Filologia romanza:

Filologia
romanza
Appunti di Martina Niro
Università degli studi di Salerno
Facoltà: Lingue e Culture Straniere
Corso di Laurea in Lingue e Culture Straniere 
Esame: Filologia romanza
Docenti: Sabrina Galano - Lidia Tornatore
A.A. 2019/2020Indice di filologia letteratura: 
1. Definizione di filologia - in cosa consiste la filologia 
2. In cosa consiste il compito del filologo 
3. Come si faceva la copia del medioevo - com'era organizzata la scuola nel 
medioevo 
4. Classificazione delle lingue romanze 
5. Generi letterari 
6. Differenza tra epica e romanzo 
7. Storia di sant'Alessio - Chanson de Saint Alexis 
8. Tappe per formazione di un lais - tratti distintivi di un lais 
9. Lais du Chievrefoil 
10. Fabliaux 
11. Il racconto in Spagna 
12. Vita di Guglielmo de Cabestaing 
13. La novella di Tancredi e Ghismonda 
14. Novella 1, giornata 1 
15. Il Decameron 
101/10/19 
DEFINIZIONE DI FILOLOGIA: 
La filologia è quella disciplina che mediante un’analisi linguistica e la critica 
testuale dei testi mira alla ricostruzione e alla corretta interpretazione di testi e 
documenti scritti. 
Filologia è una parola che come dice l’etimologia stessa “filo + logos” è 
letteralmente “l’amore per la parola”, meglio dire “l’amore per le parole scritte” 
quindi per tutti i testi. 
Uno dei principali oggetti di studio della filologia è il libro, si tratta del libro antico, 
medievale ovvero dei codici manoscritti. 
La filologia è una disciplina molto antica, nata già nel mondo greco, ha avuto dei 
sviluppi nel mondo latino, quindi nel mondo romano e poi fino ai nostri giorni, 
tant’è vero che siamo soliti fare delle distinzioni fra filologia classica che si occupa 
dei testi latini e greci, poi dalla filologia classica possiamo distinguere la filologia 
bizantina che si occupa sempre del mondo greco però in un’epoca diversa, 
quindi tardo antico e poi quella medio latina. 
La filologia medievale studia il medioevo, quindi un lasso temporale molto lungo 
che comprende molti secoli (il medioevo inizia 476 d.C – caduta dell’impero 
romano fino al 1453 – caduta di Costantinopoli e dell’impero bizantino e poi 
scoperta dell’America ed altri eventi che aprono all’epoca moderna). 
La filologia medievale, a sua volta, si suddivide in filologia slava e germanica 
perché romanza riguarda una fetta di lingue e culture romanze che non sono né 
germaniche e né slave. 
Poi c’è anche la filologia moderna, cioè si possono fare interventi filologici anche 
su testi moderni a stampa cinquecenteschi, ottocenteschi ma anche 
contemporanei fino ad arrivare ai giorni d’oggi che abbiamo anche lo sviluppo di 
una filologia digitale  si occupa dei testi digitali che sono in rete. 
IN CHE COSA CONSISTE QUESTA FILOLOGIA? 
La filologia romanza si occupa dei testi medievali, quindi scritti in questo periodo, 
nelle lingue romanze o meglio nelle lingue neolatine, cioè tutte quelle lingue che 
derivano dal latino chiamate anche volgari perché venivano distinte dal latino 
che in quel momento, nel medioevo, veniva utilizzato ed era la lingua ufficiale di 
comunicazione soprattutto la lingua della chiesa. 
IN COSA CONSISTE IL COMPITO DEL FILOLOGO? 
Il compito del filologo è quello di tentare, di risalire alla versione del testo più vicina 
all’originale, depurandola dagli errori di copia, dai fraintendimenti dovuti ad una 
distorta trasmissione del testo e ricostruendo, se necessario, la patina linguistica 
dell’autore. 
2Il compito del filologo è quello di fare una serie di operazioni scientifiche e di 
applicare un metodo scientifico che si chiama “ecdotica”. 
Nel medioevo i testi circolavano non a stampa perché viene inventata più tardi, 
ma tramandati su copie manuali, scritte dai cosiddetti “copisti amanuensi”. 
Ancora oggi non abbiamo il cosiddetto originale ma abbiamo soltanto alcune 
copie. 
L’originale è quel testo che rispetta l’ultima volontà dell’autore e può essere 
autografo, cioè scritta in prima persona o anche iografo, cioè può essere scritto 
sotto dettatura da un’altra persona ma è sempre originale perché quella persona 
semplicemente trascrive ma il testo corrisponde all’ultima volontà dell’autore. 
COME SI FACEVA LA COPIA NEL MEDIOEVO? 
(In un passo del film “il nome della rosa” viene mostrato il laboratorio di scrittura).  
Venivano fatte delle copie da questi testi manualmente.  
Nelle copie si generano molti errori che capita ancora oggi. 
Succedeva anche che da questa copia venivano tratte altre copie e ogni volta 
che si andava a copiare era possibile il verificarsi di nuovi errori, quindi più si 
facevano copie e più si producevano errori. 
In mancanza dell’originale, il filologo deve cercare di capire quali sono gli errori e 
correggerli o interpretarli. 
Alcuni di questi errori possono essere casuali, dovuti al fatto della trascrizione 
oppure dovuti al fatto che il copista non avesse qualche conoscenza precisa 
della lingua in cui scriveva l’autore e quindi si commettevano errori per ignoranza. 
A volte, però, gli errori vengono commessi consapevolmente perché il copista o lo 
scriba era istruito e quindi leggendo il testo si prende il lusso di modificare 
deliberatamente una parola perché la ritiene errata. 
Il filologo deve avere competenze paleografiche, cioè deve saper leggere e 
trascrivere le opere contenute nei manoscritti che possono presentare grafie/
lingue diverse tra di loro, quindi nel medioevo non esisteva un’unica grafica come 
oggi ma ognuno aveva un metodo e una scrittura. 
Il filologo deve avere anche competenze storico-linguistiche, cioè deve capire 
qual è l’evoluzione della lingua del testo per poter rintracciare eventuali errori. 
Infine il filologo deve avere conoscenze letterarie-culturali, cioè deve conoscere il 
periodo in cui è stata redatta e scritta l’opera, deve avere conoscenze sull’autore, 
deve avere una conoscenza su tutto il patrimonio culturale dell’epoca in cui 
questo testo originale e perduto è stato scritto ma non solo, anche gli elementi 
della metrica sono fondamentali, la versificazione, le rime e tutto ciò che può 
contribuire alla conoscenza di quel testo. 
3L’aggettivo romanzo viene dal francese però prima viene dall’avverbio latino 
“romanice” e si riferisce all’espressione “romanice loqui”  parlare romanzo e 
“latine loqui”  parlare latino. 
Le lingue romanze vengono parlate alla fine della caduta dell’impero romano su 
un’ampia area che però non coincide con l’impero romano ma è un’area più 
grande a cui diamo il nome di “Romania” (zona geografica in cui vengono 
parlate tutte le lingue romanze). 
