Accesso alla cultura e nuove generazioni. Attività e percorsi rivolti a bambini e ragazzi nel settore museale e teatrale

INTRODUZIONE 
Il presente lavoro di tesi si propone di fornire un’analisi delle politiche per l’accesso alla cultura 
indirizzate alle nuove generazioni (0-13 anni), ovvero ciò che viene offerto loro in termini di 
percorsi e attività ideati su misura. Spazi e servizi pensati e creati appositamente per i bambini, 
dovuti alla crescente attenzione posta sul binomio cultura - nuove generazioni. In questo 
elaborato prenderò in considerazione la fascia d’età da 0 a 13 anni. Tale target raggruppa diversi 
segmenti di pubblico: da 0 a 3 anni, da 3 a 5 anni (scuola dell’infanzia), dai 6 ai 10 (scuola 
primaria) ed infine dagli 11 ai 13 (scuola secondaria di primo livello). Una scelta già operata in 
molti settori culturali al fine di proporre un’offerta il più possibile adeguata ai diversi livelli d’età 
e di crescita, tenendo conto delle differenti caratteristiche, bisogni e aspettative proprie 
dell’infanzia e dell’adolescenza. Tuttavia, la letteratura presa in esame non offre una distinzione 
netta tra bambini, ragazzi e giovani e, ad oggi, non ci sono nemmeno studi che presentino 
un’analisi di questo preciso target 0-13 all’interno del settore culturale.  
       Il primo capitolo si propone di offrire una panoramica sui musei dei bambini in Italia, i 
Children’ s Museums e sugli aspetti innovativi di questi, come l’approccio hands on, rispetto ai 
musei “tradizionali”. Il secondo prenderà in esame alcuni musei all’estero come il Brooklyn 
Children’ s Museum, Eureka! Il museo dei bambini nel Regno Unito, il Kindermuseum ad 
Amsterdam, lo Zoom Museum di Vienna ed altre esperienze in giro per l’Europa. Il terzo capitolo 
approfondirà altri settori culturali come le mostre, le esposizioni temporanee e i laboratori rivolti 
a bambini e ragazzi. Il quarto tratterà del teatro ragazzi dagli anni Settanta ad oggi, delle sue 
caratteristiche, finalità, delle compagnie professionali e non che lavorano in questo ambito e dei 
festivals. Infine nel quinto si osserveranno le realtà sul territorio regionale, le gallerie, i musei 
civici, i teatri e le fondazioni di Parma, Reggio Emilia e Modena.  
       È importante motivare e spiegare questo apparente squilibrio presente tra lo spazio dedicato 
ai musei dei bambini e al teatro ragazzi. La ragione per cui l’attenzione viene maggiormente 
dedicata al settore museale è dovuta semplicemente a due motivi: uno cronologico e uno pratico. 
I primi Children’ s Museums nascono agli inizi del 1900, precedentemente rispetto al teatro 
ragazzi che ha origine negli anni Sessanta- Settanta dello scorso secolo. Anche la didattica 
museale e gli approcci finalizzati a coinvolgere il bambino e a farlo avvicinare al museo sono 
precedenti rispetto all’interesse del settore teatrale per il teatro ragazzi. Per questo motivo i 
Children’ s Museums hanno avuto modo di essere maggiormente sperimentati, studiati e 
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documentati ed è stato possibile accedere a un maggior quantitativo di materiale riguardante il 
tema che ha conseguentemente permesso un’analisi più approfondita di queste realtà. Tuttavia, in 
questo lavoro di tesi, pareva allo stesso modo importante aprire una parentesi sul settore teatrale 
che, a partire dalla seconda metà del Novecento, ha dato prova, con il teatro ragazzi e con le 
iniziative promosse, di essere molto presente e importante per la crescita culturale di bambini e 
ragazzi.         
       Garantire un accesso più ampio possibile alla cultura e ai beni culturali è, da alcuni decenni, 
uno dei temi più dibattuti nell’ambito delle politiche culturali in numerose nazioni europee. A 
partire dalla fine degli anni Cinquanta, il principio della democratizzazione della cultura ha 
cominciato ad affacciarsi timidamente nelle agende politiche di alcuni paesi (come Francia e 
Regno Unito) e di istituzioni come il Consiglio d’Europa e si sono sviluppate strategie di azione 
tese a favorire la fruizione a più ampie categorie di pubblico.  
