Operazione Pop: il cinema di Mario Bava

2 PREMESSA Eredità del cinema di Mario Bava: un omaggio e una prospettiva critica Seguendo con attenzione le date più significative che scorrono enumerando le fasi salienti del percorso che ci accingiamo a delineare, ci accorgiamo di come il ventennio sia l’unità di tempo più ricorrente ed esplicativa. Venti anni fa (qualcuno di più,in effetti) la data della sua morte segnava la fine di una parabola umana ed artistica e parallelemente sanciva il trapasso di un epoca storica e produttiva del cinema italiano, il cosiddetto “periodo d’oro” del cinema di genere durato a sua volta un’altro ventennio (1960-1980). In un epoca e in un filone cinematografico popolato e percorso da misconosciuti talenti così come da mezze figure e mestieranti,Mario Bava,scomparso nel 1980 all’età di sessantasei anni,si è rivelato come uno degli autori italiani più innovativi e al tempo stesso fraintesi degli ultimi quarant’anni. Se talvolta l’ostentato understatement dei suoi interventi ha dato adito all’opinione di un regista consapevole e rassegnato alla dimensione di invisibilità critica della propria opera,è altresì vero che questa figura sfuggente e sottilmente estranea al proprio tempo,di eccentrico che veste i panni della normalità, ha spesso supportato la formulazione di improvvise quanto frettolose rivalutazioni,basate non tanto su un processo analitico metodologicamente coerente quanto maturate sulla scorta della presa di coscienza dei valori estetici immediati e superficiali riscontrati in una ristretta porzione della filmografia baviana. Al giorno d’oggi (confortati dalle crescenti retrospettive a lui dedicate che hanno toccato in maniera non marginale anche le ultime due edizioni del Festival del Cinema di Venezia),scavalcata la soglia del terzo millennio, Mario Bava si presenta a noi come ammantato nella definizione di maestro,capostipite in un processo di consolidamento e progressiva dispersione dell’esperienza di un cinema di genere autoctono ma anche ricco di influenze in ambito internazionale. Successive generazioni di registi che hanno conosciuto,in un esponente come Dario Argento ,persino una consacrazione estetica e commerciale di proporzioni inedite e irripetibili,hanno poi ripreso e posto in risalto i termini più evidenti della sua eredità stilistica,senza tuttavia accedere, nella teoria come nella prassi, laddove risiedono le coordinate fondamentali che contraddistingono la straordinaria originalità proposta dal cinema del regista romano. Infatti,pur riconoscendo come sia avvenuta una non trascurabile codificazione e mimesi di alcuni elementi funzionali (nel senso che Propp attribuì a questo termine) presenti nei suoi primi film,chi scrive avverte la necessità di presentare in una diversa chiave di lettura,il senso ultimo e la natura incompresa della poetica cinematrografica di Mario Bava. Per rendere più agevole questo compito immaginiamo ora di compiere un salto indietro nel tempo,di tornare ad immergerci, con la mentalità critica figlia della consapevolezza del presente, laddove l’artista ha trovato modo di dare corpo e luogo al suo percorso umano e cinematografico. Siamo nella seconda metà degli anni cinquanta, anni di rapida e cruciale evoluzione per la società italiana che si protende in maniera inarrestabile verso la modernità lasciandosi sistematicamente alle spalle un contemporaneo e faticoso processo di studio e di analisi rivolto a renderla filosoficamente intelligibile e artisticamente rappresentabile. La tensione morale,l’ansia di rinnovamento civile e politico che avevano infervorato l’immediato dopoguerra hanno finito col cedere il passo ad un altro tipo di mobilità e di frenesia generato dal progressivo espandersi della produzione industriale,dei mercati e della distribuzione delle ricchezze. Gli effetti di questo processo che finirà storicamente catalogato sotto il nome di “Boom economico”, cambieranno in maniera irreversibile il volto di un