CLASSIFICAZIONE DELLE LINGUE ROMANZE: 
Una prima classificazione è stata fatta da Diez nell’800 che riconosceva soltanto 6 
lingue romanze ufficiali di cultura elevata  spagnolo, francese, portoghese, 
l’italiano, l’occitano e il romeno. 
La classificazione moderna usa invece classificare le lingue romanze, partendo da 
ovest verso est, in 5 famiglie: 
➢ IBEROROMANZA: portoghese, spagnolo, catalano (parlate nella penisola 
iberica) 
➢ GALLOROMANZA: francese (detta anche lingue d’oil), francoprovenzale, 
occitano (l’occitano è stata la lingua veicolare di una letteratura, di un 
genere letterario importante che ha poi influenzato la lirica e la lirica 
occitana ha influenzato tutta la lirica europea, quindi anche quella italiana, 
spagnola, portoghese – primo genere letterario lirico scritto in una lingua 
che non è più latina. Nel medioevo l’occitano era una lingua importante)
(lingua d’oc) 
➢ RETOROMANZA: friulano, ladino, romencio (zona dell’alto alpino) 
➢ ITALOROMANZA: italiano (nell’ambito della linguistica romanza l’italiano è 
una lingua orientale), sardo 
➢ BALCANOROMANZA: romeno, dalmatico (l’ultimo parlante dalmatico è 
morto nell’800 quindi questa lingua si è estinta). 
03/10/19 
La letteratura medievale nasce come letteratura in versi. 
Tutta la letteratura medievale fino al 16° secolo è in versi. 
Nel medioevo la letteratura era tramandata quasi esclusivamente oralmente 
quindi, diciamo che l’organo sensoriale più utilizzato nel medioevo era l’orecchio 
più che la vista. 
Questo perché la maggior parte delle persone erano analfabete, non sapevano 
né leggere e né scrivere e nemmeno gli aristocratici. 
Le uniche persone che sapevano leggere e scrivere erano i chierici, solo chi 
abbracciava la vita monastica aveva diritto ad un’educazione. 
4Spesso gli aristocratici erano analfabeti perché la loro educazione prevedeva 
soprattutto l’insegnamento di educazioni alle armi, al combattimento. 
Poi c’era una parte dedicata alle lettere, quindi ad un’alfabetizzazione ma una 
parte dell’educazione di un cavaliere o di un aristocratico in generale era anche 
quella musicale. 
La musica era importante, infatti l’insegnamento della musica faceva parte delle 
arti liberali. 
La fruizione del testo avveniva soprattutto durante l’esecuzione orale davanti ad 
un pubblico di ascoltatori. 
La maggior parte dei giullari proveniva dal popolo ed erano gli unici che 
sapevano sia leggere che scrivere. 
Molti dei giullari erano stati chierici. 
Un giullare in epoca medievale aveva una memoria impressionante perché 
imparava tutto a memoria. 
Un giullare poteva imparare a memoria 30-40 testi perché il suo bagaglio culturale 
doveva essere ampio. 
I testi erano in versi perché erano più facili da memorizzare ed erano versi legati a 
due a due o da assonanza o da rima. 
La particolarità del testo medievale rispetto a quello moderno era che non solo 
era in versi ma sono ricchi di formule, frasi fatte che si ripetono spesso in un testo. 
Le formule servivano per ricordare, di solito erano fatte di due versi e per il giullare 
era più facile da ricordare. 
Quindi i testi medievali sono formulari, sono in versi e sono ripetitivi perché 
un’esecuzione di un giullare poteva durare un paio d’ore ma poteva durare 
anche più giorni. 
Lassa  può avere un numero variabile di versi, alcune lasse sono molto lunghe, 
possono raggiungere anche 20 versi o 4. 
Il giullare per la letteratura medievale è un personaggio molto importante perché 
è lui che conferisce lo stile dell’opera. 
Il giullare durante o alla fine della sua performance poteva smettere di recitare 
per farsi pagare dal suo pubblico. 
C’è una differenza tra generi letterari divulgati nelle piazze e quelli non divulgati 
nelle piazze. 
I generi letterari che venivano mimati e raccontati dal giullare cantati nelle piazze 
hanno testi agiografici, i testi che parlavano della vita dei santi e i testi epici che 
prendono il nome di chanson de geste. 
Invece la poesia lirica non veniva quasi mai divulgata nelle piazze ma a corte così 
come i romanzi. 
Nasce prima il genere epico e poi quello romanzesco. 
5Il romanzo era un genere letterario che dava molto spazio alle donne; l’epica no. 
L’epica e il testo agiografico sono due componimenti di due generi letterari 
divulgati nelle piazze; sono molto simili perché tutte e due presentano in qualche 
modo degli eroi. 
Il testo agiografico presenta un eroe religioso, l’epica presenta un eroe laico che 
combatte per un ideale comune. 
Entrambi hanno un fine politico. 
L’obiettivo di divulgare i testi nelle piazze era quello di sensibilizzare i giovani a 
partire per le crociate. 
Il testo agiografico veniva divulgato nelle piazze in occasione delle festività 
religiose. 
Invece il romanzo e le liriche hanno uno scopo diverso perché hanno lo scopo di 
dilettare il pubblico di corte. 
Ad un certo punto nascono le prime università che accolgono anche giovani laici 
perché prima nell’età feudale chi aveva diritto all’educazione era soprattutto chi 
abbracciava la vita monastica (sia donne che uomini). 
Nei testi letterari troviamo spesso il Clerc che è il personaggio principale e che 
principalmente è il chierico istruito o anche un semplice studente oppure un 
intellettuale però siccome inizialmente solo i chierici erano istruiti, è rimasta la 
denominazione Clerc per tutti. 
COM’ERA ORGANIZZATA LA SCUOLA NEL MEDIOEVO? 
Si basava sull’insegnamento delle arti liberali. 
La lingua ufficiale era il latino. 
Tutte le università avevano tutte questa struttura e questo significava che lo 
studente o il docente poteva trasferirsi da un’università a un’altra senza problemi 
perché l’istruzione e la preparazione era uguale in tutte le università. 
Si studiava lettura e memorizzazione. 
I libri erano manoscritti  il docente consegnava il libro a quella che oggi è la 
nostra segreteria (l’ufficio didattico), lo depositava là. 
Il manoscritto non è fatto come un libro normale, è composto da fascicoli, quindi il 
manoscritto può essere composto da 10, 20, 30 fascicoli. 
Il manoscritto, quindi, veniva membrato cioè diviso in tanti fascicoli quanti lo 
componevano quel manoscritto. 
Ogni fascicolo veniva dato a uno studente, lo ricopiava e poi lo consegnava. 
Questo lo facevano per tutte le materie. 
Questo testo veniva imparato a memoria oppure su quel testo gli studenti 
annotavano dei commenti, delle note. 
