There will be the american dream - il cinema di Paul Thomas Anderson

Nell’avvolgente e convincente prologo di Magnolia – in cui vengono narrate tre vicende dominate da coincidenze al limite dell’inverosimile – il regista, Paul Thomas Anderson, dichiara come sottotraccia ciò che è la chiave di lettura principale di tutto il film: la rete di legami che unisce i personaggi, con le loro storie e complicate relazioni, spesso fortuite, descritte dai movimenti della macchina da presa e dal ritmo del montaggio. Il pathos dell’esistenza è reso magistralmente nell’”unione musicale” : è “Wise Up” di Aimee Mann, il filo rosso che li collega. In una nota sequenza, tutti i personaggi cantano alcuni versi della canzone ed “ è infatti da questo momento che i nove dannati della saga andersoniana trovano la forza ed il coraggio di agire, nel bene o nel male, di diventare artefici del proprio destino” . Quest’ultima sequenza è fusione di musica e immagini che arriva quasi a sfociare nel musical e riesce a comunicare molto più di un dialogo ben scritto e ben recitato. Magnolia è paradigma di tutta l’opera andersoniana: il film racchiude e racconta temi e tipi di personalità ricorrenti nel cinema di Anderson, come la paternità mancata (Sydney –Hard Eight , Il Petroliere – There Will Be The Blood), la frustrazione derivante da un ambiente familiare ossessivo e possessivo (Boogie Nights e Ubriaco d’Amore – Punch Drunk Love), il rapporto con il passato, il caso, e la ricerca della felicità. Tutti gli eroi (o meglio, gli “antieroi”) andersoniani sono affetti da un infantilismo che li protegge dal passato e dai suoi traumi segno di un’innocenza perduta troppo presto. Il loro obiettivo è raggiungere il Sogno Americano (fama, successo, soldi e quindi felicità) che in realtà si rivela per quel che è: una menzogna in cui, al posto dell’armonia, della serenità e della forza ci sono solo solitudine, dolore e sangue (notevole è il finale de Il petroliere ovvero una parabola discendente di Plainview paragonabile a quella di Kane in Quarto Potere). E’ questa la tematica su cui si vorrebbe concentrare la mia tesi: appunto, la distruzione del Sogno Americano e la tentata ricerca dell’eroe andersoniano (dalla personalità fragile e insicura, in apparenza ribelle, simbolo delle contraddizioni dell’animo umano) della felicità. Ripercorrendo la filmografia del regista, analizzando i suoi film e le sequenze più importanti, si seguirà il cammino dei suoi personaggi, considerati da Anderson, “amici” , e universalmente uomini. Amore per la vita, dunque. Vita = cinema come affermava Pasolini che definiva la Settima Arte come un continuo ed infinito piano sequenza. Ed è proprio il piano sequenza la soluzione registica prediletta da Anderson: suggestivo e acrobatico è il long take con cui si apre Boogie Nights. Anderson osserva e descrive la vita e la ricerca del Sogno dei suoi personaggi. Li segue fino alla distruzione del Sogno e alla presa di coscienza che la felicità non è utopica (lo è solo se assimilata alla fama e al successo) ma è raggiungibile, forse, con l’amore (Punch Drunk Love).