       Lo stesso termine “accesso” può essere inteso in una duplice accezione: quella più 
prettamente materiale, legata ad un’equa distribuzione delle istituzioni culturali sul territorio e 
alle modalità volte a favorire l’accessibilità fisica ed economica per tutti; e quella più ambiziosa, 
di tipo sociale, che agisce sulle condizioni che creano il desiderio di cultura. “La posta in gioco 
delle politiche di democratizzazione consiste nel far accedere alla cultura l’insieme dei cittadini. 
[…] Le politiche di democratizzazione, sostenute a lungo da teatri e biblioteche, e più 
recentemente dai musei e dai loro servizi culturali, mirano ad assicurare un eguale accesso di 
tutti alla cultura” .  
1
       La possibilità da parte di ogni cittadino di beneficiare della cultura è alla base di tutti gli stati 
democratici con moderne politiche culturali. In questi paesi, dove il pluralismo è un valore e la 
cultura viene percepita come un bisogno, sono nate e si sono sviluppate diverse culture come per 
esempio la cultura infantile e quella giovanile. In queste nazioni le politiche culturali, 
rivolgendosi a tutti, si occupano delle diverse culture presenti. “The democratization of culture 
and cultural democracy must go hand in hand to form what I call a double-strategy cultural 
policy. […]  Cultural policy should be seen as a step toward a more evolved democracy. […] A 
modern cultural policy must develop a double strategy for several reasons. First, the 
development within the cultural domain is characterized by the fact that the new middle classes 
have increasingly become the bearers of culture but without developing a monoculture. On the 
 C. Fourteau, “Beni culturali e accesso alla cultura: un doppio approccio” in Economia della Cultura, anno XVI, 
1
2006, no 2, p.147-148.
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contrary, subcultures have evolved, such as a children’s culture, a youth culture […] and several 
others. […] The growth of these new classes has generally caused society to become more 
obviously pluralistic, which in turn affects cultural needs. A modern cultural policy must be 
correspondingly pluralistic when trying to satisfy a great variety of needs. […] A modern cultural 
policy cannot include only those persons who are interested in traditional theatre, museums, or 
classical music – in other words, high culture” .   
2
      Nel 1924 la Quinta Assemblea Generale della Società delle Nazioni approva la 
Dichiarazione di Ginevra o Dichiarazione dei Diritti del bambino, la quale afferma le necessità 
materiali e affettive dei minori, percependoli però come destinatari passivi e chiamando in causa 
l’umanità intera in loro difesa, senza però attribuire agli Stati degli obblighi precisi. Nel 1954, la 
Convenzione Culturale Europea afferma il principio della cooperazione nel settore culturale con 
l’obiettivo di promuovere la conoscenza e la comprensione della cultura tra tutti i suoi membri, 
anche i più giovani. Nel corso degli anni Sessanta, grazie al Consiglio d’Europa e all’UNESCO, 
il concetto di politica culturale ha cominciato a tradursi in una serie di “modelli” di sviluppo 
culturale basati sulla democrazia culturale, ossia sulla partecipazione e l’animazione socio-
culturale, sul decentramento e sulla promozione. Successivamente nel 1959 in seguito 
all’approvazione della Dichiarazione dei Diritti del fanciullo, l’Organizzazione delle Nazioni 
Unite (ONU) approva una Carta che mantiene gli stessi intenti previsti nella Dichiarazione di 
Ginevra e che, tuttavia, richiede agli Stati di riconoscere i principi in essa contemplati e di 
impegnarsi nella loro applicazione e diffusione. 
       Infine nel 1989 a New York viene approvata dall’Assemblea Generale delle Nazioni Unite la 
Convenzione sui diritti dell’infanzia, destinata ad essere lo strumento normativo internazionale 
più importante in materia di tutela e promozione dei diritti dell’infanzia. La Convenzione entra in 
vigore nel 1990, divenendo strumento giuridico vincolante per tutti gli Stati che la ratificano, che 
ad oggi sono 193. Secondo la definizione della Convenzione sono “bambini” gli individui di età 
inferiore ai 18 anni (art.1), il cui interesse deve essere tenuto in primaria considerazione in ogni 
circostanza (art.3).  