Trascrizione diplomatica  viene trascritto il testo così come compare nel 
manoscritto. 
6La pergamena costava e quindi i copisti quando trascrivevano per non sprecare 
altre pergamene spesso anche le parole venivano trascritte l’una vicino le altre 
senza separarle. 
I copisti non usano i segni di punteggiatura. 
I giuramenti di Strasburgo stanno tra i documenti e la letteratura perché risalgono 
al 842. 
È una duplice forma di giuramento in lingue volgari. 
Le due lingue volgari sono il romanzo generico e il germanico. 
Questa formula di giuramento che sono due giuramenti scritti in queste due lingue 
diverse sono contenute in questo libro “la storia dei figli di Ludovico il Pio” è scritto 
in latino, all’interno di questo testo in latino ci sono questi due giuramenti scritti in 
queste due varietà non più latine, una romanza e l’altra germanica. 
Questo libro fu scritto da uno storico  Nitardo che era il nipote di Carlo Magno. 
I giuramenti di Strasburgo vennero fatti a Strasburgo nell’849 dai figli di Ludovico il 
Pio  Carlo il Calvo e Ludovico il Germanico . 
C’è un terzo fratello  Lotario. 
Carlo il calvo e Ludovico il germanico, i più furbi, si dividono il regno di Ludovico il 
Pio in due parti: Carlo il Calvo prese la parte occidentale (la Francia), Ludovico il 
Germanico si prese la parte più orientale (la Germania), a Lotario lasciarono una 
piccola striscia di terra tra i due possedimenti. Quindi Carlo il Calvo e Ludovico il 
Germanico per fare questo si accordarono e andarono a Strasburgo per giurarsi 
fedeltà a vicenda contro Lotario. 
In questo giuramento Carlo il Calvo con il suo esercito giurarono fedeltà nella 
lingua germanica pur essendo loro francesi, invece Ludovico il Germanico che 
parlava tedesco, insieme al suo esercito giurarono fedeltà in lingua romanza. 
I giuramenti di Strasburgo è stato considerato l’atto ufficiale della nascita della 
lingua romanza e delle lingue germaniche. 
In un testo latino, per la prima volta, uno storico non ha nessun problema a inserire 
due testi in lingua volgare. 
Il fatto che in questo testo troviamo due forme scritte in volgare ci fa capire che il 
volgare a quell’epoca era ritenuto importante, quindi degno di essere inserito in 
un testo scritto. 
La letteratura volgare nasce in Francia. 
La sequenza di Sant’Eulalia e La vita di Sant’Alessio sono in lingua d’oil. 
La sequenza di Sant’Eulalia  880, è testo narrativo e lirico perché narrativo 
perché racconta brevemente la storia di Sant’Eulalia e lirico perché è uno di quei 
pochi testi forse l’unico che ci è pervenuto che veniva cantato in chiesa sui 
melismi dell’alleluia e su quei melismi mentre il coro cantava l’alleluia, qualcuno 
recitava la storia di Sant’Eulalia perciò sequenza. 
La sequenza fa parte della tradizione letteraria latina. 
7Il manoscritto che contiene la storia di San’Eulalia contiene sul retro del foglio la 
versione latina della storia di Sant’Eulalia, sul verso e cioè dietro presenta questa 
forma in volgare, cioè francese antico. (è un’altra versione della storia, non è una 
traduzione). 
I primi testi in lingua d’oc, quindi occitano, sono la vita di Boezio  filosofo latino 
del 6° secolo che scrisse un’opera filosofica. 
Boezio non era un personaggio religioso, era un filosofo. 
Era diventato santo perché era pagano e a un certo punto della sua vita decide 
di diventare cristiano. 
Il re Teodorico non accettò questa cosa e quindi lo giustiziò martirizzandolo. 
La canzone di Santa fede   ragazza giovane che diventa cristiana, Teodorico la 
fa giustiziare, prima decide di bruciarla viva su una clavicola ma a quel punto 
scende un angelo e la salva e quindi Teodorico la fa decapitare. 
GENERI LETTERARI. 
Fine 12° e inizio13° secolo, Jean Bodel tenta una prima divisione letteraria delle 
opere. 
08/10/19 
Jean Bodel nel 13° secolo, in un componimento che si chiama “la chanson des 
Saisnes” fa una prima distinzione tra materie letterarie. 
Esistono solo tre materie  la materia di Francia, di Bretagna e di Roma la grande 
e queste tre materie sono l’una diversa dall’altra. 
I racconti di Bretagna sono divertenti, quelli di Roma sono saggi istruttivi, quelli di 
Francia sono da sempre veri. 
Per materia di Francia, Jean Bodel intendeva quello che oggi noi identifichiamo 
con il nome di epica. 
Che cos’è l’epica? 
L’epica è una forma di poesia narrativa, cioè si esprime in versi, i cosiddetti 
décasyllabe. 
Sono messi insieme da assonanze e sono organizzati in lasse. 
I poemi epici sono stati elaborati sulla base di fatti realmente accaduti, ritenuti 
veritieri e assodati come verità. 
Quando ci parla di racconti di Bretagna che definisce vani e divertenti, si riferisce 
al romanzo. 
La grande differenza tra epica e romanzo è che invece i fatti raccontati dal 
romanzo non sono veri ma sono il frutto dell’invenzione, della fantasia e libera 
creazione. 
Quando parliamo, invece, dei racconti di Roma si riferisce ai classici antichi che 
sono la base preliminare per qualsiasi opera per l’istruzione ed ecco anche che 
8vengono chiamati istruttivi e che presenta il bagaglio culturale che ognuno deve 
avere per poter scrivere, cioè è la base che ogni buon letterario deve avere per 
poter essere considerato tale. 
Un’ulteriore distinzione nella letteratura medievale è quella tra narrativa breve e 
lunga. 
Possiamo avere tre categorie, la lirica, la narrativa (breve o lunga), la letteratura 
didattica-allegorica. 
Queste categorie possono intrecciarsi anche tra di loro e un’opera può 
appartenere contemporaneamente all’una o a un’altra categoria. 
Tutti i testi hanno una finalità istruttiva, tutti i testi possono insegnare. 
Distinzione tra narrativa breve e lunga  dipende dalla durata temporale del 
testo stesso oltre che alla dimensione. 
I testi, nel medioevo, non erano soltanto scritti ma erano anche recitati oralmente 
perché si trattava di una cultura orale e molti testi venivano ascoltati e la 
misurazione non avveniva solo sulla pagina scritta ma anche sulla durata 
temporale che occorreva per poterlo recitare e proclamarlo. 
A seconda poi della narrativa breve e lunga cambia la forma del testo e quindi 
ogni opera aveva degli elementi caratteristici che servivano al pubblico per 
capire se si stesse svolgendo un racconto o un romanzo oppure se si trattasse di 
un’opera agiografica o di un poema lirico. 
