Analisi delle dinamiche familiari attraverso il disegno infantile

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Introduzione 
 
La rappresentazione grafica è uno dei possibili e preferenziali canali espressivi a 
disposizione del bambino, sin dai primi mesi di vita, che rende concreta e tangibile una 
sua rappresentazione interna,  dando origine all’espressione di “concetti spontanei”,  
riguardo la percezione di sé e delle persone significative della sua vita (Vygotskij, 1978).  
Famiglia e disegno sono le due parole chiave di questa tesi, la quale si pone come 
principale obiettivo quello di indagare, attraverso l’analisi e la conoscenza approfondita 
del disegno infantile, i segni e le tracce in esso lasciate dal bambino, per scoprire le 
emozioni e i sentimenti esternati nei confronti del nucleo familiare. Un attento esame dei 
disegni dei bambini può permettere, infatti, di sospettare o individuare la presenza di 
eventuali situazioni conflittuali, traumi o comunque dinamiche familiari di disagio che 
possono colpire il piccolo, lasciando in esso dei segni, a volte indelebili, rintracciabili 
nella sua produzione grafica. 
  La tesi è sviluppata su tre capitoli, ognuno dei quali si concentra su un aspetto in 
particolare, così da riuscire ad indagare in modo più approfondito tutte le sfaccettature 
dell’analisi delle dinamiche familiari attraverso il disegno dei bambini. 
Il primo capitolo tratta l’evoluzione del disegno infantile, in particolare: le prime 
teorie che si sono occupate dello studio del tratto grafico, citando autori come Luquet, 
Arnheim, Ricci, Ferraris, Kellogg ; gli aspetti evolutivi della rappresentazione grafica, 
partendo dalle fasi dello scarabocchio, fino ad arrivare allo sviluppo della figura umana; 
l’analisi del disegno, mezzo di espressione della vita emotiva del bambino, nei suoi aspetti 
strutturali e proiettivi, prendendo quindi in considerazione elementi relativi lo spazio, 
l’uso del foglio e altre dinamiche procedurali, così come i temi maggiormente 
rappresentati. 
Si prosegue poi con il secondo capitolo, nel quale viene trattato il secondo argomento 
principale, ovvero la famiglia, esaminandola sotto diverse angolature: la sua importanza 
nella vita del bambino e nella formazione della sua personalità, e  i cambiamenti che ha 
subito negli ultimi decenni, portando così a modificazioni nelle dinamiche create al suo 
interno; l’interpretazione del disegno della famiglia, e quindi l’analisi degli aspetti grafici 
e formali riscontrabili nel prodotto finito, per riuscire a capire quali sono quei segni e 
raffigurazioni che rimandano a significati più profondi e nascosti, della vita del bambino,
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che un occhio inesperto non riuscirebbe a cogliere; la ricerca di tracce e segni di disagio o 
traumi nei bambini vittime di violenza o abbandono, attraverso la presentazione di alcune 
loro rappresentazioni grafiche sulla famiglia, e il confronto con quelle di soggetti ritenuti 
“normali”, per riuscire a vedere le differenze esistenti nei disegni di soggetti con 
dinamiche familiari così diverse.  
Infine, il terzo capitolo tratta il tema del disegno come test proiettivo, e quindi il suo 
ormai diffuso e valido utilizzo nella psicoterapia, come strumento di indagine di tutto ciò 
che il bambino non è in grado di esternare verbalmente, e che esprime invece 
spontaneamente attraverso il disegno. In particolare ci si è soffermati sul Test del Disegno 
della Famiglia, e quindi sulla presentazione dei principali criteri per la sua applicazione e 
interpretazione, sottolineando sempre come questo test sia molto valido, ma solamente se 
collocato all’interno di un contesto ben chiaro e definito, utilizzato come ausilio di altri 
test psicodiagnostici, e non preso in considerazione singolarmente, come unico strumento 
d’indagine. Per aggiungere alla teoria un aspetto maggiormente pratico, è stato eseguito 
infine un piccolo progetto, in collaborazione con una scuola d’infanzia e una primaria, nel 
quale sono stati somministrati ad alcuni bambini i tre test del disegno della famiglia: Test 
della famiglia Immaginaria, Test della famiglia Cinetica e Test della famiglia Animale. In 
questo modo è stato possibile realizzare dal vivo un esempio di applicazione del disegno 
della famiglia, in particolare ad alcuni soggetti con dinamiche familiari difficili, partendo 
da alcuni dati biografici e di anamnesi per poi concentrarsi sugli aspetti prettamente 
strutturali e formali dei disegni realizzati.  
Sarà quindi possibile vedere, attraverso questa presentazione, come nei disegni 
emergano eventi della vita dei bambini, traumi o particolari stati emotivi interni, non 
sempre facilmente esprimibili per mezzo della comunicazione verbale, sia per difficoltà 
linguistiche legate all’età, sia per la mancanza, molte volte, di una creazione di un clima 
adeguato, da parte dell’adulto, nel quale il piccolo riesca a sentirsi libero di aprire il 
proprio cuore all’altro. Per questo, è importante lo studio approfondito di tutto ciò che 
concerne l’interpretazione del disegno infantile, in modo da riuscire ad aiutare i bambini 
in difficoltà che non possono trovare sostegno e rifugio sicuro nella propria famiglia e che 
hanno il diritto di trovare un modo per liberarsi della sofferenza con cui sono costretti a 
convivere ogni giorno.
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I. EVOLUZIONE DEL DISEGNO INFANTILE 
 