       L’Italia ha ratificato la Convenzione sui diritti dell’infanzia il 27 maggio 1991 con la legge 
n. 176/91 e, in questo arco di tempo, anche il diritto italiano ha uniformato le norme di diritto 
interno a quelle della Convenzione. Con l’avanzare del tempo si amplia la lista dei diritti del 
  J. Langsted, “Double Strategies in a Modern Cultural Policy”, in Journal of Arts Management and Law, 19:4, 
2
(1990: Winter), p. 59. 
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bambino, divenendo sempre più ricca e completa, segno di una nuova consapevolezza dei suoi 
diritti ed esigenze, tanto che in Emilia-Romagna, a Bologna precisamente, nasce nel marzo 2011 
la Carta dei diritti dei bambini all’arte e alla cultura. Quest’ultima sancisce diciotto principi tra 
i quali: i bambini hanno diritto ad avvicinarsi all’arte, in tutte le sue forme, a sperimentare i 
linguaggi artistici, a frequentare le istituzioni artistiche e culturali della città e le sue proposte 
indipendentemente dalle condizioni sociali ed economiche di appartenenza. Hanno diritto a 
condividere con la famiglia il piacere di un’esperienza artistica, a frequentare una scuola che sia 
una reale via d’accesso a una cultura diffusa e pubblica, e dunque a vivere e fruire di esperienze 
culturali liberamente.  
       Il documento-manifesto è promosso dal Teatro Stabile d’innovazione per l’infanzia e la 
gioventù, La Baracca-Testoni Ragazzi di Bologna ed è già stato insignito della medaglia del 
Presidente della Repubblica. Numerose istituzioni culturali che si occupano di arte per l’infanzia 
in diversi paesi europei hanno aderito a questa Carta così come diverse personalità dello 
spettacolo, dell’informazione, del mondo economico e scientifico. La Carta viene patrocinata e 
sostenuta dalla Commissione Europea, dalla Commissione bicamerale per l’infanzia del 
Parlamento italiano, dall’Università e dal Comune di Bologna. “È sempre più problematico 
l’accesso dei bambini ai luoghi di cultura, intesi non come luoghi di intrattenimento ma di 
formazione. La Carta vuole affermare che i bambini sono soggetti a cui rivolgersi oggi” ha 
3
spiegato il curatore Roberto Frabetti, esprimendo la necessità di avvicinare i bambini alla cultura 
il prima possibile. 
       “In recent decades a different and more active view of the child has found its way into much 
research, offering a more adequate perception of children’s role in society.” Ultimamente si è 
4
verificato un cambiamento non solo legato alla visione del bambino, ma anche alla sua presenza 
nella famiglia, al suo potere decisionale nelle scelte famigliari. Oggi i genitori, a differenza del 
passato, decidono insieme ai propri figli, dai quali sono influenzati nei vari processi decisionali. 
“While children might have limited financial resources, they are known to have an impact on 
family purchases, not only on those designed for them specifically but also on a wide range of 
products. More and more marketers are taking advantage of this and are employing different 
techniques when advertising products to children as well as to adults […] The influence children 
 http://cartadeidiritti.testoniragazzi.it/
3
 J.Qvortrup, Childhood as a Social Phenomenon. An Introduction to a Series of National Reports, 
4
Barndomsprojektet, University Centre of South Jutland, Esbjerg, 1990, p. 38.
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have is particularly salient regarding the destination-related and activities-related sub-decisions, 
such as where to go, what type of service, what kind of activities to participate in” .   
5
       I palesi cambiamenti di carattere sociale ed economico avvenuti negli ultimi decenni hanno 
trasformato la fruizione di beni e servizi culturali da parte delle famiglie con bambini.  “Social 
change in the second half of the twentieth century had a significant impact on families. The 
higher percentage of women working outside the home has completely rearranged family life. 
Families spend less time together. Children’s daily routine is arranged around school time - a 
formal learning environment - and organized leisure time. There is very little time for 
unorganized free play. […] In times of high divorce rates, parents are often looking for spaces 
where they can spend “quality time” with their children on weekends. The leisure industry offers 
a variety of possibilities for family entertainment, all competing with each other. […] and 
children are no longer left with grandparents while their parents explore museums all over the 
world” . 