I testi sono lineari, contengono una morale finale, c’è sempre una morale, vedono 
lo svolgimento di un unico episodio, tutte le storie sono sempre narrate nel 
presente e mai in un passato lontano e mitico. 
Alla narrativa breve appartengono i racconti agiografici, exempla, lais, fabliaux, 
fables, vidas, razos, novas.  
Si tratta di testi che narrano un solo episodio e in cui fabula e intreccio 
coincidono. 
La fabula prevede lo svolgimento degli eventi in ordine cronologico, l’intreccio 
dipende dalla creazione artistica, il modo di raccontare può alterare la fabula, 
invece in questo caso troviamo la perfetta coincidenza tra fabula e intreccio. 
La narrazione quindi è lineare. 
Soltanto alla fine, nell’epilogo troviamo una conclusione moralizzante o comica o 
qualunque essa sia. 
Si tratta di testi reclamati nelle corte o anche nelle piazze e potevano essere 
raccontati con una sola sessione. 
Anche in questi testi la funzione didattica è pregnante. 
Alla narrativa lunga appartengono altri generi  poemi epici, i romanzi o tutti i tipi 
di testi che avevano una forma episodica, cioè che a differenza dei precedenti 
erano costruiti con più episodi come le serie tv, questi testi non potevano essere 
raccontanti in una sola volta come i testi brevi ma in più sessioni. 
9Sia i romanzi che i testi epici narrano più episodi in particolare nel romanzo 
cavalleresco tutti gli episodi sono tenuti insieme dalla tecnica dell’entrelacement 
 consiste nel portare avanti vari intrecci, prendere un filo narrativo poi 
interromperlo e intrecciarne un altro e parlare di un altro episodio, ad un certo 
punto si prende un altro filo e si continua e si parla di quest’altro filo narrativo, poi 
se ne prende un quarto e all’improvviso si riprende il primo. 
Tra le varie tecniche utilizzate per il testo lungo ricordiamo altre due tecniche sono 
descritte e contemplate nella retorica latina  l’amplificatio, l’abrevatio. 
L’amplificatio  consiste nell’ampliare, nell’economia del racconto, il racconto 
stesso con l’inserimento di altri episodi, quindi è un allargamento, è un 
ampliamento. 
L’abrevatio  consisteva nell’eliminare, nel sottrarre alcuni episodi senza alterare il 
senso della narrazione. 
DIFFERENZA TRA EPICA E ROMANZO. 
Epica e romanzo, per gli scrittori medievali, sono le due fondamentali realizzazioni 
del discorso narrativo. 
Dipendono da un cambiamento storico sociale e infatti i due generi vengono 
assimilati a due epoche storiche differenti tra di loro  la prima età feudale e la 
seconda età feudale. 
Alla fine del 10° secolo e inizio 11° secolo abbiamo i poemi epici insieme ai 
racconti agiografici e invece all’incirca dall’inizio del 12° secolo abbiamo i 
romanzi. 
Entrambi i generi sotto scritti in versi però c’è una forte differenza che possiamo 
vedere sul piano della metrica. 
Il poema epico utilizza il décasyllabe o decenario che significa 10 sillabe da non 
confondere con l’endecasillabo italiano che ne ha 11. 
Il décasyllabe a sua volta si divide in due parti e questa divisione è dovuta a una 
cesura (=è una pausa all’interno del verso), pausa che abbiamo dopo la quarta 
sillaba. 
Un décasyllabe poteva essere composto da due brevi formulette di 4 e 6 sillabe.  
L’unità ritmica dei versi è detta assonanza. 
L’assonanza prevede un’identità di suono a partire dall’ultima vocale tonica di 
una parola e può riguardare anche la successiva atona. 
La rima è l’identità a partire dall’ultima vocale tonica di tutta la parola a fine 
verso. 
Infine tutti i versi sono raggruppati nella lassa  la lassa è un’unità di lunghezza 
variabile però autosufficiente dal punto di vista semantico, cioè ogni lassa 
rappresenta una singola scena e quindi il giullare a seconda del tempo che 
aveva a disposizione poteva decidere di omettere o di aggiungere lasse durante 
la recitazione, l’esecuzione materiale. 
10Il romanzo non usa il decenario o décasyllabe ma usa il distico ottonario a rima 
baciata. 
È un verso formato da 8 sillabe e ritmato dalla rima. 
A differenza però del poema epico, il romanzo non è diviso in lasse, né in strofe e si 
presenta come un continuim narrativo. 
Secondo Aurelio Roncaglia, l’ottosillabo è un verso più antico del decenario 
perché lo ritroviamo in molti testi antichi ad esempio la santa fides che è databile 
all’880.  
La santa fides pur essendo un testo agiografico presenta comunque la divisione in 
lasse di un testo epico. 
L’epica è un genere che esalta il senso di comunità e di gruppo per questo è un 
genere che può essere legato alla prima età feudale e in particolare all’epoca 
carolingia perché in quest’epoca il destino del singolo, dell’uomo coincideva con 
il destino del gruppo, con la collettività. 
(siamo sempre nel medioevo, quindi l’ideologia medievale non dà spazio mai 
all’individuo ma vedeva il singolo sempre come una parte della comunità di fedeli 
che sarebbe stata soggetto un domani al giorno del giudizio universale insieme a 
tutti gli altri uomini e sul piano terreno questa ideologia tramutava in una precisa 
gerarchia sociale in un sistema in cui ogni uomo serviva all’altro a seconda del 
gruppo di appartenenza) 
La società era divisa in bellatores (i soldati, l’esercito), gli oratores (tutta la sfera 
religiosa), laboratores (i contadini). 
L’epica celebra tutto insieme il gruppo e mette in scena si il singolo eroe e si parla 
delle sue gesta ma queste imprese servono all’intero gruppo che alla crescita 
personale dell’eroe e non è un caso che in alcuni poemi l’eroe muore prima della 
fine del testo è questo è il caso de le chanson d’Orland. 
Il caso del romanzo è diverso perché compare in un altro momento, quindi più 
tardi e si diffonde nelle corti, quindi i gruppi ristretti in cui addirittura erano presenti 
anche le donne e siamo nella seconda età feudale dove la narrazione di 
battaglie si trasforma in un duello tra eroe e antagonista, quindi tra due sfidanti e 
qui emerge l’esaltazione del singolo (sempre in fase medievale). 
2° età feudale inizia intorno al 12° secolo e va sotto il nome di rinascimento del 12° 
secolo, in piena fase medievale. (non è il rinascimento né umanesimo). 
Proprio perché il medioevo ricopre un arco temporale molto vasto, intorno al 12° 
secolo abbiamo dei cambiamenti politici, culturali e sociali e anche economici. 
Dal punto di vista dell’economia non si assiste più a uno scambio commerciale e 
alla forma di baratto ma comincia ad imporsi. 
Inizia a svilupparsi il ceto mercantile, in grado di riprodurre da solo ricchezza. 