Tutti i bambini, già dalla primissima infanzia, sentono il bisogno di scarabocchiare e 
rappresentare forme umane, oggetti e situazioni personali ed è importante che abbiano la 
possibilità di esprimere questa loro spontaneità nel modo più naturale possibile. Infatti, il 
disegno è uno strumento utile per capire le caratteristiche della personalità del piccolo e per 
valutare come percepisce, vede e rappresenta la realtà.  
“Se vogliamo conoscere un bambino non facciamogli domande, guardiamo i suoi 
disegni e impariamo a leggere i messaggi che questi contengono. I bambini non disegnano 
solo ciò che vedono ma ciò che sentono- nel disegno possiamo leggere le loro paure, i loro 
desideri, le loro emozioni .” (Manes, 2004, p.9) 
 
 
1.1 Origine degli studi del tratto grafico 
Il disegno infantile è considerato uno dei modi principali di esprimersi del bambino e 
per questo è stato oggetto di studi approfonditi da parte di numerosi autori e teorie, già a 
partire dalla fine del XIX secolo.  
Le ricerche più importanti fanno riferimento a due orientamenti riguardo l’espressione 
grafica: il primo la considera come pre-esercizio, una sorta di preparazione a produrre 
rappresentazioni grafiche degli oggetti reali, in cui il bambino mentre disegna fa esperienza di 
abilità che gli saranno utili nella vita adulta; per il secondo, l’attività grafica è utilizzata dal 
bambino come scarica pulsionale in cui emergono contenuti inconsci che si possono esternare 
solamente con il disegno. Entrambi gli orientamenti saranno presenti, con differenti focus 
d’indagine e applicazione, nelle teorie sul disegno che verranno trattate successivamente. 
Nella parte iniziale del primo capitolo verrà fatta un breve excursus storico sulle 
principali teorie del disegno infantile con l’obiettivo di fornire un resoconto di come è stato 
studiato e analizzato il tratto grafico, a partire dalle prime considerazioni sullo scarabocchio, 
fino al disegno vero e proprio, da quattro prospettive differenti.
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1.1.1 Prospettiva intellettuale 
Le prime ricerche condotte sul grafismo infantile furono motivati dal bisogno di 
delineare le sorgenti del disegno e le principali tappe dello sviluppo, con la consapevolezza 
che i disegni dei bambini traducono una conoscenza non visiva ma intellettuale delle cose, per 
cui ciò che viene riprodotto, non è tanto la realtà esterna che tutti possiamo vedere, ma la 
rappresentazione che il bambino ha di essa o il suo mondo interiore.  
E’ dunque importante studiare lo sviluppo cognitivo, i cambiamenti della 
rappresentazione grafica e, a livello evolutivo, le fasi che caratterizzano lo sviluppo del 
disegno, in modo da riuscire a distinguere quelli che sono gli “errori” tipici dell’età in 
questione, dai segni che il bambino utilizza per esprimere qualcosa che realmente esiste 
dentro di lui. 
Nella rivista “Enfance” del 1950, interamente dedicata al disegno infantile, Henry 
Wallon (1950) sostiene che il disegno, alle sue origini, è una semplice conseguenza del gesto, 
il quale produce una serie di tracciati, la cui comparsa è estremamente casuale. 
Successivamente, quando la traccia sulla superficie, da conseguenza del gesto, ne diventa la 
causa, allora il bambino compie quel gesto con l’obiettivo di lasciare una traccia. 
La non intenzionalità è sostenuta anche da Pierre Naville (1950) che considera il 
tracciato come un prolungamento del gesto, e dunque un semplice atto motorio, espressione 
delle funzioni di vita vegetativa e istintiva.  
Anche Oliviero Ferraris considera lo scarabocchio come un evento in grado di 
suscitare piacere visivo e motorio, guidato esclusivamente dall’intenzione di lasciare un 
segno, e lo fa su qualsiasi superficie incontri. Nel suo famoso manuale “Il significato del 
disegno infantile, scrive infatti: “Alle origini l’attività grafica è essenzialmente un fatto 
organico: il segno è la conseguenza del gesto che descrive la sua traiettoria su una superficie 
capace di registrarla” (Oliviero Ferraris, 2012, p.14).  
In generale, dunque, i primi autori che hanno affrontato il tema dello scarabocchio, lo 
hanno fin da subito considerato un semplice movimento con il quale il bambino esercita gli 
arti, che nasce dall’incontro tra un gesto e una superficie sulla quale appoggiarsi, quini senza 
alcun scopo o senso. 
Successivamente, si comincia ad attribuire allo scarabocchio alcune connotazioni in 
più, come quella creativa e ludica, per cui si affiancherebbe al puro atto motorio, anche un 
piacere nel creare linee che deriverebbe sia dalla liberazione di energie, sia dalla scoperta del