L'improvvisazione nel Jazz e come categoria interpretativa di fenomeni non musicali

Introduzione Quando si ascolta un disco o un concerto di musica d'improvvisazione, come il jazz e specialmente quel suo filone cosiddetto delle avanguardie che lascia notevole spazio all'improvvisazione momentanea, cosa accade nella mente e nel corpo dei musicisti? Come si articolano i processi di costruzione del linguaggio musicale e i sensi o significati che si vengono a creare attraverso di esso? I musicisti "entrano in un certo rapporto dialettico fatto di suoni simile a una vera e propria conversazione" 1 e come in ogni dialogo anche nel fenomeno improvvisativo sono in gioco coinvolgimenti emotivi, movimenti corporei, particolari fattori legati alla cultura e alla società e specifiche competenze tecniche. In questo scritto si cercherà di delineare ed approfondire alcuni aspetti dell’improvvisazione musicale che riguardano la pratica della musica afroamericana e delle sue derivanti europee, prendendo in esame testi che affrontano questa tematica da punti di vista eterogenei : sociologici, filosofici, psicologici, antropologici e soprattutto musicali, tenendo presente l'evoluzione degli stili jazzistici che vanno dall'avvento del be-bop alle espressioni contemporanee. Partiamo innanzitutto dalla convinzione che per affrontare il tema dell’improvvisazione senza impoverirlo sia necessario abbracciare comparativamente più tradizioni culturali, sia nell’asse sincronico sia in quello diacronico: la cultura afro-americana, le culture tradizionali non occidentali e la musica d’arte di tradizione europea. Non solo: un’analisi del fenomeno improvvisativo richiede l’estensione dell’indagine a fenomeni non musicali, 1 1