Nascono le prime università intorno a questo periodo, le più antiche in Italia  
Napoli, Bologna, quindi non abbiamo più la figura del chierico ma di un 
intellettuale. 
11Dal punto di vista del pensiero filosofico la nascita della scuola di Chart in cui si 
impone la figura di Abelardo che dà spazio alla ragione del singolo come 
responsabile del proprio destino (siamo sempre nel medioevo). 
Ad un certo punto nasce una letteratura che è legata di più al sindaco, in questo 
caso al cavaliere, al ceto cavalleresco. 
Nel romanzo si raccontano le vicende di un cavaliere che pensa prima a sé stesso 
e poi alla collettività, tutto al più può pensare al suo gruppo di appartenenza. 
Il romanzo prevede una trama molto lineare  la conquista di una donna e di un 
feudo, non si parla di argomenti storici precisi, viene abbandonata la materia 
pseudo storica e si preferisce una materia leggendaria, più mitica, talvolta 
classica, talvolta fiabesca. 
Dipende dagli autori e dalle esigenze del pubblico. 
Anche nell’arte, cioè nell’apparato iconografico, una tendenza a conservare il 
mondo classico, non a riportare la storia ma a fare finta che questi personaggi del 
mondo classico appartenessero al medioevo, in qualche modo si cercava di 
attualizzarli, di renderli presenti. 
Questo processo di attualizzazione è legato sempre ad un principio filosofico che 
vediamo espresso in questa frase “sono come nani sulle spalle dei giganti, così 
che possono vedere più cose di loro e più lontane, non certo per l’altezza del loro 
corpo, ma perché vengono sollevati e portati in alto dalla statura dei giganti”. 
I classici costituiscono la cosiddetta “autoritas” l’autorità di cui non si può fare a 
meno che alimenta a sua volta l’aaratio, la ragione per procedere in avanti e 
continuare a costruire.  
Non si accettano atteggiamenti passivi, ma sulla base del modello e degli esempi 
delle autorità e degli antichi si cerca di andare avanti. 
10/10/19 
Quando un testo nasce in un modo, poi un altro autore lo riprende e lo trasforma 
si chiama nuvans letteraria (?) un esempio è l’ultima novella del Decameron 
“Griselda” che verrà presa e riscritta da Petrarca che la cambierà 
completamente. 
Il genere del racconto rispetto agli altri generi è molto vario, infatti è composto da 
sottogeneri  racconti agiografici cioè quelli che parlano della vita dei santi che 
possono essere sia in lingua d’oil, sia in lingua d’oc; sempre in francese abbiamo i 
“lais di Maria di Francia” che sono invece dei racconti che narrano le avventure 
dei cavalieri; poi “i fabliaux” che sono dei racconti licenziosi; le “flabes” che sono 
state scritte da Maria di Francia e poi vidas, razos, novas  questi ultimi tre sono 
scritti sempre e solo in occitano. 
Le novas sono dei brevi racconti, ne sono pochi (4-5) che sono strettamente 
legate alla lirica trobadorica, cioè riprendono i temi della lirica trobadorica e 
vengono trasformate in narrazione.  hanno tutte versi ottonari tranne le vidas e 
12le razos  primi testi in prosa e sono strettamente legate, più delle novas, alla lirica 
trobadorica. 
Vidas significa vita e sono brevi biografie dei trovatori, raccontano in poche righe 
la vita del trovatore. 
La razos cioè la ragione spiega il perché una determinata lirica di un trovatore è 
stata scritta. 
Vidas e razos si trovano in determinati manoscritti che si chiamano canzonieri  
raccolta di liriche e canzoni. 
Le liriche trobadoriche erano sempre accompagnate da canzoni. 
Jackbnson (?) studioso russo che ha studiato il linguaggio nel racconto orale 
moderno. 
Ha studiato in particolare le dinamiche nel racconto orale moderno. 
Quando si parla di racconto orale viene incluso anche il dialogo delle persone 
che si raccontano un fatto, un avvenimento. 
Al genere del racconto appartengono i primi testi romanzi. 
Il racconto agiografico può essere designato anche con la definizione di 
leggenda  si intende vita, morte e miracoli di un santo. 
Alla base del racconto agiografico c’è la tradizione letteraria latina, delimatatio 
cristi  l’imitazione di Cristo perché ogni santo per diventare santo imita la vita di 
Cristo. 
Però il santo può imitare in due modi la vita di Cristo, può imitare semplicemente la 
vita (la vita di Cristo è divisa in due parti: vita e passione) oppure la passione. 
Tutte le vite che raccontano le esperienze di un santo prendono il nome di vita 
sanctorum perché accanto le vite sanctorum abbiamo un altro tipo di vite  vite 
cantum (?)  gli anacoreti sono quelle persone che a partire dal III secolo d.C. 
scelgono di vivere una vita da eremita, quindi isolate, lontane e lo fanno per 
sfuggire ai pericoli della vita mondana, non vogliono essere attratte dal peccato, 
soprattutto il peccato della carne. 
Anche il santo muore combattendo per difendere la cristianità e muore in un 
modo spesso molto violento. (come muore il cavaliere). 
Sia il racconto agiografico che racconto epico ma tutta la letteratura medievale 
ha due obiettivi fondamentali: delettare cioè dilettare chi ascolta e docere, 
quindi insegnare. 
Alla base c’è un intento ben preciso, cioè quello di persuadere, insegnare però 
anche persuadere il pubblico, convincerlo. 
I due generi letterari più vicini al popolo sono il racconto agiografico e quello 
epico, i testi si declamavano nelle piazze. 
STORIA DI SANT’ALESSIO: 
13La vita di Sant’Alessio ebbe un discreto successo nel medioevo attraverso il 
numero di copie di manoscritti che ci sono pervenuti che ne sono abbastanza. 
La vita di Sant’Alessio somiglia molto alla vita di San Francesco. 
Era un ricco, nobile romano, fidanzato che il giorno delle nozze ha una chiamata 
del signore e Alessio si sveste, si lascia, abbandona la fidanzata e parte povero e 
farà un lungo pellegrinaggio, compiendo anche dei miracoli. 
Siccome inizia a compiere dei miracoli durante la sua vita e la sua fama inizia a 
circolare e inizia ad essere riconosciuto. 
Siccome è una persona umile e non vuole tutta questa fama decide di ritornare in 
patria e ritorna a Roma e la sua fisionomia è cambiata e nessuno lo riconosce e 
siccome è povero si fa ospitare dal padre però senza riconoscerlo e lo sistema in 
un sottoscala. 
Alesso si ammala e muore di malattia. 
Nel momento della morte, prima di morire Alessio scrive una lettera al padre dove 
rivela sua identità. 
Il popolo quindi è ancora più predisposto a seguire le orme, la vita di quest’uomo, 
si identifica con quest’uomo. 
15/10/19 
Chanson de saint alexis. 