6
       I cambiamenti che hanno interessato anche i settori culturali, (la citazione menziona solo i 
musei, ma il fenomeno è esteso a tutti gli ambiti) si sono trovati a dover applicare nuove 
politiche e tecniche per poter affrontare i mutamenti. Le scuole e le famiglie sono sempre state 
un pubblico rilevante per il settore culturale, ma oggi ancora di più e proprio per questo nascono 
percorsi progettati per i bambini accompagnati dai genitori o dagli insegnanti. “Along with social 
change the political, economic, and financial situation in many countries of the western 
hemisphere has changed in the last fifteen years. Countries and communities are facing 
economic crisis that have led to falling income in the public sector. Especially in European 
countries that are traditionally highly funded by the public purse, museums have been losing 
government support. More and more governments are expecting museums to expand their 
audiences. Schools and families are an important visitor potential for museums” .      
7
       L’accesso al settore culturale (musei, teatri, festival, spettacoli, mostre) durante infanzia, 
adolescenza e giovinezza rende più probabile la loro fruizione futura. Tuttavia si pone un 
problema, in quanto l’effettiva influenza del consumo giovanile sulle scelte adulte non è 
 K. Wu, K. Holmes, J. Tribe, “Where do you want to go today? An analysis of family group decisions to visit 
5
museums” in Journal of Marketing Management, vol.26, no 7-8, July 2010, p.707. 
 C. Haas, “Families and Children Challenging Museums” in The Manual Museum Learning, Ed. Barry Lord, 
6
Altamira Press, U.S., Maryland, 2007, p.51.
 Ivi p.52.
7
   7
dimostrata. Queste argomentazioni sono state sostenute dagli studiosi Morrison e West e in 
8
seguito da Trimarchi . 
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       Mentre secondo Bourdieu , molto importante per la domanda di spettacolo è il concetto di 
10
capitale culturale, che si riferisce all’insieme di risorse provenienti dall’istruzione ricevuta in 
ambito sia scolastico che familiare nonché individuale. Quindi il consumo di beni culturali 
dipende non solo dalle risorse monetarie dell’individuo, ma dalla quantità e qualità di capitale 
culturale che si possiede, che ne determina la frequenza, i modi e i mezzi di consumo .  
11
       Un altro contributo teorico rilevante è quello di Becker e Murphy del 1988 che riguarda il 
tema dell’assuefazione e del learning by consuming . L’approccio di Becker e Murphy è utile 
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perché afferma che il gusto per le arti è dipendente dal cammino percorso fino a quel momento. 
Throsby nel 1994 sostiene che il consumo culturale porta sia alla soddisfazione di un bisogno 
attuale, ma anche all’accumulazione di conoscenza capace di modificare le nostre scelte future. 
Quindi la dipendenza è frutto di un processo di learning by consuming o cultivation of taste, in 
quanto l’esperienza rende possibile la scoperta dei propri gusti. Infatti egli sostiene: “Dal lato 
della domanda, la figura astratta del consumatore che massimizza l’utilità in una dimensione a-
temporale viene sostituita nei mercati culturali da un individuo la cui attitudine è cumulativa e 
quindi dipende dal tempo. […] Il consumo culturale può essere interpretato come un processo 
che contribuisce sia alla soddisfazione immediata, sia all’accumulazione di conoscenza e di 
esperienza che guiderà il consumo futuro” . 
13
     
 Cfr. W.G Morrison, E.G.West, “Child exposure to the performing arts: the implications for adult demand” in 
8
Journal of Cultural Economics, 10, 1986, pp.17-24. 
 Cfr. M. Trimarchi, Economia e cultura: organizzazione e finanziamento delle istituzioni culturali, Franco Angeli, 
9
Milano, 2002. 
 Pierre Bourdieu (1930 – 2002) importante sociologo, filosofo e antropologo francese del Novecento. Il suo lavoro 
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investì un’ampia gamma di argomenti, quali l’etnografia, l’arte, la letteratura, la pedagogia, il linguaggio, la cultura 
e l’economia.
 Cfr. P. Bourdieu, La distinzione. Critica sociale del gusto, Il Mulino, Bologna, 1983.
11
 Becker, Gary S & Murphy, Kevin M, “A Theory of Rational Addiction” in Journal of Political Economy, 
12
University of Chicago Press, vol. 96(4), pages 675-700, August 1988.
   D. Throsby, Economia e Cultura, Il Mulino, Bologna, 2005, p. 49.
13
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