Chi è l'autore di un film?

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Introduzione Introduzione Introduzione Introduzione    
Q uesto elaborato si basa sullo studio di una tematic a a me cara e sulle 
considerazioni che ho potuto trarre dalla mia esper ienza personale. Per 
quanto riguarda lo studio mi sono interessato princ ipalmente dei testi 
prodotti sull’argomento provenienti dall’ambito del la filosofia analitica. 
Dalla mia piccola esperienza nella produzione di co rtometraggi, 
lungometraggi, nell’analisi filmica e nell’organizz azione di manifestazioni 
relative al cinema ho potuto trarre elementi import anti, a partire 
dall’ideazione di questa tesi. La domanda che fa da titolo a questa 
trattazione è una domanda che mi sono spesso posto sia quando 
producevo opere filmiche sia quando mi capitava di commentare qualche 
film in occasione di vari cineforum. Avendo poi fat to qualche 
cortometraggio, mi sono spesso trovato nella situaz ione di essere indicato 
come autore di cortometraggi, senza capire cosa ciò volesse dire. In un 
caso particolare – quello del mio penultimo cortome traggio nel 2008 – ciò 
ha assunto i connotati di un giallo hitchcockiano. Per quel progetto partii, 
come spesso mi accade, da delle suggestioni artisti che, espressive ed 
intellettuali e cominciai a figurarmi le immagini e d i ritmi che avrebbero 
dato forma alle mie suggestioni. Il corto nella mia mente era muto, privo di 
una musica particolare, ma avevo ben chiaro in test a il ritmo e la 
“musicalità” delle immagini. La mia, di fatto, era una costruzione 
prettamente visiva. Durante le riprese sono stato m olto flessibile, 
completando il mio progetto creativo con elementi n uovi, punti di vista 
inimmaginabili precedentemente e modificando il mio piano originale 
adattandolo a situazioni contingenti e alla sua nuo va elaborazione. Una
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volta terminate le riprese effettuai un primo monta ggio, assemblando le 
sequenze sulla base del ritmo che, per quanto modif icatosi nel tempo, 
avevo ancora in mente dall’inizio del processo crea tivo. Da qui ho 
cominciato a considerare delle musiche che potesser o coronare il mio 
lavoro, dando senso e profondità alle mie scelte st ilistiche. In particolare la 
musica avrebbe dovuto rendere un effetto espressivo molto importante ai 
fini della comprensione dell’intero cortometraggio. Trovai in una canzone 
l’accompagnamento perfetto alle immagini prodotte. L’emotività, il ritmo e il 
trasporto che questo pezzo apportava al corto erano la sintesi di ciò che 
avevo progettato fin dall’inizio. Modificai il mont aggio al punto da rendere 
le immagini il più possibile sincroniche alla music a. Il risultato di questa 
sincronia era emotivamente eccellente. Purtroppo, p erò, questi elementi non 
erano sufficienti per il contenuto espressivo che l a musica doveva 
supportare, mancando, infatti, l’effetto espressivo fondamentale per la 
comprensione dell’opera. Decisi, allora, di interve nire, modificando 
personalmente la canzone, introducendo degli elemen ti sonori di disturbo e 
dei bruschi stacchi nei momenti chiave del corto. Q uesto, però, compromise 
il trasporto emotivo che tanto mi aveva affascinato nella scelta del pezzo, 
portandomi a concludere che il cortometraggio neces sitava di una musica 
creata ad hoc. Accantonai per un po’ il progetto.  
Qualche tempo dopo entrai in contatto con un compos itore che prese 
l’impegno di realizzare la colonna sonora del corto . Sin dall’inizio il 
compositore ha lavorato in costante contatto con me , avendo, però, a 
disposizione solo le immagini del corto, senza il l oro accompagnamento 
originale. Gli avevo indicato le caratteristiche de lla musica che volevo, 
concedendogli la libertà necessaria per esprimere, con la sua sensibilità e
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le sue intenzioni, ciò che le immagini raccontavano e gli aspetti formali da 
me indicati e da lui condivisi. Periodicamente mi i nviava il suo lavoro, io gli 
proponevo modifiche alla musica e lui mi proponeva variazioni al 
montaggio e diversi punti di vista artistici ed esp ressivi; il confronto è 
proseguito finché non abbiamo ritenuto il risultato soddisfacente per 
entrambi.  
A corto terminato provai una strana sensazione rigu ardo l’opera conclusa. 
L’intervento del compositore pesava molto sul risul tato finale e l’opera 
risultava decisamente modificata rispetto alla sua prima versione. Eppure, se 
avessi chiesto al compositore chi fosse l’autore de l cortometraggio, sono 
assolutamente certo che avrebbe risposto con sicure zza che ero io. Io, 
invece, nutrivo seri dubbi. Ma chi è il vero autore di quel corto? Sono io? E’ 
lui? Lo siamo entrambi? Non lo è nessuno? Se guardo quel corto noto delle 
notevoli differenze espressive rispetto agli altri corti realizzati da me. Io 
come “autore” di cortometraggi lo sono di quel cort o come degli altri? Che 
cosa è cambiato? Abbandonando il riferimento autobi ografico, in ciò che 
segue tenterò di rispondere alla domanda “chi è l’a utore di un film?”. 
La trattazione è divisa in tre capitoli. Nel capito lo primo esporrò quali sono 
le problematiche della produzione di un film che re ndono l’attribuzione 
dello stesso quantomeno complessa ed articolata. Ri leverò quindi come 
nella storia del cinema si siano modificati i ruoli , le relazioni e le dinamiche 
tra i soggetti che prendono parte al processo creat ivo del film. Per 
concludere ricorderò le caratteristiche principali della politique des auteurs 
e le conseguenze di questo movimento, uno dei più i mportanti per ciò che 
riguarda la figura dell’autore.
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Nel secondo capitolo esporrò gli argomenti principa li presenti nella filosofia 
analitica contemporanea sul tema dell’elaborato, pr endendo in 
considerazione anche le tesi post-strutturaliste di M. Foucault e R. Barthes.  
Nel terzo capitolo traccerò il mio punto di vista a partire da quanto detto 
nei primi due capitoli, tentando di fornire una sol uzione al problema, 
adoperando definizioni tipiche dei contesti scienti fici e di quelli artistici.
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Capitolo I Capitolo I Capitolo I Capitolo I    
 