1040 ac testo che ha avuto varie riscritture:  
una prima versione del testo è stata scritta in lingua siriaca,  
una seconda versione in lingua greco latina,  
dalla lingua latina si è passati a quella romanza, e questa storia è stata redatta 
con diverse lingue romanze con varie differenze.  
Al di la del fatto che ci siano più versioni, la storia è sempre la stessa.  
Si parla di questo giovane ragazzo di nome Alessio che apparteneva ad una 
famiglia molto ricca e che il giorno delle nozze decide di abbandonare sia la vita 
patrimoniale che la sua sposa per dedicarsi ad una vita fatta di sacrifici e rinunce.  
Comincia così a viaggiare e vive i luoghi deserti dell’Egitto, luoghi dove svolge una 
vita eremitica.  
Alessio acquisisce fama, torna alla sua casa d’origine dove non viene riconosciuto 
e viene maltrattato dai suoi stessi familiari e conoscenti perché si presenta sotto 
mentite spoglie, solo alla fine rivela la sua identità.  
Il racconto è strutturato in tre parti: exordium, come inizia, narratio e la peroratio.  
È uno schema che pre-esisteva al racconto agiografico, sono i momenti di 
preparazione del discorso oratorio, nell’orazione di Cicerone, sono tre momenti 
preparatori che vengono ripresi nell’ organizzazione della stesura di vita dei santi e 
nella vita di sant’ Alessio.  
14Vita dei santi era importante perché aveva come obbiettivo quello di influenzare il 
pubblico e di convincerlo che quel modello fosse la strada giusta da seguire per 
raggiungere un livello di santità al pari di quella di Alessio. 
Lo scopo di queste opere era quello di avvicinare il pubblico a questi esempi di 
santità.   
La conoscenza di questa storia ha provocato in Pietro valdese(che è fondatore 
del movimento del valdismo) una conversione, questa storia dai contorni 
leggendari ci è stata narrata e si dice dai testi cronatistici del tempo che Pietro 
valdese avesse ascoltato la storia di sant’Alessio nella piazza di Lione, narrata da 
un giullare e ascoltando questa storia  si è lasciato affascinare al tal punto che ha 
deciso di farsi santo e convertirsi.  
Periodo di grande evangelizzazione(medioevo): fornire questi racconti permette 
al fedele di avvicinarsi a questi modelli di comportamenti cristiani.  
Testo recitato in piazza, la chiesa ostacolava l’attività giullaresca, ma accadeva 
molto spesso che i chierici e preti assumessero dei giullari per recitare delle parti 
nelle cerimonie religiose, non c’era quindi distanza tra laico e religioso. 
I giullari facevano parte di queste rappresentazioni ed essendo l’era medievale 
un’epoca in cui la cultura era trasmessa oralmente questo diventa importante 
perché l’intervento di un giullare o di qualcuno che fa una performance può 
modificare l’opera stessa. Non solo ci sono più copie dell’opera stessa ma questa 
è in continuo movimento perché varia rispetto al pubblico che il giullare incontra 
nella piazza a Lione o qualsiasi altra piazza (dipende dalla piazza in cui incontra il 
pubblico) e dalle conoscenze che il pubblico ha.  
La somiglianza tra il genere agiografico ed epico è data dal fatto che c’erano da 
un lato il santo, dall’altro il cavaliere entrambi percorrono un percorso che 
prevede una serie di prove: militari per il cavaliere, e per il santo prove che 
comunque lo mettono in pericolo di vita.  
Un altro tratto in comune tra il racconto agiografico di sant’Alessio è l’epica è il 
modo in cui veniva scritto.  
L’epica viene scritto con l’endecasillabo o cosiddetto decenario: dieci sillabe 
metriche con cesura regolare e fissa dopo la quarta sillaba, si formano due 
emistichi uno da quattro e uno da sei. 
Questa struttura ritorna anche nella vita di sant’Alessio, il poemetto può essere 
diviso in strofe assonanzate.  
Assonanza: ripetizione delle vocali a partire dall’ultima tonica.  
Le strofe in totale sono 125, le definiamo pentametriche perché ogni strofa è 
formata da cinque versi. 
La rima è un’identità fra due parole a partire dall’ultima vocale tonica, da non 
confondere con l’assonanza. 
15Essendo un tipo di racconto declamato in pubblico, poteva subire delle variazioni, 
non solo linguistiche in base al luogo dove venivano eseguite ma anche riguardo 
all’esecuzione.  
Potevano avvenire delle modifiche che potevano essere molto banali, si poteva 
sostituire il nome di un personaggio con un altro oppure possono esserci modifiche 
più ampie amplificazioni: aggiunta di alcuni episodi, anche miracoli, per arricchire 
la storia, per creare quindi variazioni servendosi della cultura del pubblico e della 
coscienza.  
Ciò provoca il fatto che il racconto oltrepassa i propri confini ed arriva a diventare 
un romanzo: passa da una narrazione breve ad una lunga, a causa delle varie 
amplificazioni non è più un racconto breve ma diventa un romanzo.  
In quanto testo performativo (recitato dal giullare) , possiamo cogliere alcuni 
aspetti di formularità: usi di temi fissi accompagnati da formule fisse, essendo 
racconti orali  per poterli recitare dovevano essere ripetute più volte le formule in 
modo che fossero memorizzate dal pubblico in modo che i tratti dei personaggi si 
raffigurassero nella mente del pubblico. 
Ciò crea una memoria del personaggio nel pubblico e quando il giullare doveva 
inscenare un altro episodio agiva su una materia già nota e la formula veniva 
riconosciuta.  
Ricorrenza di topoi, cliché, formule fisse, e raccordi tra una strofa e l’altra 
abbastanza ripetitivi perché sono formule che provengono dall’oralità.  
17/10/19 
Lettura strofa 97 di sant’Alessio(dispense)  
Ripetizione per tre volte dell’aggettivo bello: anafora ( ripetizione di una stessa 
parola, ma è anche una forma di allitterazione perché c’è la ripetizione degli stessi 
suoni.) 
Sta dipingendo le caratteristiche del volto, non sappiamo com’era questa 
persona, ed utilizza tratti tipici che ne sottolineano la bellezza.  
Sarebbe stato meglio morire…. 
Lamento della sposa che poi non è stata più sposa di Alessio. 
Metrica: 
i racconti agiografici condividono con l’epica la struttura metrica, ossia il 
decasillabo: verso formato da dieci sillabe metriche con l’accento che cade sulla 
decima ed è diviso in due parti da una cesura, la cosiddetta pausa che di solito 
cade sulla quarta sillaba e il verso risulta diviso in 4 piu 6  
il decasillabo può essere però diviso anche in altri modi, ma le sillabe metriche 
saranno sempre 10.  
Sono di quattro tipi: (vedi dispense che ti ha mandato teresa) 
16decasillabo maschile: dieci sillabe metriche, cesura dopo la quarta sillaba, piu 
altre sei sillabe.(ha la stessa struttura del decasillabo normale) (regola che sta 
scritta poco prima)  
L’accento tronco cade sull’ultima sillaba.  
