Il Videoclip Musicale: storia, sceneggiatura e tecniche

In questo elaborato si è scelto di analizzare il videoclip musicale come forma d’arte e di comunicazione. Nel primo capitolo è stata esaminata la storia del videoclip attraverso l’idea, nata nell’antica Grecia e ripresa nel 1800, della forma d’arte pan-sensoriale, o totalizzante. Passando a scoprire come esso sia poi diventato negli anni ciò che oggi conosciamo, partendo negli anni quaranta del novecento come pellicola promulgativa per la musica jazz col nome di Jazz-film, divenendo poi forma d’arte sperimentale, strumento di protesta politica e di sperimentazione cinematografica. Fino agli anni ottanta, quando diviene strumento di divizzazione del musicista. Ciò ha portato, dagli anni novanta, all’attuale concezione di videoclip musicale, legato indissolubilmente alla sponsorizzazione e alla pubblicità di prodotti non più squisitamente musicali, ampliando, grazie anche alla diffusione del canale tematico Mtv, le possibilità di mercato.
Si è passati poi ad analizzare, nel secondo capitolo dell’elaborato, la struttura della sceneggiatura. I punti in comune tra sceneggiatura musicale e cinematografica, mutuati dalla letteratura e dal teatro. Ci si è soffermati dunque su di essi riscontrando una struttura in tre atti, analizzati singolarmente tramite il videoclip “Beat it” di Michael Jackson, che ci ha aiutati a enucleare anche i concetti di tema, controtema e conflitto. Grazie a queste nozioni siamo stati in grado di individuare diverse tipologie di videoclip musicali: il cortometraggio musicale, il video performance, il video racconto "On the road", Lo street video, Il video composito, il mixed media. Ogni tipologia di videoclip è stata spiegata storicamente ed analizzata tecnicamente con l’ausilio di cinque rispettivi videoclip realizzati dall’esaminando.
Il terzo capitolo dell’elaborato è stato incentrato sulla tecnica vera e propria. Tenendo sempre di volta in volta un esempio illustre di videoclip musicale ne sono state analizzate le fasi realizzative. Dall’incontro coi musicisti e la casa di produzione, alle riprese, al montaggio. In particolar modo, sul montaggio, ci si è soffermati per conoscerne le differenze ed imparare a distinguerli. È stato destrutturato il montaggio orizzontale e ne sono state individuati e spiegati i nuclei compositivi. Messi a nudo dunque l’attacco sull’asse, l’attacco sul movimento, l’ellissi temporale, la soggettiva, l’impallamento, il montaggio alternato e parallelo, il fuori campo visivo. Si è passati poi alla distinzione tra macro sequenza e micro sequenza, distinzione che ci ha portati a distinguere il montaggio orizzontale da quello verticale.
Nella parte finale del terzo capitolo abbiamo imparato a distinguere un montaggio verticale, ne abbiamo ripercorso la storia e analizzata la tecnica. Abbiamo distinto nel montaggio verticale le tecniche della Trasparenza, del Picture-in-picture, Keying, Motion effect, della Color correction e del Painting.
Si è giunti, nel capitolo quarto, alle conclusioni personali. Analizzate le condizioni attuali della professione di videomaker e la situazione internazionale del mondo video-musicale. Si è svelata la sua duplice natura prendendo in analisi le classifiche ufficiali dei video più visti sia dell’ambito main stream (una divulgazione di massa pianificata e sponsorizzata dalla gran parte dei canali ufficiali a scopo commerciale) e di quello underground (una divulgazione più ristretta aiutata dai canali non ufficiali e con una distribuzione minore, con minori possibilità di guadagno, ma un contenuto spesso più impegnato). Prese infine le distanze dall’opinione diffusa di un decadimento di quest’arte si è spiegata la possibile evoluzione futura del videoclip partendo da basi certificate da esempi illustri.