 
    
Ruoli e profili nella produzione Ruoli e profili nella produzione Ruoli e profili nella produzione Ruoli e profili nella produzione 
di un film di un film di un film di un film
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Per poter parlare di autore nel cinema è necessario innanzitutto esaminare 
quali sono i ruoli che partecipano alla produzione, la loro interazione e le 
dinamiche che si sono sviluppate tra loro nel corso della storia del cinema, 
in modo da poter stabilire quali, di questi ruoli, siano quelli che più degli 
altri possano essere considerati autoriali. 
Il processo che porta a compimento una pellicola ci nematografica (anche 
se oggigiorno il termine appare più che mai obsolet o) è alquanto 
complesso. Esso varia in base a molteplici fattori, quali, ad esempio, il 
tempo, i luoghi, i soggetti coinvolti e il budget ( più la realizzazione del film 
è complessa e protratta nel tempo più il costo dell a lavorazione aumenta).  
La produzione di un film inizia sempre da un’idea. Quest’idea può essere 
creata in occasione del film dal futuro regista o d a uno sceneggiatore 
oppure può essere elaborata a partire da un’altra o pera (un libro, un 
dramma teatrale, un fumetto, un videogioco, ecc.). Questo implica già in 
partenza una serie di relazioni tra vari soggetti c he possono essere più o 
meno coinvolti nella produzione del film e qualcosa o qualcuno non 
partecipante alla produzione dello stesso, ma ugual mente coinvolto. Nel 
caso si tratti di un film che porta in linguaggio c inematografico un libro di 
un dato autore, sarà difficile negare che il libro, e quindi l’autore del libro 
stesso, siano completamente estranei al film che lo traspone in un 
linguaggio diverso. Vale lo stesso nei casi di remake , come anche nei casi 
di prequel e sequel , in cui esiste una dipendenza da un’altra opera, c he 
può influire nel processo realizzativo. Questo tipo di influenza è difficile da 
prendere in considerazione in questo momento, data la grande variabilità
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che il fenomeno assume e la relativa difficoltà del la misurazione dello 
stesso. Ad ogni modo è un elemento che già all’iniz io di un progetto 
creativo complica la questione dell’autore, rivendi cando per sé 
un’importante fetta della creazione che seguirà. 
Sempre ricordando che si tratta di un processo “sta ndard” e che le 
eccezioni sono molto frequenti in quasi tutte le fa si che verranno qui esposte 
(come d’altronde vedremo), nella fase germinale del la realizzazione di un 
film bisogna prendere in considerazione almeno due figure che hanno un 
grosso impatto pratico e creativo: lo sceneggiatore e il produttore. 
 
