Il marketing dei musei. Il caso della fondazione Guggenheim.

VII INTRODUZIONE “Tutta l’arte è perfettamente inutile” Oscar Wilde L’arte rappresenta sicuramente uno degli elementi che hanno permesso all’essere umano di poter affermare di essersi innalzato al di sopra della condizione animale, entrando a far parte del patrimonio culturale di ogni società umana, insieme alle conoscenze, le credenze, la scienza, la morale, la legge, i costumi ed ogni altra abitudine e capacità acquisite dall’uomo nel corso della storia. Una delle prime forme di espressione universalmente riconosciuta, l’arte nelle sue varie forme (pittura, scultura, musica, poesia, danza, architettura, teatro, fotografia, cinema) ha accompagnato l’uomo nella sua evoluzione, assumendo nei secoli valori e significati a volte diametralmente opposti: mezzo per l’affermazione della collettività o dell’individuo; strumento per l’esaltazione dello Stato o della lotta contro di esso, da incoraggiare e patrocinare nel primo caso, da ostacolare e censurare nel secondo; privilegio di pochi o patrimonio di tutti; manifestazione di Dio o del Diavolo; specchio dei sentimenti e del pensiero di un’epoca, recupero dei valori del passato o avanguardia di cambiamenti futuri. Anche se si volesse stabilire quale sia la reale utilità dell’arte, magari valutandola in base ad uno dei parametri che dominano la nostra società qual è il denaro, le opinioni sarebbero contrastanti. Negli ultimi anni questo dibattito si è spesso riproposto a proposito dell’opportunità della commistione tra economia e cultura. Il problema storico del rapporto tra arte e denaro (arte piegata alle regole del mercato o “arte fine a se stessa”) si ripropone oggigiorno sotto un’ottica diversa: volendo