Decasillabo femminile: presenta una sillaba in più dopo la decima che non viene 
calcolata perché è considerata atona, è un tipo di uscita che prende il nome di 
femminile.  
Decasillabo maschile con cesura epica: sulla quarta sillaba cade la cesura epica, 
e questa sillaba essendo atona nel computo metrico non viene calcolata. L’uscita 
è sull’ultima tonica e comunque rimane un decasillabo maschile.  
 Decasillabo femminile con cesura epica: Sillaba atona sia alla fine che in mezzo. 
Atona sulla quarta sillaba, nel conteggio metrico è una sinalefe( quando una 
parola termina per vocale e viene seguita da un’altra che inizia per vocale) parte 
finale: gne(vedi dispensa, frasi) è un’altra sillaba atona.  
Strofa 82(dispense)  il simbolo della V è una cesura, il numero 7 è una sinalefe. 
Decasillabo femminile, l’ultima non si conta.  
Strofa 83: non conto l’ultima parte della parola che è atona, e non devo contarla, 
cesura cade sulla parte finale.  
La quarta è atona, sulla u c’è la dieresi e lo conti a parte 
È un decasillabo maschile con cesura epica sulla quarta.  
Esistono due sottogeneri del racconto agiografico:i miraculum e gli exemplum.  
I miraculum possono avere una duplice funzione, accompagnare la fatio o la vita.  
Nella fatio illumina i passaggi e ci permette di comprendere con questo evento 
miracoloso da che parte dio è schierato. Quando accade un miracolo vuol dire 
che questa persona è seguita da dio. 
Nella vita ha la funzione di far comprendere che questo evento sia legato ad una 
persona, vuole convincere chi ascolta della santità del personaggio. È un segno 
dato dio per convincere attraverso questi eventi che un personaggio x è un santo.  
I miracoli esistevano già nella tradizione latina, esponenti erano: gregorio di tours e 
gregorio magno. (6sec) 
Su questa tradizione latina si innesta una versione in lingua romanza, lingua 
d’oil(francese antico) ed i primi esempi di miracoli che abbiamo sono appunto in 
lingua d’oil.  
17Raccolte che risalgono alò 12/13 sec sono i cosiddetti MIRACOLI DELLA VERGINE. 
Raccontano una storia religiosa che vede un personaggio commettere un 
peccato influenzato dal diavolo, in un secondo momento avviene il colpo di 
scena, preso dalla forza oscura, interviene la vergine maria a cui il protagonista è 
stato devoto ed avviene il miracolo.  
Il pubblico riconosce il miracolo, infatti scopo dei miracoli è proprio quello di 
convincere il pubblico ed avvicinarlo alla fede cristiana e avere un 
comportamento in linea con i principi del vangelo. 
Un’altra raccolta non in lingua francese ma della tradizione iberica: mila gros de 
nuestra senora di gonzale de berceu.  
Sull’autorore non sappiamo molto, sappiamo che è nato nel 1196 e morto prima 
del 1264(12 sec) era un chierico.  
Ha composto una dozzina di testi che riuniamo in tre gruppi:  
le opere agiografiche; 
opere mariane, dedicate a maria; 
opere a carattere dottrinale e liturgico;  
non tutti sono d’accordo ma gonzalo è stato anche autore del libro di Alexandre.  
L’autore utilizza dal punto di vista metrico formale la cosidetta quadernavia: sono 
strofe di quattro versi monorima(hanno la stessa rima) e sono formati da 14 sillabe 
con cesura dopo la settima.  
Il verso è diviso in 7 piu 7 
L’opera parla di 25 miracoli compiuti dalla madonna, forte ispirazione religiosa 
che si avvicina al mondo popolare, dato che questi testi avevano come funzione 
quella di collegare la religione ufficiale e la massa popolare.  
Nella narrativa iberica ci sono due modi di poetare: mester de clercia y mester de 
gularia  
Il mester de clercia era rivolto ai chierici dotti e che quindi erano in grado di 
applicare strutture metriche complesse ed espedienti retorici per trasmettere 
messaggi alti, veniva utilizzato soprattutto per uno scopo didatico  
Il mester de gularia ha lo scopo di intrattenere, e a differenza dell’altro non 
prevede elaborate strutture metriche ma l’anosillabismo, potevano comporre 
liberamente senza applicare alcun schema metrico.  
18Exemplum: viene definito come un genere più aperto in quanto parla di eventi 
che sono calati molto di più nella realtà e fanno riferimento a personaggi normali, 
non per forza dei santi.  
Ebbe molto successo tra gli ordini domenicani e francescano, perché era un 
modo più semplice per convincere le persone.  
Per molto tempo è stato ritenuto di un livello letterario più basso rispetto agli 
exemplum, ma non è proprio così e il primo a rendersene conto, è stato urberto di 
romans Domenicano del 13 sec e si è reso conto che muovono e spingono piu gli 
exempla che le parole.  
Individua anche i tratti distintivi del genere degli exempla: 
devono avere la cosiddetta autoritas: cioè devono avere fontiu autorevoli e 
trovarsi in un libro ritenuto autorevole  
brevitas: il racconto deve essere chiaro preciso e funzionale rispetto il racconto, in 
modo che il messaggio passi chiaramente senza prticolari divagazioni.  
Veritas: l’exemplum deve avere alla base un racconto ritenuto veritiero.  
Gli exemplum inizialmente venivano utilizzati nel mondo occidentale  per fare 
delle pause durante la catechesi, per renderla meno monotona, sono infatti 
esempio per tutta la narrativa profana e attraverso un processo di secolarizzazione 
diventa laico, e non viene più considerato un genere religioso ma profano.  
Oltre alla collezione di exemplam occidentali, importanti sono anche quelli 
orientali, sono state tradotte e possiamo ricordare la disciplina clericalis,dolo 
pathos, liber kalilae et dimnae, dialogus solomonis et marcolphi.  
Gli exemplam orientali possiedono una cornice narrativa, arrivano nel mondo 
occidentale, vengono volgarizzati e diventano laici.  
Questi exemplam medievali che saranno poi esempio per il Decamerone di 
Boccaccio, hanno una storia di contorno, dove vengono incastonate altre storie.  
Disciplina clericalis: parla di un padre vicino alla morte che vuole parlare con il 
figlio per dargli alcune dritte comportamentali ed ciò è pretesto per raccontare 
una serie di piccoli racconti secondari. 
Nel dolopathos: un’imperatrice accusa il principe, suo figliastro di non ricambiare il 
suo amore , e per ripicca lo accusa di aver tentato di sedurla, il principe a quel 
punto non può difendersi, arrivano sette saggi a corte ed ognuno di loro deve 
raccontare una storia esemplare sulla cattiveria delle donne con le quali poi 
riusciranno a difendere il principe.  
