Museo Internazionale di faenze in Faenza: 
erano elencati 109 pezzi, tra doni e acquisti. Cominciò a formarsi 
anche una biblioteca specializzata. La vita ufficiale del museo inizia il 
19 luglio 1912 con le firme dei due ministri e del re, al decreto che lo 
riconosceva ente di pubblica utilità e attribuiva il patrimonio 
inalienabile al Comune. 
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2.3 La Scuola di Ceramica
2
 
 
Lo sviluppo delle manifatture locali ebbe un’altra battuta d’arresto per 
la crisi finanziaria, che coinvolse le Fabbriche Riunite di Ceramica alla 
fine del 1908. Nonostante tutto, il problema si trovava alla radice e fu 
abilmente risolto da Gaetano Ballardini tramite la creazione della 
Scuola di Ceramica per la formazione e l’avvio alla 
professione. Attraverso l’istituzione di questa scuola s’ intendevano 
risolvere problemi di tipo tecnologico, estetico e funzionale. Furono 
proprio coloro che avevano vissuto in prima persona le vicende 
travagliate delle fabbriche d’inizio secolo, a portare insegnamenti di 
tipo tecnico in questa nuova scuola. Ma solo pochi di quelli che 
uscirono dalla scuola, andarono a supportare l’artigianato locale e la 
ceramica d’arte, molti di essi, infatti, divennero leve tecniche per 
l’industria nazionale e per le scuole di ceramica di tutta Italia e 
talvolta anche all’estero. 
 
2.4 La politica degli acquisti/donazioni e il Premio Faenza 
 
Linea costante del museo, fin dalle sue origini, è stata quella di 
arricchirsi attraverso acquisti, ma soprattutto donazioni, tutte 
rigorosamente documentate. La ceramica italiana contemporanea 
continuò ad essere documentata a partire dagli anni trenta con i 
concorsi annuali del Premio Faenza, che dagli anni ’60 divennero 
internazionali, facendo in modo che il museo acquisisse opere di 
artisti e di manifatture di tutto il mondo. Dal 1989, i concorsi 
internazionali sono diventati biennali.  
 
                                                 
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 da Faenza nel novecento, Edit Faenza 2001 
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2.5 La seconda guerra mondiale 
 
Ma tutto quello che G.Ballardini aveva costruito con tanto impegno e 
passione da circa 40 anni venne distrutto a causa di una serie di 
bombardamenti, 110 circa, che colpirono l’intera città di Faenza tra il 
novembre ’44 e l’aprile 45. Non solo venne colpito il museo e ridotto 
a un cumulo di macerie, ma anche i cinque depositi dove tutto il 
materiale era stato messo al riparo. Si stimò una perdita di 
56.433.500 lire dell’epoca. Con la fine della Grande Guerra si può 
mettere il segno della fine della fase più pionieristica del Museo. 
 
2.6 La ricostruzione 
 
 Il patrimonio, che aveva fatto del museo un centro universale di 
documentazione e di studio, era stato quasi completamente spazzato 
via. Solo la personalità di Ballardini, uomo tenace e fiducioso, fu in 
grado di ricominciare tutto da capo e si accinse a rifondare il museo 
per la seconda volta. 
Era perciò necessario creare una seconda collezione di ceramiche che 
potesse ridare un quadro della civiltà ceramica e Ballardini, dopo aver 
ricostruito il Consiglio Residente del Museo e dopo aver raccolto 
intorno a sé una schiera di volenterosi collaboratori, cominciò a 
chiedere un sostegno ai numerosi collezionisti sparsi non solo sul 
territorio nazionale, ma per tutto il mondo. Scrisse loro lettere 
semplici, nelle quali veniva spiegato quello che si era verificato a 
causa della guerra e si chiedeva un contributo, attraverso la 
donazione di doppi esemplari. Le lettere inviate determinarono un 
successo inaspettato. A dimostrazione della stima che egli aveva 
saputo guadagnarsi, giunsero donazioni da musei, gallerie, enti, 
collezionisti e artisti che contribuirono a collaborare alla rinascita del 
museo.  
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Ci furono anche donazioni di pezzi unici di estremo valore, come il 
piatto istoriato di Nicolò da Urbino inviato da Bernard Rackham, 
direttore del Victoria and Albert Museum di Londra o il grande piatto 
ovale raffigurante la “Colomba per la Pace”, espressamente creato 
da Picasso per il Museo. Il pezzo, datato 1949, era indirizzato al 
museo e “à l’intention de son directeur G.Ballardini” con un biglietto 
allegato con su scritto: “pour un céramiste qui dit l’Italie dit Faenza”.  
Nel marzo del ’46, furono recuperati e riordinati i frammenti e riprese 
ad essere pubblicata la rivista “Faenza”. I lavori di ricostruzione 
dell’edificio si protrassero dalla fine del ’46 a tutto il 1950, e il nuovo 
museo risultò una sorta di assemblaggio di alcune parti nuove con 
reintegrazioni sui muri dell’antico convento. Lentamente tutto riprese 
il suo corso, anche grazie ai benemeriti benefattori nazionali e 
stranieri: Governo, Comune di Faenza ed Enti Provinciali. Nel ’48, si 
ricostruì anche il Comitato Internazionale di patronato dal quale il 
museo aveva preso vita. Nello stesso anno, venne rinnovato il 
Consiglio residente che decise di costruire un’associazione: 
“Associazione di amici della Ceramica italiana” ad ampliamento 
dell’attività degli “amici’ del museo. Nel novembre 1949, mentre i 
lavori edili erano ancora in corso, si aprirono al pubblico le prime otto 
sale nelle quali furono distribuite: la ceramica italiana, classica, 
moderna, la mostra delle Nazioni, la sezione della maiolica artistica 
faentina, la collezione Martin, le ceramiche del Medio ed Estremo 
Oriente ed infine quelle della civiltà dell’America precolombiana. Nel 
1950, nuovi acquisti di ceramiche e di oltre 400 vetrine furono fatti 
con fondi costituiti dalle oblazioni di privati, da contributi del Ministero 
della Pubblica Istruzione, del Ministero industria e Commercio, della 
Provincia di Ravenna, del Comitato per il Restauro dei monumenti 
Italiani. Lo stesso anno venne inaugurata una nuova ala “Santa 
Caterina”, con due nuove sale per una migliore disposizione delle 
raccolte.