LOST in TIME: sperimentazioni temporali all'interno della struttura narrativa

INTRODUZIONE Lost, perduto. Una parola molto evocativa, pur nella sua semplicità. Essa richiama alla mente concetti complessi quali la perdizione e lo smarrimento; tuttavia, il termine è entrato nell’immaginario collettivo assumendo una connotazione ben precisa. Alla domanda “a cosa pensi se ti dico lost?” la maggior parte della popolazione mondiale darà un’unica risposta: una serie televisiva. Pochi diranno che si tratta del participio passato del verbo inglese to lose , ancora meno si soffermeranno sul significato più profondo del termine. Ciò testimonia come lo show , andato in onda per la prima volta il 22 settembre 2004 sull’emittente televisiva statunitense ABC e terminato il 23 maggio 2010, abbia esercitato un forte impatto culturale a livello planetario. Per comprendere al meglio quest’affermazione basti pensare alla quantità di mezzi e persone “persi” in questa coraggiosa ed imponente opera televisiva: dieci milioni di dollari spesi per l’episodio pilota, che ne fanno il più costoso nella storia della serializzazione, diciannove milioni di spettatori in media per la prima stagione, un set permanente sull’isola hawaiana di Ohau per la durata di sei anni, un cast iniziale di quattordici regulars , una rete di interconnessione tra tutti i personaggi presenti nel telefilm, una quantità immane di siti internet e forum dedicati. Ma i “record” non si limitano a questo: i creatori J.J. Abrams, Damon Lindelof e Jeffrey Lieber insieme all’autore e produttore esecutivo Carlton Cuse hanno voluto trasferire questa volontà di smarrimento labirintico in ogni fibra della loro opera, varcando quella linea che si 2