1. 1. 1. 1. La sceneggiatura La sceneggiatura La sceneggiatura La sceneggiatura    
Lo sceneggiatore sceneggiatore sceneggiatore sceneggiatore è quel ruolo che elabora in forma di testo l’idea del 
soggetto. Il testo varia molto in base alle esigenz e del film e al rapporto tra 
lo sceneggiatore che elabora l’idea e il regista ch e andrà a realizzarla, 
spesso, secondariamente. La sceneggiatura può compr endere molti aspetti: 
dai dialoghi dei personaggi del film alle indicazio ni su luoghi, tempi e 
persino tipo di inquadrature. Quando è il regista s tesso a scrivere la 
sceneggiatura, la può arricchire di indicazioni tec niche che gli serviranno 
da promemoria o serviranno ad eventuali troupe seco ndarie che gireranno 
autonomamente le riprese considerate dal regista di secondaria 
importanza.  
Nella maggior parte dei casi, però, il regista lavo ra su sceneggiature che 
non sono scritte da lui. In questo caso tutte le in dicazioni presenti nella 
sceneggiatura possono servire a rendere chiaro al r egista quale fosse l’idea 
dello sceneggiatore: quanto queste indicazioni sian o semplici suggerimenti
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o importanti imposizioni dipende dal rapporto che e siste tra i due ruoli e 
dall’importanza a livello mediatico, pubblicitario o semplicemente 
organizzativo di chi impersona il ruolo in question e. La possibile 
prevaricazione di una figura sull’altra è un proble ma che ha attanagliato 
molti film nella storia del cinema, compromettendon e a volte la riuscita 
artistica. In questa fase ci limitiamo ad analizzar e il problema da un punto 
di vista pratico e realizzativo.  
Nelle dinamiche tra le varie figure professionali c oinvolte entra in gioco 
anche la figura del produttore. 
 
2 2 2 2. . . .    La produzione La produzione La produzione La produzione    
Il produttore produttore produttore produttore è colui che crede in un progetto e mette a disposizione i fondi 
necessari per la sua realizzazione. Esistono obiett ivi di diversa natura 
riguardanti la produzione di un film: finalità di t ipo artistico e finalità di tipo 
economico. Per quanto questa trattazione si occupi dell’analisi dell’opera 
cinematografica sotto il profilo artistico, si deve ricordare che l’industria 
cinematografica è un settore in cui vigono le regol e degli investimenti 
produttivi. Un investimento di denaro deve portare a un guadagno che porti 
alla produzione di altri lavori. Inoltre, la produz ione di film è per quasi tutte 
le figure coinvolte un vero e proprio lavoro ed è f acile immaginare quanto 
le ragioni artistiche possano essere piegate a conc rete necessità 
economiche. Questo non intacca il possibile valore artistico di un’opera 
cinematografica; si vuole solo sottolineare che il fattore economico deve 
essere tenuto in considerazione. Il produttore è ne lla posizione di imporre 
una linea guida, sia di stampo artistico che econom ico (considerando il