Il direttore di museo in Italia

Introduzione Io non penso all'arte quando lavoro. Io tento di pensare alla vita. (Jean-Michel Basquiat) La nostra arte è la nostra vita. Il patrimonio culturale e artistico del nostro Paese è specchio delle nostre menti, ed esso dipende da chi lo ha in cura. Il presente lavoro nasce da un paradosso: ricca di arte e vestigia del passato, l‟Italia appare disattenta rispetto alle professioni museali che dovrebbero averle in cura e trasmetterne il significato. Questi mestieri sono strategici e indispensabili per la nostra sopravvivenza, per il nostro benessere, per la crescita e il futuro della comunità italiana. Le figure professionali costituiscono le linee guida lungo le quali si sono originate peculiarità, funzioni e mutamenti dei nostri musei. Per più di un secolo, la funzione di tutela degli oggetti e dei monumenti che costituiscono il patrimonio culturale della nostra nazione, la funzione di custodia e diffusione dei loro significati fu affidata a specialisti che operavano in edifici adatti a contenere e a esporre gli oggetti del patrimonio, e cioè nei musei. Questi uomini organizzavano la produzione scientifica, amministravano le dotazioni finanziarie, definivano le azioni indirizzate verso la crescita culturale della società e verso l‟educazione delle giovani generazioni, e garantivano la sicurezza delle collezioni. Su tutto ciò vigilava lo Stato, che controllava sia il livello qualitativo dei direttori e dei conservatori assumendoli attraverso duri concorsi, sia il livello della produzione culturale del museo. Con gli anni, si sono avute considerevoli trasformazioni, soprattutto in seguito ai tagli dei finanziamenti pubblici, comportando irreversibili modifiche al ruolo stesso del direttore di museo, che non incarna più meramente la figura di studioso che governa il museo, presumibilmente lontano dal trambusto della politica e del mondo esterno, ma svolge attività che hanno sempre meno a che fare con l‟arte e che comprendono operazioni di marketing e di “fundraising”.