19Liber Kalilae et Dimnae: Origine indiana, presenta degli apologhi, discorsi di difesa 
con dei personaggi animali che parlano invece della malvagità degli esseri 
umani.  
Dialogus Solomonis et Marcolphi:dialogo tra questi due personaggi: il re solomone 
e marcolfo.  
Racconto profano. 
La prima realizzazione profana in ambito letterario viene dalla narrativa breve, in 
francese, ed è rappresentata dai cosidetti lais.  
I lais sono formati da distici di otto sillab(novenari) a rima baciata la cui estenzione 
può variare da un minimo di 100 versi a un massimo di 1000 versi, hanno quindi 
dimensioni più o meno lunghe ma rientrano comunque nella narrativa breve.  
La scrittura dei lais fu molto limitata,ci sono pervenuti in un piccolo numero di 
esempi, ne possediamo solo 40 esemplari ed è quindi stato un fenomeno narrativo 
molto breve.  
La parola lais deriva dal celtico laid, ossia una composizione musicale eseguita o 
con l’arpa o con la viola.  
Prima di essere eseguiti venivano introdotti da un breve riassunto sulla gtrama che 
in qualche modo anticipava il canto, il maggior autore di lai che conoscimo è 
maria di francia.  
Era una donna nobile di cui abbiamo tre opere in ordine cronologico: 
i lais  
fables  
purgatorio di san patrizio (testo agiografico) viene presentato come una 
traduzione del testo in latino.  
Nelle fables troviamo una sorta di dichiarazione da parte dall’autrice, perché 
conclude l’opera con una citazione che dice: “mi chiamo Maria e vengo dalla 
Francia”.  
Il nome è convenzionale, non era autentico, viene scelto per creare un 
collegamento con la vergine, e per dimostrare un collegamento con la madonna, 
era quindi un elogio nei suoi confronti.  
L’altro elemento ci dice io sono di Francia, secondo i critici non si una indicazione 
geografica precisa, anagrafica, in quanto non ritengono vero il fatto che Maria 
provenisse dalla Francia ma indica l’orizzonte culturale in cui Maria è inserita, con 
20questa frase lei sta dichiarato di appartenere alla cultura letteraria francese, fin 
ora scritta in lingua d’oil, sta dichiarando chi siano i suoi modelli.  
Si tratta di una donna e nel medioevo le donne non avevano facile accesso 
all’istruzione e ciò ci fa pensare che sia di rango nobile.  
Alcuni pensano sia figlia di Goffredo 4 d’angio, altri invece pensano che era una 
badessa di un’abbazia.  
Badessa perché era l’unico circuito possibile dove le donne potevano istruirsi.  
Badessa dell’abbazia di reading.  
Le sue opere ci sono pervenute in un solo codice che si chiama harley978 che 
contiene le lais e le fables, ritrovato nell’abbazia di reading.  
Ciò ci lascia supporre che Maria era di Francia e poi forse si è trasferita a reading, 
si trovava lontana dalla sua regione di provenienza e ha voluto per questo scrivere 
nella dichiarazione che lei proviene dalla Francia.  
Questa dichiarazione ha anche a che fare con la tradizione letterale e culturale 
della Francia, scritta in lingua d’oil, e non è solo un fatto geografico.  
In ordine cronologico vengono prima i lais e sono stati scritti intorno al 1170, le 
fables intorno al 1189 e sono influenzate dai testi scolastici, l’ultimo si colloca 
all’anno 1190.  
I lais scritti da Maria di Francia in totale sono 12, li scrive in un momento storico 
precedente alla diffusione dei romanzi di cretien de trois.  
È un personaggio che diviene modello della letteratura francese e domina la 
cultura del periodo.  
Anche cretien firma le sue opere perché ha la consapevolezza delle sue opere 
letterarie, possiamo in questo vedere una similarità con Maria di Francia, ma non 
lo fa per imitarla.  
Ciò rientra nell humus culturale del tempo, lo scrittore diventa consapevole di 
essere autore della sua opera, mentre in una fase precedente i copisti così come 
gli autori non firmavano le loro opere dato che erano inferiori rispetto alla 
grandezza di dio.  
Dal rinascimento c’è un cambiamento a livello filosofico letterario e una 
conseguenza a livello letterario è questa, ossia che alcuni scrittori cominciano a 
firmare le proprie opere. 
2122/10/19 
I Lais sono 12 e ogni Lais è preceduto da un prologo, questi prologhi possono 
essere di varia natura, in alcuni troviamo degli argomenti totalmente distaccati 
dal Lais in questione, in altri troviamo dei riferimenti. 
Tutti i Lais però sono introdotti da un prologo più grande che troviamo all’inizio 
della raccolta. 
I Lais sono scritti in ottosillabi quindi versi di 8 sillabe che non hanno cesura, infatti 
trattandosi di un verso molto breve non c’è bisogno di avere cesura. 
PDF traduzione  chi ha avuto il dono della saggezza, della scienza e l’eloquenza 
di parlare bene non deve né tacere, né nascondersi, anzi bisogna mostrarsi 
volentieri. 
Maria di Francia è consapevole del proprio talento. 
Quando una buona virtù viene ascoltata, allora subito comincia a fiorire e 
quando viene notata da parecchie persone allora sbocciano i suoi fiori. 
Quindi lei è consapevole delle sue capacità artistiche e questo esordio serve a 
dimostrare questa cosa  si tratta di legittimare il proprio lavoro. 
➢ Qui fa un paragone tra un tempo passato e il tempo presente perché dice:  
Fu il costume degli antichi che nei libri che si facevano a quel tempo (quindi in 
passato) era uso esprimersi con una certa oscurità per coloro che sarebbero 
venuti (per i posteri) e che avrebbero dovuto apprendere in modo che potessero 
glossare la lettera (glossare il testo; glossare= termine tecnico; fare una glossa per il 
medioevo ma in generale consisteva nei copisti annotare a margine di un 
manoscritto una spiegazione di una parola rara oppure di una parola tecnica che 
non conoscevano, quindi una parola difficile. 
I libri del passato venivano confezionati in maniera oscura consapevolmente in 
modo che poi nel futuro potessero essere letti e interpretati proprio perché il senso 
non era chiaro. 
Grazie alle nuove conoscenze e interpretazioni quel testo continua a vivere e a 
parlare e i filosofi sapevano che con il passare del tempo il senso dei loro scritti 
sarebbe apparso più sottile e meglio si sarebbero salvati da ciò che li avrebbe 
distrutti, cioè dal tempo. 
Dare un significato oscuro al testo e lasciarlo ai posteri per lo studio significa 
sottrarre quel testo all’azione distruttrice del tempo. 
Qui abbiamo non solo il tema del passato e presente ma anche della 
dimenticanza e del ricordare. 
PDF  traduzione  ho cominciato a pensare di scrivere qualche bella strofa e di 
trasportarla dal latino alla lingua volgare, alla lingua romanza però non avrei 
grande pregio nel fare quest’impresa perché vi sono già cimentati altri. 
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